共享乐理知识

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
4 q! A6 F( t5 L* D
3：共鸣（Resonance）
9 [( b( ]: M. z% W8 d$ }! ~
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

  g" J$ u; O5 W+ A4 z

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
  b$ K/ _- |. p8 G3 e) f( K

5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
! ^) k  r+ k- t: d
6：音高（Pitch）
6 Q6 G* P0 F$ C' G2 c音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
- N4 |6 k) [- Q9 l" L0 d8 K8 q
7：音名（Pitch name）
; y1 f$ l, Y) k" j6 T音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
0 u# C0 P6 K3 ]5 l5 g: L* C* J- g, `& ~
8：唱名（Syllable names）
) [# `1 s$ M; X9 D- G% c( |" E唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
$ A' L$ D3 _7 ?* E/ ~7 ]
9：音域（Compass）
: n: \5 w9 g0 c# K人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
* \  H/ u  i$ e; ~+ ^0 B
; t& l# W/ F' ]: n% z9 Z) u10：调性（Tonality）
$ O( }, S" ~! J/ m7 x0 u5 J: R调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

5 D, ~. x6 d7 P0 s% |- S! k, ]) b
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
: |# M3 m+ k7 r8 m/ d, P
* U) S: S8 C8 Y+ p; H12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

* h" u7 d' e, x; h: M调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）
  k  c- l# a8 Q) F
' N# A5 a  P0 q2 X- z; \调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
( u* y' c" `- f# d* |9 L/ q
, G( K; `& a! U; u4 C' @15：纯律（Just intonation）
  d: X2 V" E1 G  b+ s; }, W4 M3 |! P与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

  J9 \! Z, y+ m3 o
16：主音（Key-note）
5 G  N$ K7 X+ i1 b1 Z调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

6 T+ R2 j( ]6 }( o17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

" A. F& C" n! k0 B% N" `" G0 d5 E
5 ?3 q# K! a* h20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
( Z6 e2 B& N# z; _) c现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
" {$ l/ S# m' @2 q, ]8 D7 z8 ^
' [: E9 B7 ?3 A21：五声音阶 （prentatonic scale）
( p! i: J; i* ?+ ]  \八度内有五音，谓之"五声音阶"。
! T) V" T! x2 |, v/ X" S
( Y( E& D# \0 [% c- f3 N2 V22：七声音阶 （diationic scale）
8 D' ^+ p0 ]! i八度内有七音，就称为"七音音阶"。

; z" @, P! _" U23：力度 （dynamics）
% d" s. W7 `9 `8 r  b力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
! c( m/ Z6 J0 {, d. D! O, b

26： 不定音高 （inderterminate pitch）
  }9 ^5 X/ B) T4 |

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
$ Z1 C; Q1 ~8 k+ C: ?  l/ g
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
2 k0 ]4 `, c1 w1 C# H) N7 J5 v! o又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
/ _& m: O# \6 B
; z" b' {4 a$ y- |$ R  T8 Q- {3 d28：切分音 （synopation）
0 ]7 O0 F, X- m' i+ B4 \" n变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   
* p, k2 e+ m: i( P+ X
  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

  （2）、休止强拍位置；   
7 n# b- A7 T! F% B
; l8 b' N* U$ Z" q, R- S4 x  （3）、弱拍音改为强拍。
( U- o3 m; ~" Z
8 j! I4 P8 V$ F4 W7 R29：无调性 （atonality）
7 x3 V, B+ b3 `; y; `3 O
. F! y% a; D0 Y* U8 o, I8 \
指乐曲的构成没有一定的调性基础。


; @" _; F- {; z' |; ]: g  j. x34：平行五度 （parallel fifths）

" |) E( |  _4 j2 P  _乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
  O% d8 y! C9 X3 B3 i4 Z
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
2 |' m1 [3 K3 J8 L' G2 q. R. W4 p7 G  F& h
. _0 J; _& z/ o6 N5 h
37：节奏 （rhythm）
8 Q) F' @$ r# L# V
5 I/ ~. w3 v1 p# x0 J
6 l. c5 h! F/ U: z1 `+ J    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍
4 K9 W. |' A! ]% i! E   
# l: ?2 Y5 o- s
+ t; m6 w8 T$ a  c/ {9 Q5 ~2 p乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音 （tonic keynote）
( `4 t/ ~4 {8 N3 u调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 （homophony）
6 o! c( Z% Y+ ~" p8 Y# P
# W+ E4 n/ {% _$ ~8 i; e/ X复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
& h$ |% a. E+ y
" T* p% F' T3 A; W45：半音音阶 （chromatic scale）

* u2 M) H0 X  M8 Y5 D$ M  U相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
: z+ a( F  N( g: t$ e
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
* {2 P# m2 A/ K3 [0 m0 @0 ?

53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部（part,voice）

" Y; P- c5 g. }- G
7 \) ~, y! U" f: i4 l$ U9 P$ J指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation ）
+ ], v' }, I4 h. [& [9 C4 o, l
" X% x. L6 r: I9 R. l
0 Y+ ]- h, |: \3 T+ G: I乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

5 K- @$ G) }% h3 L58：拍子（beat ）


小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

62：和声（harmony ）


3 u9 r9 S9 G8 Z: @% h( {不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
/ ~: B( P5 g: }2 X+ b, F
63：和弦（chord ）
2 a8 o! x/ o$ G) z1 ]7 F

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
9 t4 U) h- {) |, L1 J$ u0 m
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
( n9 N. I& _2 p0 u) U# G- s8 S. m

; m& _9 `* d) m' z" u! Z和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
: A2 f* _6 E- u; X' X
* w& u  f% d4 l2 G: {# k66：〖单调音乐〗 （monophony ）
' z! @, i( H9 t1 S

1 j* z+ a& V* z3 j  l& O9 @单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony ）
! ]6 _3 x# e' d. X

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

70：复对位（compound counterpoint ）
4 `% R4 ?3 n  J+ y; \

2 K7 O/ C3 W. h凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
3 q: D2 K) @7 J% z  q- y1 J5 i
71：音域（compass ）


人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

. Y  U+ d  x9 K% i: f! _72：音程（intreval ）
+ Q% M' g* W- Z% X; U* R* O5 ]

( M8 C. {/ Q2 @) r. K两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch ）


乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom ）
% o5 ]( h* ?3 _7 R! {9 P
3 v  z/ l- t% t8 ~' O, C
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

: H7 d1 k; J3 s8 L9 q  Y75：音阶（scale ）
) _! S3 ?: J6 M' D8 r

$ g+ j. z, X- ?, G- J0 p音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（bel canto ）


声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

- ]) H- C- h' E, J; z" O/ D80：配器（orchestration ）
( G3 ^. F  k# B) I" f6 w, d( n  j8 H

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
" q0 D% s1 E* y! `  O3 F
81：调式（mode）
& k7 j! x- s* M. P& H/ n3 F据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
$ s' A7 N9 h* c0 _
! g9 l( q, P/ A% i  Z5 `9 x83：旋律（melody）

6 S( J8 S- `! \+ ?
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
" w+ b+ x  C1 J2 D; M
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
. j# }4 v2 v' }& R$ f& ^
* N; q3 N5 J; Z# v（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；
1 }- e) s/ {+ Q" e6 c$ l; d
8 e4 }4 ?6 y" B0 o（3）.力度；

' j) F; X. v# O' [" \# k8 D1 u  @! [95：音乐的分类
# }2 p. u. w& n9 @8 }7 z& }+ q& c: T（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

) W( \1 f( N' |; [. I  k96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
" `  B6 u& m! A9 E7 q- |
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

+ v' y. @# A, z6 P98：调号
& E$ O9 z, ~: a$ }4 Z变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

, c. I: f  `- `) Y/ N99：节拍
  l8 s! b# ~& S' [强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
, s2 R$ l- r, c, x
, b" n4 {6 b. J5 w100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂