共享乐理知识

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

6 H4 _% E4 @! e: D( U( K2：音色（Tone-color）
, o9 e# M! P" S7 R& v' j/ J( k指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）
, |$ h- d2 a+ o+ r5 l- w- D* l. I
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
9 `7 x( O# Q0 K& K% K
4：基音（Fundamental tone）
. G, [; ]; t. G5 u
# I+ ^: x' m5 M/ j' B
7 \# L/ o9 Y: I! q
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

0 k4 p; p' y* H1 \1 g
5：泛音（Harmonic overtone）
+ V9 ~8 t6 A+ E除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6 N1 @( L4 B& O# [7 N
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）
! d7 C4 P8 I* N0 i音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
( j) F  c, p+ k: y8 }/ j
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

- b4 }1 x5 r. v3 H' M% Q: Z9：音域（Compass）
4 [  v. g3 Z9 W9 X$ w! R人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
  t7 ^- U* r7 `9 h+ [
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
* ^8 J4 K. X, Y! h9 g
- K. ~3 [# t* y4 i
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

. Z$ Z: s( X# L! Z' T' r( j+ a' ~: s调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
' u. ^# A' s/ f
14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

4 _( D, M: _8 d3 a$ R% Q9 Y+ R15：纯律（Just intonation）
/ d' c0 L/ V7 r8 H$ F( B& d与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
$ R) L  J3 i4 X; b* S
+ N7 [. ?( \& t9 u
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

* J7 d- k0 V& b2 F% y2 F17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
, D0 z1 J/ Z& P: U# {  `将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
9 o" V; [2 R2 `7 K8 V4 D. C
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
/ J; y1 j) o  j. V5 o根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
% T) k; o, x# g1 Z
7 Y" t% A$ X1 j7 g9 ]7 ~: [19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
: s  g7 A- T7 n+ B
) B$ S* C1 X: f3 F) X0 {- U
' U7 R' q% A( Q( w8 R: H- y% N3 \20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
9 ~' S7 Z: m, j) T& D现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

& ~( y4 L8 y( b3 V9 V21：五声音阶 （prentatonic scale）
4 h7 |  a4 J! V- w* B- f% \八度内有五音，谓之"五声音阶"。

- T, B, X6 |! p3 c22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
3 X5 q) d# h. ?" T  H4 ~5 x! o- p, N' m
23：力度 （dynamics）
% H1 Q( ?7 B/ C7 y- J; |  c& V! F力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
" c5 a0 O; ~; x) m+ r" n* \
  j1 H1 ?% \( X6 H: a8 L5 r+ x
7 N* c) M  c) F- T26： 不定音高 （inderterminate pitch）
: _' A& D6 B% M0 |) \: F
, F- B" F. s* l! K9 S
/ R- Z' `! I/ t  ^7 [乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
: W: Q: j) z4 ]8 b- m5 `! ~
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
; v6 C, r' }- ^, E5 ~7 r
5 j! }! K/ U! N28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   

; |: O6 t0 B; d6 T3 ?+ C+ N6 h- j, C  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      

  （2）、休止强拍位置；   

7 o; }8 R+ a* a/ C5 t% T  （3）、弱拍音改为强拍。

- T' E! [  \: u3 M29：无调性 （atonality）
3 z9 q8 ~$ \% Z, S; b
5 b. ^1 ^# L# X6 V3 r
% s: ?$ l/ L8 W3 \8 T3 o指乐曲的构成没有一定的调性基础。
5 s! t0 E  z8 Y1 e% L

9 w$ t9 s# [3 F5 I8 u+ j% ]; F34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
" g( l& P; \: X4 \& P+ h$ |
% |. z& [9 y. l4 t& K" g35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
( g5 o% j) P/ }5 Q+ W和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

3 j# {) x. ?: w, |7 E8 F. b
37：节奏 （rhythm）

" d7 |1 [+ b2 [% K# A
. C; F" m. Q  w( y    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

! f% O( a3 o6 Z4 Q- @38：节拍
   
) g- i; R$ c- z+ j( P1 N
乐曲中周期性出现的节奏序列。
- k2 _/ U  a9 O  ]9 a

42：主调音 （tonic keynote）
" o( E3 ^. v' v" r调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐 （homophony）
2 p: ~, K: G% l, L& k- n
7 J. S9 t- W( r4 K2 n4 _- R8 {- M复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

, l/ o- A# E2 H' L/ @5 a2 i45：半音音阶 （chromatic scale）

8 s8 [! [5 S& P) H2 B相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

! |' \6 N" {( ^( S" `/ S50：全音音阶 （whole-tone sacale）
) q( V9 `0 h) m  P  {4 @- `8 P相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
9 ~5 S' Q# E% @. l# v; y

53：华彩段（cadenza）
4 @+ L& b% x* m9 S+ \插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

! D6 Z1 Y6 Y; W3 l: @9 w) w55：声部（part,voice）
: P4 n$ |/ K% `

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
1 }5 ]$ H0 K3 y, C) D+ [
57：转调（modulation ）


" p& v) z) b* z+ A乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

% v: L, ^; B9 |4 M58：拍子（beat ）


) s, x) h% z4 I5 |, T$ ~( I小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
6 N$ q9 e; `# }6 }& ]
62：和声（harmony ）


/ ^) x0 t$ S/ }" t" R" m7 R6 f不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

2 }3 J$ t2 D& v6 X63：和弦（chord ）
- G8 x' [0 {: m) Y

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
$ s- G& v, P( s2 ~& P- @
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
# e5 n) X1 |6 p8 F6 Z& G

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66：〖单调音乐〗 （monophony ）

$ O9 M, j" `; b# I; T: a
, J' E6 r+ {- |0 Y- @. y! |4 w单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
5 C% S/ M( V4 n" t6 l4 F
0 f) p+ o8 X* O) {69：复调音乐（polyphony ）


单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
  V. |' J: C* G4 g7 a. d+ v8 u( ]
' M1 ^# m5 u& f70：复对位（compound counterpoint ）
# A$ R, m8 e: a9 O9 D4 G! [

, {. r3 y1 M2 d8 k( L凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

$ S# y9 k" v9 H1 d/ p7 z71：音域（compass ）

$ [6 `6 r# ]( N* ?% T' S
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval ）
# {, M7 K3 y/ L2 U; v$ K

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

' S" }  P6 |# }7 s( l; _$ z3 x73：音高（pitch ）


; l: G, A5 p& P+ ]9 ?: F% ]乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

1 B4 R1 x* ~% K$ b74：音调（idiom ）
4 t5 K$ t/ g5 R6 z

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
* [- N: K# v& G9 d! D
75：音阶（scale ）


  X% l9 F7 m' }, p1 Q1 M音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（bel canto ）
6 `3 ]& e8 n, X
0 |+ X* L! J. D9 Y; ?
$ u/ O* T$ x. {7 J3 }& u声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration ）

$ F. I5 P2 @& B0 }' z5 a
; l0 C/ [' y8 B( y+ f作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
7 Z& X9 j* g; ^$ f9 u' i  \
81：调式（mode）
* w8 \- g, g3 o. n. f据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

; o# d  d- l3 F2 ]9 Y83：旋律（melody）
# G/ \1 v7 r* M; M) B8 M

7 F* h9 l8 k0 t. [$ N0 a- n& o: }不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

5 A0 F6 ?) e- s94：音乐的基本表现手段
! c* ~- x; L( O- M音乐的基本表现手段是：
8 R7 Q5 a2 D, t5 |8 x
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；

( G8 j7 M" i( n* \  `  B0 A95：音乐的分类
3 _4 u* Q- v" G* r6 ]6 s（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
* y7 [& E  I; D, c0 M
96：音乐的分类
- c  e0 Z  e; W  \（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
" u+ }4 F  c/ C# F7 b9 \2 a) Y
' O6 a8 y7 f7 Z$ X- U+ L2 N: X97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
6 l2 Y) s" |5 ]  |7 }
( `: y$ V6 L; r* R3 H$ l6 m" z98：调号
% k* C/ ^7 s# |# j8 r8 v变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

# U- s0 v% s- H) j% T99：节拍
$ D7 }1 ~) c% H1 J+ X% `8 \强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
; N8 m: Q& ]. l* [; p5 ?% j
100：旋律
: p( _$ j! K4 f- Z% V+ P6 e0 Z又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂