共享乐理知识

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
- v: f! k3 z, z9 r- {' l! R
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
( v2 A) V( _3 H: d0 ^
3：共鸣（Resonance）
% Q1 D! \, [% e' x! H: V4 R/ D9 W
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

! g" u& S7 H- e; D  m  F4：基音（Fundamental tone）
/ `- k0 `: r' q/ u


物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。


5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
& a' Z$ A, H# R4 W
" L. t$ b8 C) E7 l& K7 w' k! r$ E6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）
9 A5 X9 p4 [/ P8 U# E9 |/ m音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
  C& `4 B; h; i, u; l/ |
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
! h/ E7 C$ F1 i6 I9 X$ v4 D# ^4 z8 K8 R
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
7 i: \7 z( q- S! i) A" x! |9 O
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
' G; q; a) v: a! n3 \) ~* ]- b
# v" i5 U5 d) o+ R& N
6 e5 x$ G5 G% ~/ ?) J4 v" q  ]11：音阶（Scale）
& L; S, r! L+ |+ f! Z! Y* d指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
- h' M: a2 f( s. _& C
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

( P* M4 N1 f4 k8 O; `  B/ `4 o调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）
# d& }- ^) m4 i3 k8 c3 _
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

- s* W# r4 I6 K8 }) t4 D15：纯律（Just intonation）
1 s* l6 A4 ^$ ^4 H+ U3 v$ o与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

- y, X2 R0 G- F2 B$ f7 r
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

9 F, H/ \; V8 c3 N$ A1 V) r* n5 n17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
4 D9 {8 \* }- Z2 I将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
. _& L3 Q1 o2 l6 e
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
9 e" D; I/ n, s9 L根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

; d  }* F5 p$ Y- a: r19：音程（Interval）
: @, ~2 [' m2 K指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

& N; Y2 Z, N( j+ ]& E' p4 R
3 S; g& O2 T% ~( e20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶 （diationic scale）
" v2 r" v; K- Z" f2 g: Y八度内有七音，就称为"七音音阶"。
9 [5 b" A5 i; ?4 Q; ?
4 ^  G" R+ l* y( T: t23：力度 （dynamics）
8 O) b1 Y: q1 k! \# G' ?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
7 X& ]  k& N: H, w! e( b0 _+ o

/ G* @& m; a6 s- [26： 不定音高 （inderterminate pitch）

+ T2 q0 F/ e: H$ @1 x& F" n
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
# v! @+ e+ \7 u! r6 k8 B4 \$ G又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

; t1 z& t. G* W' A28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
" s5 O1 Q( n3 F4 J! _
+ \+ y7 h' v5 q: A  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      
$ b; d, F0 K7 m% T4 x  a+ m. `
7 e5 E* {6 ?/ f" g! h$ r  （2）、休止强拍位置；   
, u, |: |# b* A7 d  `: N7 \
  （3）、弱拍音改为强拍。

29：无调性 （atonality）

( ^* Q# X: d. j% X/ |  z
- p3 f) T  P" {" m4 p! f指乐曲的构成没有一定的调性基础。

  l6 O; e" V7 m# w& E( [
+ n3 I; I7 [+ n0 Q$ n( ~& L+ B* M34：平行五度 （parallel fifths）
1 N8 @6 X" k2 n' `" s
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
- @- E# b8 K  I  ?' k2 F/ f( R
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。


, [! W6 n0 f. J8 s37：节奏 （rhythm）
: ^8 p; u7 y( m( n7 f

    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

0 `0 A6 F4 ^( ^$ ~38：节拍
# Z  {( }; \0 t# {8 _" Q5 H   
! x0 k8 s3 O0 O% r# a+ u
乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 （homophony）
7 t  j8 J4 A( ?7 _
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

$ R7 l; ?& Z3 Z0 R1 ^: r45：半音音阶 （chromatic scale）
- }9 |2 ^0 M, a6 c2 u* A
5 N3 |( J4 N$ ~相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

/ D. ^$ R9 n5 |6 b50：全音音阶 （whole-tone sacale）
& S# u6 V! k$ N+ B# ]# Y相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

& P) [/ J1 t( b3 j2 {
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
* E# l: l# o6 z" u# E
# T0 [) F, a% z+ Q55：声部（part,voice）


5 z& ], h# b, _0 ^. a指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation ）


乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
6 |/ v4 g* i+ _$ W7 g9 y
58：拍子（beat ）

# g$ C0 Z# [) m& R+ ^/ c3 a
7 l* B+ Z" s: A1 c4 s5 I小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
' u# [# w+ @/ N  G: f
# @$ Q" e' d' Q9 t# W- l. {5 s62：和声（harmony ）

( G- y0 d& [2 _3 w2 k) T
) g5 |8 z9 d  P" }不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord ）
( I0 C8 P  U9 i1 T* ~: i) s+ J" x

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
( k3 u% i7 ?5 }
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
" @+ }1 m8 N' Y! ^$ T. |5 X  ?

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
* E) N; ^- i( [: J/ j
. r( R- D" Z$ ]5 X: q/ Q( C66：〖单调音乐〗 （monophony ）


% z2 s2 s  ]2 s2 |- X; g单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony ）
5 Z' u3 @6 _0 v! I5 k* z

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

70：复对位（compound counterpoint ）

! k6 \& i& n. X1 E
( M2 e4 C+ L; w/ |# d: e凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
; n$ Q- l" K1 P, x4 c+ z2 y" K
71：音域（compass ）
4 G- \& U. j; t+ Y" y' R

9 o- f+ ^2 c1 R& P人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval ）

* I5 R5 k2 g) y% K
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
) y7 h4 G: {" P! z+ L5 m
73：音高（pitch ）
% e" d  d) T" z7 l: l8 C( ?( t
* }2 l/ G, b7 h3 s/ \' F
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom ）


某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
$ j' S6 J& {" Y) n" X
: u% w8 a% e9 X" C75：音阶（scale ）


" F$ C( S, _4 p7 R7 ^5 W# ]& k音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
# w7 K+ s5 h, `! \$ K4 R
78：美声唱法（bel canto ）


' e2 S, I5 T, m  O声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
3 s2 N; S2 C, e3 B
80：配器（orchestration ）
. V/ L- b6 ?8 q2 O& D1 N, b
' @, [7 S4 q8 A
( L8 r, `: J/ F/ }; X0 i作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
0 K, x2 N/ A# t, [
6 i6 M5 A/ d) E9 i- Q83：旋律（melody）

/ H% U+ w" s5 \8 L" x! H4 d5 A4 }
' H  r0 D0 l; k5 \8 [9 q  I不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
; }7 i* q9 s9 `1 \
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；
/ C) a4 P: v/ {' Y/ i# @2 w
（3）.力度；
2 C1 q4 E1 P3 }! h& D) p
* `  F8 P4 {+ X0 {# M95：音乐的分类
* I: @1 ^2 Z( O8 T! I（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
2 _9 p7 k6 A9 d' D5 U; k% ~
9 g- n# S3 h7 x96：音乐的分类
+ k2 H. b" M+ K（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
  w) o1 m6 F& }9 R% o
1 m* ~+ @6 Y6 x  S7 p' l% z0 r9 n97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
9 {. _& W+ x: l! s
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

) h. W3 C* A3 x( [0 \& J99：节拍
, @3 W! t, n! [2 O) H9 `强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
+ K7 m+ v3 M; u% n6 ~: V
  e5 Q% d( m1 v! e8 S0 h  v100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂