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问:童声合唱队的各个声部应是什么比例?% q' }5 t2 X8 E
杨:如果是四个声部的话,基本比例是1:1:1:1。然后高音部再加10%,低音部减10%。如40个孩子的合唱队,高音部加4个,低音部减4个。这样的声部是最平衡的。/ r6 ?! T4 ~# d0 U. {) h
3 ~% P. o( y- S k, P问:如何给孩子确定声部?( V# l. I( `7 d# i# N" I
杨:确定孩子的声部一是依裾他的音色,再考虑他的能力,而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部,年龄大了点,声音有变化,改唱二声部,后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念,以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里,唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深,因为它们更难。/ y& W- p# h, |2 L0 k% Q1 d. I( Z2 q g
$ o! x" b4 e0 E2 S9 ^0 |6 x4 f: A问:刚组建的合唱队应先练什么?# Y" p" `$ R) J% _. M( T
杨:该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成:气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对,但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中,该多就多,该少就少,最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气象闻花,就是很好的比喻,吐气象是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。
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问“具体用什么办法?) W4 p5 K6 v# [5 l7 Y8 V, S- C. |
杨:开始用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声,便于纠正。
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问:练呼吸是否应提肩扩胸?
. t: R4 U z( t杨:这是错误的。在放松的基础上,肩不动才是好的,因为这样气肯定是往下吸的。- a( F' P# U; V; ?6 ~) E
( ]% S7 u9 b2 Z# i; m1 m7 c+ b问:呼吸练习应该练多长时间?( ]: [! ?, h' k/ Z. E$ t- k
杨:这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸,也结合起声,但即使合唱队的水平已经提高了,这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平,最好在起声之前,都练练呼吸。8 \/ O) j* Q7 T4 _/ S. u( q" T0 k
2 l7 y' Y, ?8 s问:童声合唱训练的第二步是什么?
+ W w/ z+ V( f% o+ j杨:是起声练习。起声练习有两种,一种是结合音乐进行,一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。! p" l l) K: M; Q R+ m
7 ]! x; c1 `, \问:什么是无音乐的起声练习?5 e V1 S2 f8 v1 O
杨:例如哼鸣“ng”,象回答人的话,不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是,找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦,弓压着弦,声音难听,只沾一点弓毛,声音又太飘。只有通过这个练习,才可以找到正确的比例。) i+ A; P7 X! O9 _
' V$ X5 k3 Y6 @- M0 @问:怎样做这种练习?, q0 R$ m& I* t0 s# F( a k& h
杨:开始时,一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间,孩子们找到最自然的感觉后,在无乐音哼鸣保持的气息状态时,他张口的有乐音的声音比例就对了(一个合唱队在演出以前,也应该作这个练习)。
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问:这时就可以进行音乐的起声训练了吗?
9 m% J z- e% v# C+ |9 Q, p杨:是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时,要让孩子不断地找,找到一个最好的地方,延长它,让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候,改唱母音“吗”。这个音张开时,有个标准,下牙别看到就是对的,这时声音就全打开了。起声练完后,可唱各种练习曲,但不要把它当成例行公事。
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问:怎样给孩子一个好听的音色呢?
) w' N3 B( ~4 K/ ]+ X1 G杨:首先我要纠正,这好听的音色不是我教出来的,是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要,再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音,在合唱队里又听到合于心中的声音,逐渐去靠,这样就形成一个统一优美的音色。当然,这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。3 b9 i, B" N- O# _; v6 M1 B
0 x. K$ w. d! f# ^. z" a问:有不少合唱队,都非常害怕唱变化音,您是怎么训练的呢?3 E( p" E! q6 F1 I
杨:首先要树立一个概念,不要把自然音看成是容易唱的,变化音是难唱的,应该都一样。不能按照乐理书上那样干,先学自然音体系,再学变化音体系。和声也不可能是这样,因为孩子一生下来听音乐,早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练,先教有调号,然后一个升号,一个降号。我们这个合唱团办了七八年,现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时,并没有一个谱子、调号的概念。类似地,让孩子们找和声的感觉,也要让孩子树立这样的概念:协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分,美丑之分。任何和弦,只要用得恰当,表达了音乐应有的内容,就都是好听的。' Y+ n7 e& b" a P3 c7 M
8 U+ m- v/ O& R6 x7 ^' y' \+ z 第二,唱变化音要有拐杖,把自然音体系做为骨干,练习变化音不要脱离合唱的感觉,按合唱的感觉找变化音,把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉,这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。% J4 k6 V' Y) W8 ?5 T/ X) ~! v3 m
一般来讲,唱半音时,不是绝对的1/2,而是唱升号时略高些,唱降号时略低些,这样就有倾向了,就好听了。2 E, a6 _8 ?' |# O1 d2 u
( K* f" ?0 z: E6 t/ }问:您认为一个好的合唱团,它的标准是什么?/ u! P3 k3 J' l; f7 i k; A
杨:是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢?有这样几个条件:) F7 c* D( p; l# c" k+ d' Z
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松,该紧张的部位要支撑住。. v5 j% q& L$ K
2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音,因为你的音色,很大程度上取决于母音的唱法。
0 ^, ~0 u$ ~( u3、不管声部有多少,都需要圆润、丰满的共鸣位置,特别是上部的共鸣位置。
8 W5 t8 s% d& p- l, @1 F+ P4 S4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜,而是靠变化。& z0 i% E; f: Q$ b5 z
5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色,“衣”母音是一种音色,“乌”母音是另外一种音色,要随着字的变化而变化音色。
0 A% Q/ K U! b! _) ]5 I" l! Z6 u6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言,是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张,有时缩小,有时虚,有时实,让它具有语言的色彩的旋律线条,这样的语言才是有价值的。* N# K4 f4 o' M# z, o; g
7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始,从多声部开始,从感觉入手。 |
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