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问:童声合唱队的各个声部应是什么比例?/ t% P* ^2 n7 l2 f! w7 b- @
杨:如果是四个声部的话,基本比例是1:1:1:1。然后高音部再加10%,低音部减10%。如40个孩子的合唱队,高音部加4个,低音部减4个。这样的声部是最平衡的。+ T5 A) ~/ s: F F ^
6 x! j0 @$ y- x( G7 s问:如何给孩子确定声部?
' r0 c* G7 o. d0 P: R; X- H, g2 g杨:确定孩子的声部一是依裾他的音色,再考虑他的能力,而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部,年龄大了点,声音有变化,改唱二声部,后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念,以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里,唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深,因为它们更难。
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& ^5 U ^' B& a8 J, n$ A问:刚组建的合唱队应先练什么?' n7 \8 ?4 I4 Y$ H7 b1 I' W2 G4 z
杨:该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成:气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对,但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中,该多就多,该少就少,最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气象闻花,就是很好的比喻,吐气象是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。& L! v; Z1 I1 {
7 D5 D. @- e- k0 @$ d4 v: m问“具体用什么办法?
2 p. q5 N0 F5 d3 w0 _+ h& i杨:开始用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声,便于纠正。+ R N# Q6 C( t* O; i
$ x" H9 }, [6 q9 B, J$ M问:练呼吸是否应提肩扩胸?
8 W3 ~7 g- ]1 y5 }! l杨:这是错误的。在放松的基础上,肩不动才是好的,因为这样气肯定是往下吸的。
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; C$ @1 {# j& @1 _* ]问:呼吸练习应该练多长时间?" c' x' i( M6 [- N& J+ j
杨:这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸,也结合起声,但即使合唱队的水平已经提高了,这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平,最好在起声之前,都练练呼吸。
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P2 I: l7 C+ b2 Z问:童声合唱训练的第二步是什么?5 [" {: ?" Y+ x
杨:是起声练习。起声练习有两种,一种是结合音乐进行,一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。4 B+ T. Q& g7 N/ o+ }
8 p' G& {' g) p: I8 ]# c问:什么是无音乐的起声练习?1 i* }5 \; T# D; D
杨:例如哼鸣“ng”,象回答人的话,不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是,找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦,弓压着弦,声音难听,只沾一点弓毛,声音又太飘。只有通过这个练习,才可以找到正确的比例。' W1 h( k0 n; j& A& v; d* `
+ C9 N# ?. {! I3 B. B问:怎样做这种练习?
- U0 Y% B- D2 K" m- p _杨:开始时,一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间,孩子们找到最自然的感觉后,在无乐音哼鸣保持的气息状态时,他张口的有乐音的声音比例就对了(一个合唱队在演出以前,也应该作这个练习)。$ R0 @# U8 y3 E& M, S2 i' G4 @9 x
0 z7 V8 U8 Q+ Z8 }7 H问:这时就可以进行音乐的起声训练了吗?8 W. M2 v5 i) f8 O- c
杨:是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时,要让孩子不断地找,找到一个最好的地方,延长它,让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候,改唱母音“吗”。这个音张开时,有个标准,下牙别看到就是对的,这时声音就全打开了。起声练完后,可唱各种练习曲,但不要把它当成例行公事。9 k% l0 D' h: d- P$ Q& y
1 q8 y5 ^' ]& _" C( p问:怎样给孩子一个好听的音色呢?' F( t" L7 C+ s/ ]9 O2 l& L( C; ^
杨:首先我要纠正,这好听的音色不是我教出来的,是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要,再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音,在合唱队里又听到合于心中的声音,逐渐去靠,这样就形成一个统一优美的音色。当然,这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。* n) B+ g$ _$ G3 M( c
4 V5 M0 d" `0 M: J7 p8 O问:有不少合唱队,都非常害怕唱变化音,您是怎么训练的呢?
X) S* w8 v. u+ O6 O+ }8 `杨:首先要树立一个概念,不要把自然音看成是容易唱的,变化音是难唱的,应该都一样。不能按照乐理书上那样干,先学自然音体系,再学变化音体系。和声也不可能是这样,因为孩子一生下来听音乐,早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练,先教有调号,然后一个升号,一个降号。我们这个合唱团办了七八年,现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时,并没有一个谱子、调号的概念。类似地,让孩子们找和声的感觉,也要让孩子树立这样的概念:协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分,美丑之分。任何和弦,只要用得恰当,表达了音乐应有的内容,就都是好听的。" X( m! F7 Q4 n6 s( M5 j, Z
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第二,唱变化音要有拐杖,把自然音体系做为骨干,练习变化音不要脱离合唱的感觉,按合唱的感觉找变化音,把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉,这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。2 b" b* U, v7 ?- H Y" i2 G# ?' A9 W3 R
一般来讲,唱半音时,不是绝对的1/2,而是唱升号时略高些,唱降号时略低些,这样就有倾向了,就好听了。3 B) ?# y" V" g, O
5 | [: B, J4 W" T) r4 s4 \& u% U问:您认为一个好的合唱团,它的标准是什么?
- c! r8 |" E" N+ }杨:是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢?有这样几个条件:
8 ~% B: a% A* v) f v1 ]/ D7 A, k1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松,该紧张的部位要支撑住。* T4 k+ p0 ?; s) u: K- w
2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音,因为你的音色,很大程度上取决于母音的唱法。$ p b9 U ~9 M' {$ x, @" l
3、不管声部有多少,都需要圆润、丰满的共鸣位置,特别是上部的共鸣位置。8 m7 ?. k; }7 @& L% V4 l8 y* S
4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜,而是靠变化。! \( Q1 `+ Y5 N$ ]# Q& |' J7 K1 @
5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色,“衣”母音是一种音色,“乌”母音是另外一种音色,要随着字的变化而变化音色。
4 f% h) W6 O& x6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言,是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张,有时缩小,有时虚,有时实,让它具有语言的色彩的旋律线条,这样的语言才是有价值的。
5 i+ Y; @/ y. Q. N0 z( \2 N* \7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始,从多声部开始,从感觉入手。 |
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