共享乐理知识

1：音（Tone）
) J3 i0 v0 f7 u7 y8 N& _; R- a6 Z是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
3 [) t% S# o3 L6 k- F: J指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

2 H2 H6 o5 j" P- ~3：共鸣（Resonance）
1 k+ h" h; N5 u8 U* I- h
1 z3 M( {- Y  h; B! L; m' N共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

6 H; A. e* N1 ?0 f3 E4：基音（Fundamental tone）


! Q3 B# h# t4 e" w* q! g6 A1 K# p
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
7 k' Y  d3 u5 z9 H/ e- R0 d
! |* h4 x/ ~" U; R1 D
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）
/ e# U9 ]2 W/ X音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）
! I+ W9 W% D9 ^; g2 Q音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

) X! Q1 e% E  s7 L8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

( X8 Y9 d6 `" e  H! n+ @( E( n9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
3 ^, @  u- c$ D' [$ B
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
6 x5 j+ w, b  J

. O  C5 y9 L- l0 K0 N( k11：音阶（Scale）
3 e( i" v5 K' C4 [: U2 T; g- E' ?指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
$ {0 P1 S; p2 p. N
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
% c( C$ _5 A7 D- N( V8 y
14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
5 n, N- X& X* Z; D
! j7 O) Y% U: w+ w, O2 z2 Q15：纯律（Just intonation）
# c' \% a0 o1 y$ d& ]0 X与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
1 B# @, f5 h, K5 x! u- e

16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
, q  k6 E& K, f
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
, T; \. f# a1 d$ P  M6 t将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

4 j* X7 G9 r9 T/ l18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
$ v4 Y4 O/ e- K1 t* B% s, G, N根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
! @( v7 S2 d" k% ~
! D+ [2 y( p2 w; n* Z. q! S19：音程（Interval）
9 R' ]8 _9 `4 T% e' N% z/ F指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
$ T  \: U% u3 b4 l
. M# r' i2 Z2 j: c  x1 T
  e/ P" \0 v! S/ B2 p20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
! J6 i5 I: K1 K6 E5 N八度内有五音，谓之"五声音阶"。
/ j( d  J" g$ c' K0 J9 J
. S$ l5 L" {+ R/ c22：七声音阶 （diationic scale）
% k/ U; I! b4 w6 W3 l  w八度内有七音，就称为"七音音阶"。
8 J; \. r9 M6 j
6 V6 y8 J$ q) z23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
0 `# M, p5 t5 A3 d& l
* Y. U: [; A& E' D2 ~+ M
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
; v  V9 {1 h4 X
$ G- i; t' L5 c3 d9 P
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
' _0 w7 X: O2 R3 z, J% G
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
) K$ G  n, v2 f& b又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

6 R$ g% c4 u. [: `, |& `: ^28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
4 G% ]/ K0 i/ p
, W9 z' S& O' _4 H" i  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      
$ v+ s& I. @9 w
  （2）、休止强拍位置；   
) ?2 ?1 |4 t, W! h6 B6 W9 x" D" k- K
" Y( h; v& G; g- K6 X9 i; f  （3）、弱拍音改为强拍。
! P& Q: K4 ~5 O& R* C) a
29：无调性 （atonality）


指乐曲的构成没有一定的调性基础。


34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

# C( C& g! P' m  \. K8 R+ }7 P/ |35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
5 K1 v; f  @) y2 F
  U# p# }4 f) I  ?+ }
8 {& e1 h6 U5 z4 j$ Z# o37：节奏 （rhythm）

9 x& q& Q4 S* T1 Z% q
6 b+ O4 U$ W* w& g! \, j  o' W! F    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

' j4 K' V: A5 F38：节拍
   
& _# |% K9 i3 i3 z
' G. u% P3 y$ P0 E& [& h, k$ P8 x* x: \( P乐曲中周期性出现的节奏序列。
0 c; Z" `% w1 m' \; G" u* M

42：主调音 （tonic keynote）
: ^6 d' x* O4 {# n: d调式的中心音称为"主调音"。

7 w# W3 u5 B$ H- y& c' k3 t, X- P43：主调音乐 （homophony）
$ h4 l# y: q5 O+ A
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

, H6 X- P6 R1 Z; p$ S45：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

1 \, i3 ~# T/ ^& l, \, G5 U! P50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
5 Y9 k6 U1 Z: @4 g
& \1 d) o3 L: O& H2 J  ]- f3 k
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
0 U( Z. S5 b1 P) ^
55：声部（part,voice）


指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
2 ~* O0 [* V1 u: m; M
: [$ C: `" x, U57：转调（modulation ）

5 w% p6 w2 l: z
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

1 V1 Y  a/ i  p' W+ ?$ Z! I8 e58：拍子（beat ）

4 r: i6 I9 A+ n1 m
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
( [: u) ^$ e& [) w5 ?, P
62：和声（harmony ）


不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
% f! y- Z" H) }) R7 H
7 ~* o7 L" B& [& L7 i5 o' X  `63：和弦（chord ）
7 l$ P) I4 `" H9 Q4 s
. j3 P7 k9 x+ d7 G
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

3 ~. K+ h6 P! @* m' Q- `65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

4 k$ k1 Z1 x0 y. }
1 e- D, R, q- F! `1 e( A# Z# g# u  k和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
& m$ a- A* p8 q! j' _
8 {! m- l5 u8 V. `) }5 T' d66：〖单调音乐〗 （monophony ）
' U* ^4 n- }  |7 }
$ R' g/ Q# y" E# b; z
# Q% p/ {4 k' \% `) K4 F单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony ）

4 k: M4 r4 T1 Q5 V) h
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
( U  E7 O8 m' B/ v4 X5 G2 t
70：复对位（compound counterpoint ）
. N# T, m8 z$ H3 M7 q' V7 e
& _; F& R+ q3 v5 @/ h
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

; E- f- N3 V* F  U6 [# n* q71：音域（compass ）
, m* v/ ^8 I. |- w& T7 D

4 A  k8 p3 r6 _. }) `3 i人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

3 z& T; R! l  L9 f. W( A3 U72：音程（intreval ）
: S" O" Y/ d5 u2 b: v
& |; ~1 P% p3 v- T' e3 A" a
! W: j( W. G( ]8 d: s: `. g两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch ）
3 j/ ?* P, L) f+ p% t+ b
7 J% m! U# ~* y2 S
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
  U  e% k: A' r2 A1 Q
74：音调（idiom ）

/ e/ Q, z3 p) K
3 P# [: L& q+ B' g3 P0 I  _8 ]% A某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale ）
/ o! z7 y. R, {2 R9 W1 B/ c: ]

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
/ D6 a- J9 F" {7 Y: N, m' ^
78：美声唱法（bel canto ）


声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

8 r' g+ l8 w" u& u3 i% d80：配器（orchestration ）

7 Z9 D/ A( d" _. D% B
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）
0 V' ^' \6 w6 u4 Y  E8 G2 q9 |据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
) d$ j4 `) i" ]0 i
83：旋律（melody）
* [6 J% o1 Y: v' P# [* T

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
7 C6 I% R4 r2 L5 L& E$ f
94：音乐的基本表现手段
7 j" P- `5 ]( u" c音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

/ N+ ?) o0 N  j4 x6 R- U（3）.力度；

95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
; _' ?$ `$ E* h2 v- o& [
" {4 ^+ I$ S' J" K3 e% D96：音乐的分类
% K' ^/ Z+ d( y2 L3 O（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

5 ^  \, |) L% U% V" {; A! h97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

+ w, h' U' h) Q1 G- k( {98：调号
: N3 P% b# Q8 V" B+ t; _变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍
; s: j& U# [0 J强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
" V( \0 [7 u# X; b
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂