声乐演员的修养在歌唱艺术表现中的重要性

声乐作品的完美演绎体现的是歌唱者的修养和智慧，按照“学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富敏锐，意象要饱含意蕴，形象要栩栩如生”声乐演员的修养――有一定音乐基础知识，一定的声乐表演艺术实践，在基本声乐技能的基础上，进一步提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地演绎具有一定艺术意蕴和神韵的声乐作品，加深自我声乐艺术修养，提升歌唱表现力，应注意以下几个方面。
　　一、科学的世界观
　　世界观是人们对整个世界的总的看法和根本观点。世界观决定人生观，积极的人生观使歌者具有强大的歌唱动力和激情，决定着创作目的与创作动机，影响着声乐作品的格调与品位。唯物论使人懂得，只有深入社会生活才能积累歌唱情感素材。审美理想是由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度。如何把握声音的标准，这就要求歌唱者有科学的审美观，并矢志终身去追求更高理想的歌唱境界。
　　二、深厚的文化素养
　　1.基础文化
4 S' R! U+ O: G' N* ^+ @4 h　　我国有许多优秀的民族声乐作品，如果演唱者缺乏地理、民俗、方言等方面的一般文化知识，是很难把民歌的风格特点表现出来的。
　　2.姊妹艺术文化
　　德国作曲家舒曼曾说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的《圣母像》中得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物。在一个美术家的心目中，诗歌变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音表现出来。”由此可见，姊妹艺术文化的重要性。因此，一个成功的歌者，必须要尽可能多地涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈等姊妹艺术文化，以汲取更多的养分，这对于演唱时的表现力起着关键的作用。
, u& |( R1 W6 a8 s) q# }5 X" c0 g　　3.专业文化
6 l- ~1 F) D# q& t/ L" U, [* ?　　主要指声乐专业所涉及的相关史论与技能知识。一个歌唱者，除了需要进一步提高自己的声乐演唱技巧，扩充音乐背景知识，以及音乐专业的常规知识外，还要有良好的声音，富有表现力的语汇，对文学、戏剧以及其他艺术知识的鉴赏能力，特别是有关音乐发展的历史知识。声乐技能知识应注意以下几个方面：
　　（1）唱好旋律，把握旋律风格
- V( q+ h# i7 Z　　随着社会的进步，人们审美意识的不断提高，出现了多种唱法趋于融合的现象，把不同唱法、不同题材的作品优点集中起来，形成了美通唱法、民通唱法，因而也诞生了一批美通作品和民通作品。不同题材的歌曲要采用不同的唱法，不同的唱法要采取不同的处理方式，但前提是，无论哪种艺术处理方式，都应该遵循基本的美学原理，符合人们的审美需要。
* Z$ I+ w1 ^+ |2 I" J5 Y5 v2 F　　（2）准确把握节奏
　　节奏和旋律是密切联系的，有人常常轻重拍不分，快速、慢速的变化都一样；气息短时一个乐句换两口气，气息足时三个乐句合为一个乐句演唱，破坏节奏；装饰音区分不明，休止符常常唱的含糊不清。
　　（3）分析乐曲的曲式结构
　　声乐演员除了要了解乐段、单二部曲式、单三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，还要注意到曲式绝非音乐作品的简单结构图示，而有其更深刻的意义。歌者单靠结构公式演唱，就只是一种机械的练习，没有内涵，形式便是僵死而没有生气的。
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三、生活积累
$ Z& H+ ?  ?* M　　一个歌唱者歌唱创作的基本原料和前提条件是丰富的生活体验。对一个有创作力的歌唱者，他的亲身经历，特别是与自己命运相关联的经历和感受，往往能够激发歌者的歌唱欲望，唱出内涵深刻、感人至深的歌曲。任何优秀的歌唱者，即使是世界顶级的歌唱家，长时间远离社会生活，或是对所要表现的声乐作品不熟悉或者没有深刻的体验，演唱必定失败。
. I1 u' w) b1 {7 x6 z% w2 g　　四、音乐的思维活动能力
% [$ L; ^' N  p1 i　　1.发现的目光和感受力
　　社会生活是歌唱艺术表现的来源，这就要求歌唱者要有从歌唱的角度去感受社会生活的能力，要养成在平时生活中下意识地捕捉所需的歌唱素材的能力和习惯，对这些所观察的事物产生深刻的个人感受。在生活中进行感受的积累，从普通事务中发现生活的真谛、自然的内涵，寻找生命的契合点，从而形成对人生、自然、生活的独特思考。歌唱者是带着自己特有的审美经验和歌唱经验，以及歌曲中所要表达的思想感情，用不同的心境去观察和感受客观事物的，因此被观察的对象，必然会受到歌唱者自身的影响。
/ f* l, u6 R2 X3 y/ d8 _　　2.丰富的音乐想象力
# J/ [* `4 ^9 b1 _　　歌唱者的音乐想象力是指歌唱者在演唱过程中，按照声乐作品主旨的需要，在头脑中把实际上并不联系的事物，在观念上重新组合在一起，使之成为理想声音的创造能力。只有想象力与抽象思维相结合，形成歌唱过程中强大的艺术思维能力，才能完成声乐作品的艺术表现。
　　3.较强的记忆力
　　一个歌唱者应该具有较强的记忆力。普通意义上讲，演唱时需要的旋律、歌词等重要片段需要记忆；在平时的歌唱技巧训练过程中记忆一些特殊技能的操作方法，还要对一些能够启发我们歌唱思维的事物进行记忆。这样才能逐步提高声乐演唱水平，更完整地表现歌曲的内涵。声乐艺术也是一种创造，同样需要歌唱者丰富的记忆存储，积累大量的声乐素材。
　　5.歌唱的技术和技巧
　　声乐技巧是随着时代的发展而不断发展的。因此，一个好的歌唱艺术表演者需要随着时代的发展而发展，与时俱进运用新的声乐技巧，以适应当代的声乐演唱的需要。
　　技巧高于技术，歌唱技术是指符合声乐发声原理的专业技能，那么歌唱技巧则是在歌唱技术的基础之上，追求声乐演唱的风采和神韵，达到一种“够味儿”的境界。精湛的歌唱技术不是一朝一夕所能达到的，须通过长期的训练和不断的探索，才能使声乐技巧日臻成熟。
　　6.优化艺术心理定势
　　声乐演员的艺术心理定势是指在掌握了一定的声乐科学知识、音乐基础理论与基本技能的基础上，通过长期的实践，在头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的歌唱表演心理定势。声乐演员只有经常参加实践活动，才能在不断的经验积累中形成一套自己独特的心理定势，并使之不断优化。这样才能在任何时候，任何状况下正常发挥自己的声乐水平，将最好的艺术表现力呈现给观众。如何将自己艰苦努力所取得的声乐技巧转化为舞台上的声乐魅力，可通过多参加比赛和演出活动，培养舞台感，虚心学习善于总结，有自省和改正弊端的意识，百折不挠的进取精神来获得。
　　声乐演员的良好修养是个人素质的重要体现，是可享用一生的财富，然而这种修养不是每个人天生就拥有的，它需要通过长期的学习和积累逐渐培养并完善起来。不断提高自我的艺术修养，接触各种艺术形式，参加丰富的艺术活动，给听者带来美的感受，是每个声乐演员在艺术道路上孜孜以求、不断进取的方向。