Keane乐队的录音过程

Andy格外注意正确地确定鼓声的类型，还很注意在Tim的Logic小样上使用最少量的节奏音轨来进行扩展。   
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; M9 _, P( F. k9 R　　Andy格外注意正确地确定鼓声的类型，还很注意在Tim的Logic小样上使用最少量的节奏音轨来进行扩展。Keane的歌曲很多，所以能够减少乐器周围话筒的电平很重要，这样才能逐步增加和声的电平，进而增加音轨的大小。所有的话筒都是独立录入的，一般可达到16轨。然后再把人声和钢琴直接录入到Pro Tools上。“等所有电子的部分完成了我就把磁带上的内容复制到Pro Tools里，电脑上就会生成一个播放清单，这样对样带和实际内容进行编辑就很简单了。”
) v9 |( g5 q4 j& X　　“我把一个AKG D112话筒放在低音鼓上，又在响弦上下各放了一个SM57。我从来都没有想到要把响弦上话筒的相位倒过来，那样如果有问题的话我只需把话筒稍稍移动一些声音效果就好了。
　　“我在上面放置了一个AKG C451，在架子上互成直角的放了两个Neumann U67，还放了一个Sennheiser 409履带式话筒。这样包括两个8字型Coles 4038履带式话筒，房间里就有6个话筒了。
　　Andy还大量使用失真和效果话筒，他把这些话筒以各种不同的空间位置散布在乐器周围。“我有一个70年代的老式Sony家用卡座，磁头是铬制的，里面还有一个自动电平限制器。它前面有两个话筒输入，后面有一个立体声输出，它的低音效果尤为出色。我还有一个4轨的API话放，能插几个SM57话筒。把它开到最大就能创造失真效果了。
+ W: ?0 X1 D/ k" z0 u　　我还会在乐器上再放一个Neumann FET 47直接指向响弦，用一个UREI 1176把它紧紧压着。我经常得把一些常规放置的话筒左右来回摇摆，这样才能使鼓声听起来音域更广。在录音的时候，我总想让鼓声与歌曲更协调，所以如果我把话放开到最大来使一个话筒失真的话，我还得需要很多均衡器，这样才能使这个话筒和其他话筒的声音协调一致。
3 T, N# r3 ~2 c: @- w6 a1 b　　要吉他还是不要吉他？

　　《Hopes And Fears这张专辑》给人印象最深的地方就是里面完全没有吉他的成分，这在录制传统流行歌曲的三人乐队来说是极不寻常的。Andy说：“我们从来都没讨论过要不要增加吉他。我个人从制作的角度来看，不要任何吉他的成分可效果上还要是一个完整的乐队，这是一个不小的挑战！Tim Rice-Oxley对乐队贡献不仅仅是电子和原声吉他部分，还有大量的合成和贝司部分。
　　在歌曲中取代吉他的是Tim的钢琴部分，大部分都是在他的Yamaha CP70上弹奏出来的。这架钢琴在他们的现场演出中可是一大功臣，所以自然是录制专辑时演奏乐器的首选。但它的一些缺陷也给Andy的制作工作添了不少麻烦。Andy说：“CP70的音质是很不错，但它内部也有某种拾音设备，所以你不能直接用话筒拾音而需要把它连接在设备上。它的低音很重，高音也不多，所以声音听起来很硬，而且输出还是单通道的。这对于一些需要大量边缘音的歌曲很有用，比如Can't Stop Now这首歌，但这个特点并不适合所有的歌曲。我们经常做的事是用另一架好钢琴给它分层，我们用的是Heliocentric里的大钢琴。
( D9 m6 `& @6 z　　“歌曲的录制一遍比一遍好，我们肯定要选用更好的那个，可用单独用CP70却产生不了那么好的效果。那架大钢琴的效果要更好些，因为它的声音明快，可以在高音部分弥补CP70的不足。这架钢琴本身的声音并不出色，但当它和CP70一起使用的时候，只要稍稍调整一下，两架钢琴的合作非常和谐。我不知道制造这架钢琴的人是谁，但他肯定因这架钢琴出了名。我甚至都觉得它并不是这个录音室的，而是Chris Difford的一个人放在这里的。”
　　Andy录制《棕色钢琴》这首歌时用了两个电子管话筒Neumann U67。他把它们和声卡平行放置，两个互成直角，这样才能解决相位问题。一个放在高端，一个放在低端，每一个都使用了一个Joemeek SC1立体声压缩器。
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