共享乐理知识

1：音（Tone）
  q  a+ O# B5 X4 }是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
* @& Z; w/ C5 |) Y5 i2 U  x3 w指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）
( K% W* t& j& I
, B2 C! }1 q& D共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
/ }5 X# C+ `/ E- k- ~. K0 I
6 ~5 u: h) k  N' @4 f  t; B4：基音（Fundamental tone）
* v6 n8 o4 o9 q( H/ V9 j


物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
+ b% q$ @+ Y% e7 f) O

( `* \- Z2 j/ T5 @8 [8 l( E5：泛音（Harmonic overtone）
% x) u7 B! N7 P0 d: [除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

4 L2 m4 r) d- r: Y( G# j6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7 T* v" [- x. F2 p5 r- t7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

  y1 g- W- G. E9 k! ^7 O8：唱名（Syllable names）
: Z7 x' F  ~" t/ w% h1 c5 Q" f唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

1 `6 D: V, J2 B3 V+ |, g9：音域（Compass）
# ~$ Q) B9 [& \" N2 a& Q人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

2 e4 O" F) j8 P; C0 @* c1 n10：调性（Tonality）
6 w- l: h* y  Y6 ]% X: W; o9 A调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

: s( }$ n' s0 S* a% Y8 Z
0 ?* m, j# W: Y$ T11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

$ l1 u2 d/ Y6 F12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

: `8 u9 k) G7 r" e/ r14：小调（Minor mode）
5 X+ I; n8 [1 r3 i/ s- S
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）
: R7 J/ p+ B0 C8 [" C+ d与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

1 ]+ j9 ~6 E, U1 x/ c+ f' M
, \; m7 X& ?4 \- y16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
8 O- q" m/ o! S# Z, G
" n4 a4 e2 |: V% P( D" e17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
! W# I. g& J: W2 i5 E将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
* N: B' B+ [& X2 L$ ^+ d! m5 y
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
4 I3 a- S% {# [- w
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
! T: ?8 S  J- k# O0 X+ g
- F% i" p( T; j
# ~$ k0 s4 h. v* C20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
% w- h( T( Q" B1 d现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
# H5 J/ f* a! t4 t+ m6 U: s
: L, D/ c' N9 `; W7 A+ h  M4 J9 ]22：七声音阶 （diationic scale）
; m4 F) {: g7 w; i八度内有七音，就称为"七音音阶"。
" A: b3 o5 y: ]% @3 O- Q' P
( J$ t% B* y7 o  G: i. q23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
! B. M" |. V$ p* I& n
3 ^3 z# @; i4 G5 Y6 G7 }5 y+ m
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
8 P+ a6 `" p- a* `5 S7 N

* U7 R7 r, q/ C7 A' b- g- ^乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
+ ]+ @9 ?: E5 T, v
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
' i" k! q( a" Q8 u: r又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

/ T+ ^8 k& q$ B  d" f# S28：切分音 （synopation）
$ K& e* ~  l" g4 R  B变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   

  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

: o& k6 R( z- f& C5 Y  （2）、休止强拍位置；   
9 |6 P5 v9 x2 q# z$ H
  （3）、弱拍音改为强拍。
3 z4 U: J0 W: X; `/ ~% |
29：无调性 （atonality）
4 M' ^) p1 F  u
% v5 ~- L' M1 F5 O' x1 x  k
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
( \0 _8 p) [* `( C, u/ [

' c5 h+ ^  Z$ T34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
4 o6 n0 C, O% U2 E0 C和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。


' X) `3 Z+ d' l* T37：节奏 （rhythm）
% {0 z7 P4 g0 `% J# R5 K8 B$ J
, V* s; L0 c; |  K7 g; \! m5 U+ D
    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
; b9 X9 T# S5 W& e. F
38：节拍
( B: d; x( s, U: X+ W6 C   
) L0 b5 j" U. I' i
乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
' u( Q; V7 i' S1 F* a2 R1 \0 B$ N
3 Q, j& O: _, |& G& y% I: A* H% H43：主调音乐 （homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
& _2 |! ?. y( _8 j
! r5 M9 @, R7 T8 u& A" L7 j1 z/ ?45：半音音阶 （chromatic scale）
7 l4 s7 {! f4 e* U* V9 U+ j6 }/ u
" Z! j* z8 \$ B& H  p0 L相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

+ D4 n  |. s9 w, z# Y1 y& `
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
' i, h; W3 g" p3 l3 N# P/ `2 j  R
55：声部（part,voice）
  ]) g; S: i/ _( q( U# o

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation ）


8 n: @+ r( R4 \乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
* Y6 ~( U6 N' _1 B) R
& C" i: N, j+ }( v+ q58：拍子（beat ）
8 h# q5 W6 N& T% h4 a  D0 l' A

3 W8 Y- g( |5 N& N1 l小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
. J8 z, f  V0 y" B7 k
62：和声（harmony ）
: T, M- w1 X' q5 f, @5 S. s2 [7 p
- m$ s4 ]) K, q+ B* Q! a
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
! m: g( N0 t3 h$ k, b
6 h5 z, N/ o  r+ @2 A63：和弦（chord ）
$ t+ i8 ~; [; R3 B" f4 C' a2 ]

' u7 ^& ^: e1 c$ T7 |! Y和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
1 h- J8 }7 ~4 t4 ^. H
$ D8 A- q4 D% X65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
) ~5 A9 P; N. }0 t* N
, S3 E5 q9 `/ g- d* q" y1 C/ Q
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
: P1 Q8 l3 u/ h/ p7 Q9 m8 f
66：〖单调音乐〗 （monophony ）
3 y9 s/ J; A) b4 A# s
# ^( \- p; b) T% B$ d6 `
- i* o0 y. o( ?% l% v4 r单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
' L' W2 m6 D1 r1 J6 k! T
! T$ ^* [# {/ q. o9 q7 \69：复调音乐（polyphony ）


单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

, _0 m0 @  V# M4 x2 i70：复对位（compound counterpoint ）
5 H% c- c; r7 T- W/ R& p% p
9 w9 J7 `0 z8 j. n
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
% g8 j4 |. a% l2 L  K; W
+ A4 I9 @# Z4 X71：音域（compass ）


人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
3 ?) _- z6 ]/ y! C) c4 q
72：音程（intreval ）

. q  w. T- V3 D
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

- i8 a) U0 X0 Q% A5 i7 W+ l73：音高（pitch ）
" d  R: L( w5 R: S+ B
. J( l9 r' u" i0 Y
! j* W4 p% b0 c5 Q. \+ Q乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
5 y( ^7 y, a5 `5 l& n
  _! N" {. e8 P4 J74：音调（idiom ）

4 g9 Y# n$ X+ f
5 ~0 |; m& o- `  O- h某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

0 ]2 v$ I. u4 E+ }1 X! O75：音阶（scale ）

1 O/ e: I; ~) M/ e- \: K* U  V
1 C: H, K! s/ m! D' O: }3 s/ e8 E. u" d音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（bel canto ）
' E0 w* a7 l$ M$ T8 X, @9 a
) F  e) E, h$ `
  m( N6 ?& z6 p. K" g' z3 N& k声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
7 \5 m8 i+ d% E% i6 U+ d$ U
9 ]* N- n- Z7 @% M7 Y, B80：配器（orchestration ）
' Y) N+ X! i! M: [+ h8 F

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

" B" Q! R" H2 m7 N- S+ t& `81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

2 A, w0 t/ k) U5 N# y9 }83：旋律（melody）

! a4 y! u" q+ g! q
! |) h1 T2 Z1 \- e5 T不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
' q& @, r2 F/ Q* C4 ^1 \( k. b# O
* V1 Y8 D6 ?+ H! {" a; o94：音乐的基本表现手段
$ `5 P3 R; j) t3 t6 _音乐的基本表现手段是：
$ |5 {+ b; e$ _, O+ Y) F2 w) u
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
5 E1 E: p* N! |' D) Q
9 R, I+ k: }$ C# u（2）.调、和声；
; E; m: `$ p+ v$ }* K% v- Y2 m
' B+ r0 R/ j2 H* H+ ]* s# E0 b（3）.力度；

9 ]6 f. R- [, c& g$ D95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
+ a) p+ J8 n/ c
96：音乐的分类
( G+ s* [* J' v. b* t（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
/ A. j% S, I7 m( H, d" E4 G1 W
6 m% |  V! V; e- s) y: J' c97：乐音体系
4 o7 V( e- n7 i- j在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
6 [1 J. ^) Z0 ?( W
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

) Y$ \$ D6 S% U0 j, e2 C0 J9 \/ N2 }100：旋律
0 I, ^- I5 B  U6 e# G又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂