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问:童声合唱队的各个声部应是什么比例?
" f( A- A3 T7 W: p( V杨:如果是四个声部的话,基本比例是1:1:1:1。然后高音部再加10%,低音部减10%。如40个孩子的合唱队,高音部加4个,低音部减4个。这样的声部是最平衡的。1 G+ U3 w$ r9 u% M( n8 \
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问:如何给孩子确定声部?
1 [5 k4 L# Y8 e! k( h) L杨:确定孩子的声部一是依裾他的音色,再考虑他的能力,而且这也不是固定不变的。有的孩子刚进来时唱一声部,年龄大了点,声音有变化,改唱二声部,后来唱三声部。有些家长和孩子有错误的概念,以为唱一声部是最好的。其实在合唱队里,唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深,因为它们更难。
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问:刚组建的合唱队应先练什么?* V5 Y4 \/ N- h; O
杨:该先练呼吸。歌唱艺术由四部分构成:气、声、字、腔。呼吸是歌唱的原动力。有的歌唱大师说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对,但不要以为气吸得越多越好。吸气要适中,该多就多,该少就少,最好不要用过量的气息演唱很长的句子。对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气象闻花,就是很好的比喻,吐气象是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。1 W2 X6 m8 K- a0 B
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问“具体用什么办法?
) B9 q& c' Y7 V- D# v" h( C杨:开始用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声,便于纠正。
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) W7 W b1 F# u问:练呼吸是否应提肩扩胸?5 W+ z2 H. ~1 t) ?
杨:这是错误的。在放松的基础上,肩不动才是好的,因为这样气肯定是往下吸的。( B2 f, R4 Z* ?# g: x
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问:呼吸练习应该练多长时间?5 T& Q5 J- u! y% }) R7 ]0 n
杨:这也要因人而异。训练开始也不光是呼吸,也结合起声,但即使合唱队的水平已经提高了,这个呼吸练习也是经常练的。不管合唱队什么水平,最好在起声之前,都练练呼吸。
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问:童声合唱训练的第二步是什么?& K) _ j/ P" `: ?$ k- e- j/ r
杨:是起声练习。起声练习有两种,一种是结合音乐进行,一种是不结合音乐进行。我主张两种同时进行。
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/ y; X% R. u1 ]/ X问:什么是无音乐的起声练习?5 {$ p( R( F7 @+ |2 ^+ W
杨:例如哼鸣“ng”,象回答人的话,不保持一定的音高。这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。再是,找到气息有比例地通过声带发音的感觉。如同拉提琴弓子碰弦,弓压着弦,声音难听,只沾一点弓毛,声音又太飘。只有通过这个练习,才可以找到正确的比例。
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问:怎样做这种练习?
' K8 O$ Q1 ?' m6 Z! X杨:开始时,一切都要中等。力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。经过一段时间,孩子们找到最自然的感觉后,在无乐音哼鸣保持的气息状态时,他张口的有乐音的声音比例就对了(一个合唱队在演出以前,也应该作这个练习)。
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问:这时就可以进行音乐的起声训练了吗?) R3 \, k( ]0 C
杨:是的。我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。刚唱哼鸣时,要让孩子不断地找,找到一个最好的地方,延长它,让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候,改唱母音“吗”。这个音张开时,有个标准,下牙别看到就是对的,这时声音就全打开了。起声练完后,可唱各种练习曲,但不要把它当成例行公事。
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4 x y$ H6 x. F" V* T问:怎样给孩子一个好听的音色呢?
% J) W4 G4 S2 ~, O9 W杨:首先我要纠正,这好听的音色不是我教出来的,是孩子们自己寻找出来的。因为我不会唱歌。好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。这一方面指挥的选材很重要,再有音色模仿也是很要紧的。孩子们心中有一个美好的声音,在合唱队里又听到合于心中的声音,逐渐去靠,这样就形成一个统一优美的音色。当然,这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。
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问:有不少合唱队,都非常害怕唱变化音,您是怎么训练的呢?4 ^" F, j3 d8 c: l
杨:首先要树立一个概念,不要把自然音看成是容易唱的,变化音是难唱的,应该都一样。不能按照乐理书上那样干,先学自然音体系,再学变化音体系。和声也不可能是这样,因为孩子一生下来听音乐,早接触各种变化音了。如果按乐理书上的训练,先教有调号,然后一个升号,一个降号。我们这个合唱团办了七八年,现在还唱不完。孩子在开始接受音乐时,并没有一个谱子、调号的概念。类似地,让孩子们找和声的感觉,也要让孩子树立这样的概念:协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分,美丑之分。任何和弦,只要用得恰当,表达了音乐应有的内容,就都是好听的。
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, [/ v; s. K/ u+ O @ 第二,唱变化音要有拐杖,把自然音体系做为骨干,练习变化音不要脱离合唱的感觉,按合唱的感觉找变化音,把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉,这样就唱对了。我们一般是从D大调开始练变化音。% V$ B7 E2 x* M# n) [: ~
一般来讲,唱半音时,不是绝对的1/2,而是唱升号时略高些,唱降号时略低些,这样就有倾向了,就好听了。: k9 O& m: R: g% @
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问:您认为一个好的合唱团,它的标准是什么?
q1 J7 @9 s4 ?/ i$ T5 M7 S杨:是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。怎么做到这几点呢?有这样几个条件:6 B0 G5 H8 n0 q4 b" w P6 j5 f2 M
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。这就是松弛、自然。把不该紧张的部位全部放松,该紧张的部位要支撑住。9 _* d) b" ] h5 c$ y
2、要有正确的母音唱法。“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音,因为你的音色,很大程度上取决于母音的唱法。
4 F6 X0 t* Y! T: ^5 B3、不管声部有多少,都需要圆润、丰满的共鸣位置,特别是上部的共鸣位置。
( S3 s; y3 S/ ]2 Z& H7 P* v0 r4、做到相应力度变化的幅度。我们这个合唱团不是凭声大取胜,而是靠变化。' D5 ]6 B' |, U* j/ g0 A1 G
5、要有调配各种音色的能力。“阿”母音是一种音色,“衣”母音是一种音色,“乌”母音是另外一种音色,要随着字的变化而变化音色。% M$ }3 M, z, P: G' ~4 q
6、有清晰音乐化的语言。在歌曲中的语言,是不能离开音乐的。音乐有时要求语言夸张,有时缩小,有时虚,有时实,让它具有语言的色彩的旋律线条,这样的语言才是有价值的。
7 @0 t. v" ~( y& H( S/ ]6 V0 o# h7、良好的音准和节奏。我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始,从多声部开始,从感觉入手。 |
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