共享乐理知识

1：音（Tone）
; W3 K+ Z2 \( [* ~; Q. ~0 @6 F+ e是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
+ m6 Y, D0 z4 d+ D指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

# ^3 {' b8 l4 p" @+ X) I; K3：共鸣（Resonance）

% ~3 i7 z8 A% e! ~共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4 {: h1 |' a1 _! K4：基音（Fundamental tone）


; p. \4 `, s& G  Y, @
" D, |! }  U% O, o0 ?$ ]+ L物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
/ g* y5 |; T, R% i  ~1 R

6 L( \$ Y- Q. ^5：泛音（Harmonic overtone）
: |9 r+ E* ?3 E" O1 F2 p& E, ]& f除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

" X- ~! k. N% Q+ _6：音高（Pitch）
% d- S5 R  o! z, Y% D- }2 o6 k音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
+ s7 T/ E5 G5 |. ]1 K( p0 n: `
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

, w. f' F( U: j# ^  n9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
) h9 V$ V/ G! f* P
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
7 t7 u, d( Q) R& X4 m' s3 V

6 l. `5 a; C% W* y; x11：音阶（Scale）
+ R1 V. e  B0 j; w8 D, M) `; `指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
( d, v# A) |$ U+ [' u7 S" g
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
8 H7 [% c- B' J. Q7 o
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

% w- ]% u9 U0 Z& s" j$ o3 u调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
8 H! g* X% |: I; D
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。


16：主音（Key-note）
+ r2 n% j' ?1 Z) T% Y调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

) D# B, |0 p2 P. G17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
, R7 m/ b# m3 A* w/ p7 y  B将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
* }) t' V+ s0 n
. e8 N, z# z$ Q9 U0 J, |4 H& F18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
$ o: ^" C+ [+ b8 e& `- _$ o根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

  [6 T- {' o! |! e6 |" q19：音程（Interval）
- h  k* Y- S1 l指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
9 y6 n! ~2 v3 [! x

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
* B! W/ s+ ~# o& M3 p/ R+ E现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
& D! z: p$ C# Z2 A
! Z* V, b/ E7 J! k21：五声音阶 （prentatonic scale）
+ n. l: m8 M7 x8 t" b5 y, H+ Q八度内有五音，谓之"五声音阶"。
  O9 q  E% M  l! `1 c$ F
7 H2 o5 q+ q9 p, L& a$ Y2 t22：七声音阶 （diationic scale）
" [& S! g. P4 w9 l八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics）
! u6 L* n8 i9 Z, y' j- k+ v5 J力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
& ^3 ~1 O% N, i+ |% n

2 r% q0 `" n8 _26： 不定音高 （inderterminate pitch）


) r" B! T. b9 e乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
8 j; I: r, }& A" O: K" c
% K* m9 B8 ?- V# {: J! V( {" ~27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 （synopation）
: P! w' Z& ^7 W, i$ P" ?  r8 I; N变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
6 W6 y" [% D# E0 |& r
  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

! y$ r, e5 J6 L  （2）、休止强拍位置；   

' Z$ y: B" b" g' |. a( V1 o, T  （3）、弱拍音改为强拍。

29：无调性 （atonality）


) ~- @  ]: ]$ y: S: c指乐曲的构成没有一定的调性基础。

+ n3 u* @) y# x1 {( B0 z% l0 g
34：平行五度 （parallel fifths）

4 ?; N1 `$ g5 Z乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
; L) B4 f" p+ S) V; C和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
+ z  I* B5 h6 m  d$ ]3 Y7 M2 t
  p# m4 U1 D4 X
37：节奏 （rhythm）
- N6 r* z* E/ p

    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
% ]. m" k1 l+ o
$ }- s4 }2 f. L38：节拍
: J8 X4 \* V6 E8 X   

. _6 A2 z* M4 Q8 s乐曲中周期性出现的节奏序列。
8 K. S9 M3 w8 [4 W6 u8 t3 q& [  B: o
3 l! E6 u' x% q* R7 Y! [# A$ p  }

42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。

6 G" m4 m  |% m# A43：主调音乐 （homophony）
' s5 s0 t7 s4 i% Y
' R, O+ b; p$ S) r% I3 r复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

4 \9 r. ^3 ~8 q, H: A45：半音音阶 （chromatic scale）
9 S' ?% U' ?5 j6 I. F4 a
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
% a; R4 t+ ~9 E
& f. d# p4 M; `: W50：全音音阶 （whole-tone sacale）
: ]& d  g; Y; n; o3 Y0 g4 p; _相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
" @$ n, ]% C5 ?7 r  E5 n6 Y

53：华彩段（cadenza）
: m. w. T7 L  _1 C( l插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
. a: d' a. y3 p4 V" a2 }
2 {+ B! a  g' B) {3 {6 E% M55：声部（part,voice）


* B- ]1 S, ^- N. g+ u6 l$ S0 W$ l指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation ）
- d0 v6 U& J: P0 f& s9 S& Z
' s4 w" m) M+ c
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

( g: g  i; z  n5 s2 c1 ?% B# A) w58：拍子（beat ）
. j; ^4 @/ S( x8 |7 g: ~& L
6 }' w' P. Q) L2 P+ V
+ z$ `: l2 i8 c小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
/ W0 Z+ K( r. e
62：和声（harmony ）

/ H9 }9 a- M% s( [; X
/ V5 g; T( \) u不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

# p1 T. ]4 X& O8 b. g4 j63：和弦（chord ）

, F" B0 i4 v( O7 E. y/ E$ M$ S$ l
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）


和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
' J$ l1 r! f' ~
& P9 g: O: B7 m2 b# ]66：〖单调音乐〗 （monophony ）
7 I9 [  w% h5 d8 x+ U, @. e1 _" P

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
' W- l4 A: }; h5 z+ m
! S6 u6 L6 {! N5 H4 n' C4 m1 {69：复调音乐（polyphony ）
+ a3 m9 C  Y+ x; e$ H! E; w

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

( z* R4 y$ T5 V: a8 y! A5 U" V# `70：复对位（compound counterpoint ）
& G& a! c0 }( c  y- y7 C. E

2 d! n8 u! s3 Z4 E5 p/ ]$ @& p凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
% B% e* _* d/ _
) R  W9 v& C+ B$ C71：音域（compass ）
, b4 @, S- x' |5 Z. t1 L. ^

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
3 j1 {5 {0 X; E. Z2 r
72：音程（intreval ）
  A$ V5 B- s: E6 [5 O, \
/ \2 I* Z- j  I" {  a1 b# A
/ F# H* d% O4 ^" B2 G$ v两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

7 P0 g5 A& t- d+ A3 D5 F73：音高（pitch ）
8 d" a' e" {* r& U9 K/ P! U* Y

4 W8 A3 G: j; `8 j乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

. ~: c) c3 v9 l- f( v74：音调（idiom ）


* p6 W# i1 ]' i. \/ K- |1 O. v( ~' A某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale ）

  |, Z. K* R# n4 i+ z. S
; V; H) |) s  O' ?) ^1 c& R1 R8 \音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
  M( u- d" c4 h' _
# |5 z1 U- G8 q: w1 D. d% T) h2 x/ |78：美声唱法（bel canto ）
4 h  v* s* Q0 N/ U
5 e7 e7 Q) a$ f$ H* k1 [
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

5 }7 L/ r) d8 Y: D1 p3 I" p80：配器（orchestration ）

- d7 o* F( C/ S; E$ B
8 P2 M3 `( Y- A- g作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
( G" ^4 Y7 f8 W3 K; r6 Y
, R2 p7 \( h4 G. i3 X* s' v81：调式（mode）
2 s) r; L; @+ J9 T. ^; Z据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
! u$ p( r: |3 O& M# Z
83：旋律（melody）


不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

6 F% t& p0 s2 ]' m  D9 q94：音乐的基本表现手段
) ~9 j$ o0 L1 Q+ b' E! u5 j音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

) s# V  i: D; F（3）.力度；

95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

! l1 i7 ]( r; ?+ R% L2 W96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

9 M# H6 d$ ]) H9 [& s* A97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

  j4 n7 `% r. k, j1 ?98：调号
* D0 l) v1 x6 N7 K变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

* D/ L. K) w7 d7 M  \: ~8 I99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
' K; A9 U( |; m2 S' M0 U  [% l6 m+ k
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂