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问：童声合唱队的各个声部应是什么比例？
& R7 [+ n9 ]' T/ m; O! I杨：如果是四个声部的话，基本比例是1：1：1：1。然后高音部再加10%，低音部减10%。如40个孩子的合唱队，高音部加4个，低音部减4个。这样的声部是最平衡的。& m8 `$ L+ W4 p, o
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问：如何给孩子确定声部？
, Q8 }2 H3 Z; k( ]" S3 Y- O" \% \( |杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。6 D. a$ t% Z8 N
" z w- j+ V4 A. @) a问：刚组建的合唱队应先练什么？
! g; P; F/ M9 M& Q; ^2 h9 u- E6 O杨：该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对，但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。% z# S6 W% u" g
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问“具体用什么办法？
3 y. y' G' p! a/ l杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。2 s- K& |/ J" n: C5 q
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问：练呼吸是否应提肩扩胸？) V. ]9 Y5 z: X- f
杨：这是错误的。在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。
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, x+ G5 P+ o1 M$ S+ L' R问：呼吸练习应该练多长时间？
, G- A3 I* {+ }$ Q' k" j杨：这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸，也结合起声，但即使合唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。4 c5 P( D9 Y7 [, |* W: Z% C" g
8 d" i# O8 v y A8 w) {问：童声合唱训练的第二步是什么？
0 A8 h" \- `8 [: `5 C6 O& z/ h杨：是起声练习。起声练习有两种，一种是结合音乐进行，一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。
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4 ~( G5 [: T3 w1 D问：什么是无音乐的起声练习？: [2 j" F$ e! ^) |4 h2 F3 w
杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。( ?! U& b8 U' \ {8 ]5 Y5 K; p
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问：怎样做这种练习？
7 w' D4 {: c9 l杨：开始时，一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个合唱队在演出以前，也应该作这个练习）。
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/ n' \0 O# E( h1 P问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗？5 u3 U0 ?1 C5 I& g1 {
杨：是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。+ i9 P! m# J' ~! T) Y# y4 E
8 d: R4 e8 h2 i0 L( J" J$ `' |问：怎样给孩子一个好听的音色呢？& |* w% p7 y- p4 S0 X
杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。( s7 H# R F* s- q5 p* g9 l
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问：有不少合唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢？* o3 f' Q2 N: B, w
杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。我们这个合唱团办了七八年，现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分，美丑之分。任何和弦，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。
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5 Z/ m1 e" t0 }4 |0 S% J& i0 a 第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离合唱的感觉，按合唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉，这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。3 u5 H/ q2 q; m* J- ^& C, Y! t3 S
一般来讲，唱半音时，不是绝对的1/2，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。
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问：您认为一个好的合唱团，它的标准是什么？; f2 w7 U5 a1 a( I8 {( s
杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢？有这样几个条件：9 R+ ~4 U/ G8 t
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。
7 o2 {/ S0 {% B9 Z2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。/ K. N* t6 m" M1 g% q5 A
3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。+ `+ V# W- M6 O6 Z9 M( C# f
4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。
. }% R* m4 ~" c$ }# T; ?- T0 d5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色，“衣”母音是一种音色，“乌”母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。0 Z e, Y7 z. C+ d' L$ d
6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律线条，这样的语言才是有价值的。
2 P/ w( ~) \7 t% `/ P' N* t5 Z7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始，从多声部开始，从感觉入手。 |
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