共享乐理知识

1：音（Tone）
1 C/ x/ l& k* \- Y+ A5 V- s是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
+ c$ i& Q; _3 O+ p2 ~1 y. ]( D% V* |指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
- |9 a( s! `. b  I  M' O( S5 e
3：共鸣（Resonance）
1 l0 A3 [$ ?9 D( A$ S* c) F6 h
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

, l$ }; D  i% \) s
: o. ?* }3 Q7 ]
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5 t$ {$ G' _  c: A& ~
2 }, m- ]! ?! k
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
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1 s$ P) F" I. B6：音高（Pitch）
" J- N. Y, i" i# R音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

6 M* r4 K" i8 r' Q# P- {7：音名（Pitch name）
% x# f& j+ n  X+ ]/ d音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
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7 c% i3 ?) G% ]% i7 b8：唱名（Syllable names）
% V) m8 w3 `" ]. a$ _0 x9 t" {7 }  m唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
4 J" r: W' V, M" ]+ O
% R# y& \& s, @( ~9：音域（Compass）
; T" H0 ~! T, n5 K, u8 g( L1 d人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

. z: n7 F2 Y8 G10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。


! H. e( L9 e: c% T11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
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调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
6 Y- o. O$ o2 ?# V+ [
8 Q/ k& i& s8 F3 @6 ^& w& C5 I9 P14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

/ S- a* Q2 G3 G& @7 O$ Z1 x6 C15：纯律（Just intonation）
3 y4 |. E. B+ _$ T. k7 ^- K6 `与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
6 k: n( ]; T' B  E
+ B0 P" a" s1 A/ c& D$ j: J
4 Q1 Y1 g4 M9 ^16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

3 w! D0 r+ T4 G* p17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
3 t0 U* |. i  t. b1 d将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
3 N3 i/ _+ o" b3 e& Z
( x& l( [0 l% ^: u8 r/ ^, i& F- x18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
1 z% b1 A  ~7 a, w" x+ H- e
  l6 f9 [3 L% l2 N$ u* \- u19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
- M. Z1 O6 d" Z( ~/ j

5 o0 ~$ R  @4 b7 n3 ^) K20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
5 @# P! v- V% q" ?八度内有五音，谓之"五声音阶"。
* B* z' i& x, Y9 h" i2 Q( m
, ?' j" V' w; A5 H# J- ~& V  [" U22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
1 h% K3 {' [/ K0 y  _' Q) V, i+ g
* s0 }% G( W$ a  S% V23：力度 （dynamics）
2 |+ k, Q( M. v0 X; e* w0 X力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
5 p) e1 m& R. r$ Z2 z

26： 不定音高 （inderterminate pitch）


7 p+ G( f! [0 x/ {0 [2 o乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
. e% q7 g9 ?" p& q$ ~
; D& p2 L* L: l27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
. b* \9 ~* N+ i1 X! p又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
+ i0 E& y: Y' `5 c& B
28：切分音 （synopation）
& X5 v+ w  ~/ Y变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   

5 ]+ Q( i& z7 M4 p0 K  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      
5 q/ x' r" C$ K, L( u) J* @
5 e! W9 K; z. ]6 ^3 s1 u0 y  （2）、休止强拍位置；   
( a8 m' T6 G, O" q  r% G
  （3）、弱拍音改为强拍。
: f9 e' e5 h6 {0 z- Z7 n. ?- b* w
- T5 }$ Z" E- x3 b/ f3 \" k/ ?. A: A29：无调性 （atonality）
6 M; ]! M/ \3 I$ j2 m
% O& R$ ]+ \# @
, g0 I1 u# R' [" y指乐曲的构成没有一定的调性基础。


34：平行五度 （parallel fifths）
  g$ @( S) m  E* L
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

+ A) \; u, w1 R. I35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
# f1 ^) R( N3 z  }" Q和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。


  |" D6 \3 |4 D0 x1 _3 ?37：节奏 （rhythm）
1 u/ q# n# e+ {4 S8 I* Y5 }
+ }4 E) V: K" `% M. W: _5 `  J
    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
, G* Q( h7 L5 x, o
% o; S: B/ _' O% j38：节拍
   
- v( q' H; J# j. Q9 N- D
乐曲中周期性出现的节奏序列。
6 r: _7 h1 u' H6 w' t

42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
  G0 J  l- K3 q2 U. t) m' ^
  J' R2 B7 w3 C9 _43：主调音乐 （homophony）

& b3 l- s% h8 @5 Y复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
, y3 Y9 r7 X% _) y
& t6 Q/ H$ j- c  |+ S1 r45：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 （whole-tone sacale）
1 {* k0 L: k9 H5 `相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。


- N  ?0 X; ?3 k; D0 [; M/ w- b6 A0 d53：华彩段（cadenza）
  O* L& [! T8 b1 I: l8 e, R' z插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
5 ^4 Z+ l* r! d& W4 g
+ u0 d+ e2 B% X; k- o55：声部（part,voice）
# p( x9 v: B: y" M4 I/ F& u
$ M/ @/ E( U- B- v( z8 C& y
. C" M/ r2 |- Q" }0 u指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
) n) L/ [6 s" O; x
57：转调（modulation ）
3 U3 V: _; ?' I8 _
$ s+ k, C9 o5 b% L7 P1 W( R! g
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

: E% ?, l$ T' P' e: l4 i58：拍子（beat ）
0 N2 K5 G! N: N$ }3 \$ S) V
4 F0 l, k7 j# Z& h! N' T; U  U& a0 j' h3 U
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

' [2 r$ C' m. }62：和声（harmony ）

1 ~. [7 q0 {5 L, y$ n. o6 T) S; b
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
7 i$ u( @2 A5 G7 a1 b/ p
63：和弦（chord ）

' E. Z3 s% n' Z* g0 d
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
( B" l+ q- T% g* J, |- I/ v2 ~
+ h# e6 `: L1 {' X8 u/ C4 Y65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
% \! V) X+ p" `/ b% P6 _; x7 a
  C- c) e! b. E( p0 ^: [& j" B" c
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
. L; b1 {- ~7 \- g) n% Y  P
66：〖单调音乐〗 （monophony ）

  @1 F6 E* r5 D( n" l
/ R+ T) t, p( l' R  M% C单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
2 F$ U, H- Q: f5 s& Y
8 H; {5 S& ^: K# z8 F+ \8 z. k) K69：复调音乐（polyphony ）
/ I+ T* V! ]9 [( P/ s* U2 S" E
, x7 ^  m" ~/ \
; i2 ]4 M! ]$ T% D单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

/ \: ]) r* ]/ H$ u" |) F9 `70：复对位（compound counterpoint ）
) X1 t' {/ ]' M, N# I& R7 L( v
( _6 b* ?' f2 ~8 I! l3 h
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71：音域（compass ）
& z- w- K$ [+ ^+ J! }

  H/ H, K2 U& u人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval ）
; n1 k+ s: c# P  q. S1 p

: i, U1 B* i0 \6 `" x两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

; b5 W, p; ^: h73：音高（pitch ）


乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
0 a; a9 X9 G) C! y6 e  V$ a% `
" |* R! ?) p4 ^. |74：音调（idiom ）


某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
% g0 D" J( f  ^6 z# V: M
+ ?6 Q3 A( E; Z75：音阶（scale ）

' q0 v, ^2 H& Z
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
7 ~  |; A) z' {- Y9 t
7 A7 ]8 `# c# }& l. L* i78：美声唱法（bel canto ）
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7 p, ^% d5 \, j9 i& W9 `$ @
/ V8 k+ H" q  S+ r/ V) V声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
3 h9 [6 d2 |0 ~
80：配器（orchestration ）
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" Q  K2 n6 Z! N3 q7 W; C/ p
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

0 o  c0 U" D% _) \81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
9 M3 i$ s) a3 g5 d0 ~4 ^+ f
6 f# m0 O2 A  k% l, ]4 j7 O. k8 Z83：旋律（melody）

" ~. Z! G: u/ [" h0 `# b
; H: J6 i9 C) @7 H1 h不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

. `$ Y& u. i7 b7 P' N94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：

! g. K* T& f7 ?! e) m4 I（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；
0 [1 D  h3 ]3 S
95：音乐的分类
5 v. j. D/ U) {（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
1 B: j' c: }5 H. d3 s( `
2 ~; L6 ^; }, H" @' W7 k96：音乐的分类
  k& @* i) q: F; a7 r& p+ c（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

9 ^8 b- [3 F2 B1 |; M97：乐音体系
! Y; _/ t9 T3 ?7 K1 N, R1 Q在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
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, P0 n% n' V4 P& O) {98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂