共享乐理知识

1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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: g6 R% e' _. B2：音色（Tone-color）
. r% s6 B$ U2 ^0 z3 p6 k指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
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3：共鸣（Resonance）
# o( i' G/ Y' h/ L, q
4 q/ k# t/ `( K共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

, j( v3 C1 J9 k# y8 Y
+ {$ D% A; i8 \$ ?7 y( e
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

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! r" @8 g$ w7 f5 |+ M' b, b2 u5：泛音（Harmonic overtone）
# Z: D, t: G$ c除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

: B4 P, S% Q7 a# O9 N; C) F7 o# t& g6：音高（Pitch）
  |* e: s  g% M) m音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）
' c3 n7 i$ C7 R2 G& G! f  C音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
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8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
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1 y  T) ?  h5 {- U" U4 ?  y9：音域（Compass）
4 o2 N( v# k$ D) M" i人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
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# O4 e' `% i; C- K7 q) B10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

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11：音阶（Scale）
3 f- A9 n# G( \! }4 ~指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
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12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

! I+ Q8 ]8 |+ T1 Y. E14：小调（Minor mode）
& E, q  R; ]( R8 {5 d
$ ^  J! e: h) u# B4 K% w调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）
/ Q5 a; ^+ }& ?  ~& i) a( ?与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
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16：主音（Key-note）
  ?9 ~8 J* _' L1 z, m4 G调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
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3 \( L) j* o0 ]17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

" S, F5 h' B+ i0 H4 A18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
' v# E) ?8 ^5 {根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）
. }, Q) w1 |8 v2 Y0 J" E8 r指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
! K& e  R* A1 N1 P1 C* W

# c4 i; \7 m: E( m9 N20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
" k( e1 V) \: I7 O; u6 f4 J/ g, T现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale）
3 H9 Z/ |, i3 {' V八度内有五音，谓之"五声音阶"。
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22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics）
" V0 z7 \, B! J) b2 e& f力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
) V8 H9 i0 Y; h& T9 n% |

8 Y( l0 K' x/ ?7 P! ?9 p7 O26： 不定音高 （inderterminate pitch）
' {% m% ~0 i" }9 w/ F
! A) e  B. w# C' ^" |+ E
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

- i" _' a0 F9 F1 k27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：   

/ k5 ~  M- W5 [! i  （1）、弱拍音延续到强拍位置；      
$ E) g9 ^7 v! D3 H  I5 J
$ U! M0 I+ l, J* R  （2）、休止强拍位置；   
2 _4 B1 x& y; ^: ]
  （3）、弱拍音改为强拍。

: J+ u8 \- u& {! N29：无调性 （atonality）
+ o; G: m( ^  u- Z  b3 }

1 G( n9 j9 S: o$ S指乐曲的构成没有一定的调性基础。
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' b: a( b# _8 {" L- e& p7 }34：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
' g' t. e% Z; A1 S- @和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
4 V+ x+ [) q+ f
& m' W- x6 C2 o
: A! z/ q( x) B& y8 D$ L37：节奏 （rhythm）

  s) y" R. l1 U5 x: P% j9 T
    构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍
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8 }& ?; Z. g1 U3 M' h  ^
& k) W7 }5 O' q" C. x2 b; Y乐曲中周期性出现的节奏序列。
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42：主调音 （tonic keynote）
( \! m9 O5 b% t+ V, ^, O调式的中心音称为"主调音"。

) r/ u, ~% U: o" c5 _7 q/ z43：主调音乐 （homophony）

4 i* O' t! ^) t( W$ m# J: Y复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶 （chromatic scale）
6 _6 x/ _; P0 q* U* S& U
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
0 K% O$ t, g) K5 I3 V9 e2 a5 X: q
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。


53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
0 }+ h- ?+ l& S. W" s4 I) k( [" K
$ l6 i/ F: D1 T- s' h55：声部（part,voice）


指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
9 f4 p5 v+ D2 t9 Y1 _- y
57：转调（modulation ）
  c5 v; t" \. T, P2 i- W1 O

/ j4 \0 k( X/ ^6 z7 |乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
+ J( ]) ]& y: q! o7 E6 e/ Y
58：拍子（beat ）


小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
# N, ]  y- P% }# G/ f5 v, M
4 N" G5 Q) y( `) B+ j+ e62：和声（harmony ）
$ G5 |, A1 |& q" P. a! b
5 H( P0 ]  b$ W) [& m
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
6 y) j8 g& l  r2 V" z2 B3 F
" m) B5 I7 [6 u63：和弦（chord ）

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和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
( x( `# Q; T  a" c# G
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

2 r0 A; y  H% V- [+ W! V8 h% o1 h& R. e
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
- Z. y: S! F( t( I  A# V
66：〖单调音乐〗 （monophony ）

$ H" X, B# L! Z( x' F( ^
, G& d6 T0 Z" r4 s单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

) l- G5 W7 m- D! E1 j2 ]69：复调音乐（polyphony ）
6 h3 K4 j. Q8 r# s9 }1 A  k/ W
" [/ d. d- V1 d! n) k
) H# Z# x/ }* U7 O单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

70：复对位（compound counterpoint ）

2 E' W' P' `' N% w/ z
: R: _& |* B1 l+ ?5 @凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71：音域（compass ）


人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
7 L2 C/ L7 f0 m" t5 g1 `8 O$ G
% I2 X# c7 H7 a7 G3 g, a! z9 o$ K72：音程（intreval ）
! T$ B/ d* c2 z! m; h  O  s: G4 ~
: \' l4 o9 l) u& P4 E
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch ）


乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

- U$ m  ]6 u  M1 Z74：音调（idiom ）


) w8 Z! F6 M/ ]' C4 y某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale ）

: O9 s" m( b1 {' L4 n; `% j5 O; U
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
4 i* U! z/ M; U% Q1 X8 T
  k. o: V6 i+ d- f78：美声唱法（bel canto ）
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声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
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, i% Q9 i0 T! F/ u0 s# b80：配器（orchestration ）
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作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

% ~1 r; E9 S% {- L- s81：调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

& T4 t) O' a- ?1 B83：旋律（melody）

# ~& v' n$ B4 q5 k
- J2 m1 f0 }* \1 @) J不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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94：音乐的基本表现手段
* K" F& E1 n& R) U  g) f5 P音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
! y2 h% A8 ?$ s5 {8 x5 ]- `! c
% `6 B: F( q# k3 p（2）.调、和声；

（3）.力度；
* h) K& X7 p8 }: t  ]. c
95：音乐的分类
  ^( P; u" D0 k3 N* e（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
, |( b2 m; T# Z  S( \; u, G/ }7 J
96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

2 m/ B0 D  v+ h4 \" l# ~; V97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

98：调号
/ W( \/ R  g3 l) ~: }9 ?4 i变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

% P( Q* F* X, [& {99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
8 Y6 r" v, b$ P0 r6 U; u
8 a8 V: W- o# H9 ^$ l0 a- A100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂