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问:童声合唱队的各个声部应是什么比例?
) c4 k y# ^& W/ {7 o! E2 ?杨:如果是四个声部的话,基本比例是1:1:1:1。然后高音部再加10%,低音部减10%。如40个孩子的合唱队,高音部加4个,低音部减4个。这样的声部是最平衡的。) n; [& k. W# x/ j) f, ]; h9 [
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问:如何给孩子确定声部?
, q! N. Q+ G; n* ^) ~杨:确定孩子的声部一是依裾他的音色,再考虑他的能力,而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部,年龄大了点,声音有变化,改唱二声部,后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念,以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里,唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深,因为它们更难。' s) L3 r6 A& M( _9 B
& I$ W8 Q9 f1 x N+ ~/ l* Y问:刚组建的合唱队应先练什么?
" L, N" _% V; e- b杨:该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成:气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对,但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中,该多就多,该少就少,最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气象闻花,就是很好的比喻,吐气象是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。
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0 D; t% X. a, z* L% c1 D问“具体用什么办法?
9 P3 P. R7 n/ o `杨:开始用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声,便于纠正。9 g M" _$ H- s& m; G
! e- }; s8 a5 S5 t问:练呼吸是否应提肩扩胸?9 k8 I- l* ?" B6 F; H p
杨:这是错误的。在放松的基础上,肩不动才是好的,因为这样气肯定是往下吸的。/ S' D" U& I+ i+ D3 Q, D
* B8 g$ }: R4 b问:呼吸练习应该练多长时间?
) ^, ]! Q6 j8 B' I" C5 d2 R9 X+ t杨:这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸,也结合起声,但即使合唱队的水平已经提高了,这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平,最好在起声之前,都练练呼吸。' Q9 K/ b3 \6 [# ~1 i% A
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问:童声合唱训练的第二步是什么?
* J' Z. G$ s7 P2 G4 a9 A. f杨:是起声练习。起声练习有两种,一种是结合音乐进行,一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。( m% `$ M7 {, i6 R8 {! N
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问:什么是无音乐的起声练习?) J- V! w6 ]$ S& f }5 f; p8 V
杨:例如哼鸣“ng”,象回答人的话,不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是,找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦,弓压着弦,声音难听,只沾一点弓毛,声音又太飘。只有通过这个练习,才可以找到正确的比例。5 t8 G, Z2 k" {5 z& t* c
8 U7 K ], m. M& M9 l- ~0 c问:怎样做这种练习?0 n4 a. Z- k; z B/ A% ?
杨:开始时,一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间,孩子们找到最自然的感觉后,在无乐音哼鸣保持的气息状态时,他张口的有乐音的声音比例就对了(一个合唱队在演出以前,也应该作这个练习)。& f4 s+ v* B. H: D% ?! t# {# p
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问:这时就可以进行音乐的起声训练了吗?
7 g0 U" d! E" v/ I" W杨:是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时,要让孩子不断地找,找到一个最好的地方,延长它,让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候,改唱母音“吗”。这个音张开时,有个标准,下牙别看到就是对的,这时声音就全打开了。起声练完后,可唱各种练习曲,但不要把它当成例行公事。8 Z1 F. v3 q9 z! _
$ m3 ?+ M$ N* f问:怎样给孩子一个好听的音色呢?
; r( |! y& h; H2 f; [. v9 E1 N杨:首先我要纠正,这好听的音色不是我教出来的,是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要,再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音,在合唱队里又听到合于心中的声音,逐渐去靠,这样就形成一个统一优美的音色。当然,这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。' r# m4 f- {0 B- K2 N( Z' c4 s
2 [" Z J6 d8 M5 I' J! Z问:有不少合唱队,都非常害怕唱变化音,您是怎么训练的呢?
) M1 R+ [' i; L杨:首先要树立一个概念,不要把自然音看成是容易唱的,变化音是难唱的,应该都一样。不能按照乐理书上那样干,先学自然音体系,再学变化音体系。和声也不可能是这样,因为孩子一生下来听音乐,早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练,先教有调号,然后一个升号,一个降号。我们这个合唱团办了七八年,现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时,并没有一个谱子、调号的概念。类似地,让孩子们找和声的感觉,也要让孩子树立这样的概念:协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分,美丑之分。任何和弦,只要用得恰当,表达了音乐应有的内容,就都是好听的。* [( Q0 r/ `8 h5 u# ?
, D l5 q( K; E5 s1 n6 P/ c 第二,唱变化音要有拐杖,把自然音体系做为骨干,练习变化音不要脱离合唱的感觉,按合唱的感觉找变化音,把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉,这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。$ x1 R! v7 E k$ h; k# n) ~8 u$ H
一般来讲,唱半音时,不是绝对的1/2,而是唱升号时略高些,唱降号时略低些,这样就有倾向了,就好听了。
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问:您认为一个好的合唱团,它的标准是什么?
4 I' w7 s0 @* r" n5 o杨:是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢?有这样几个条件:1 {4 D5 w! c) o
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松,该紧张的部位要支撑住。
( e4 H7 Z i! s/ O2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音,因为你的音色,很大程度上取决于母音的唱法。
9 {- ~: v" S' |2 ~4 o, C' D3、不管声部有多少,都需要圆润、丰满的共鸣位置,特别是上部的共鸣位置。( _4 l9 d. c" D
4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜,而是靠变化。
0 @4 x/ F8 ~! \- B- `2 O5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色,“衣”母音是一种音色,“乌”母音是另外一种音色,要随着字的变化而变化音色。% G9 @7 j/ [5 N0 O0 q1 J1 u
6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言,是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张,有时缩小,有时虚,有时实,让它具有语言的色彩的旋律线条,这样的语言才是有价值的。
8 c- T1 |4 t6 X5 N4 X/ h" K7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始,从多声部开始,从感觉入手。 |
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