|
|
音乐厅的灯光明暗三次，暗示节目要开始了，观众们屏息以待，侧门打开，团员走入，掌声响起，从合唱团员的入场，大家就已经开始接收到一些讯息，从团员的仪态、气质、笑容、服装…等等，但今天，让我们着重在音乐方面吧！否则谈不完了。从第一个音符开始，如何欣赏呢？
; W% m5 i/ d9 R1 v7 s7 v5 w$ Q. n7 y/ r6 f
! O- z4 @: T7 n% X: ~1. 音色的整齐：音色的整齐是我们第一步要听的，合唱就是讲求音色的整齐，若是混声四部，是否有清楚的部音色，没有杂音，这尤其可以在齐唱时，听出是否整齐，所以说不要小看齐唱，那是基本央C若是要提琴…大家都要提琴，没有喇叭。7 b, Q# P9 \, t* Z0 S5 O
5 v d: K5 G* q: [. ~7 Q1 a4 d$ _
9 h. u9 i# ~" H( m3 U2 M6 T9 j, x2. 音准：既是音乐就要讲求音准，这除了是和声的基础外，也是不要让观众如坐针毡的要件。在音乐会中最让人受不了的就是音准不准，然而这往往是最难克服的问题。; Y4 m8 L% D5 C0 n3 [
1 r3 F6 x& N# H2 Y' a
: S% g: Q8 O2 L4 h- r% E- X* c0 ?3. 声音和谐：既是合唱，就要听和谐的声音。" n1 {$ X) c; _0 f
(1)统一的发声位置：除了音色整齐、音高准确这两点之外，还要注意的就是统一的发声位置。音色虽然整齐了，但若发生位置高低不一，仍难合到一块去，就好像两个人一高一矮站在一起。这里讲求的就是统一的头腔共鸣位置，当然也有特殊唱腔，全唱在口腔，也很好听。
# V9 c) w! X" V" e" Z1 e. f7 W5 ^% F' |3 L Q
# p6 F4 l8 P# N9 b2 @3 y(2)平痕与混合度：是否和谐还有两个要素，就是平衡和混合度Blending。平衡是各声部的音量调整，和谐要架在金字塔的型上，高音要清楚，但不需太大声，低音则要宽度如大海，台湾的团体大多缺少低音。7 v% u% S7 G: e2 S* G- }( `0 s
' f5 G( ^$ E* d" V" a( I2 A
" F: O+ U) {7 B+ d2 ~(3)音感：混合度则要看各声部能否混合的很好，这要靠一种合音感，若在唱的时候去听别的声部，则合音感就会出来，混合的就会很好。2 l7 x. k5 R: Y0 J! n# C
! l# f0 X; \/ K9 C
" ?: {7 U# B- h2 S
4. 技巧：技巧则要去听音域(Range)和强弱(Dynamics)了高低音越宽广，当然就有宽的合声带，可以做更多声部的混合。强弱的表现则是观众会不会睡着的原因之一。大部分的合唱团体我们称之为Mezzo Forte团，因为音量都中强左右没有太大的变化，但强弱不是大小声的变化，而是力度的变化，甚至是在一个音符上也有变化，这就牵出音乐性的话题了。而强弱的技巧则与用气有直接的关系。
3 U: | q' C8 ^6 V; G) r) {( g' e R; w& i/ O
# A0 r) [0 H+ s7 X4 w f& E' v
5. 音乐性：音乐性是我最渴望的，音乐之所以可以陶冶性情，就是因为它有移情作用。但若唱的人没有情，合移之有呢？其实每个人都有情，只是是否善于表达。中国人大多害羞，内心激动却面无表情。别忘了合唱是表演艺术，每位合唱团员都是演员。而人数越少的团体，对这方面的要求就越高。然而在技巧上要如何用声音表达感情呢？这其实仍然靠用气的方法及音色的变化了，高兴、悲伤、愤怒等等的音色均不同，人细致的感情变化就要靠用气的方法及口型改变音色来表达。说起来很复杂，其实就是通称的音乐性了。( U! G2 ^ ]" s. g5 W! |
1 n$ O, s/ _, z: G& G* e M
/ Q# W* h* |. z. v" n
6. 咬字及音节：合唱就是声乐，与器乐最大的不同点就是它有歌词，这里要听的就是咬字和音节(Articulation)。咱们的国语通常发声位置较低，用西洋美声法演唱时，尤真有咬字不清的现象，这是个大课题。
! s4 q' @3 {0 k7 A7 v' w6 X6 v# b, h4 @
! d6 c, [7 p( z, e# Z7. 诠释和配曲：对指挥方面则要看两样东西(诠释与配曲)。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，配得不好，则会令观众睡着或发呆或讲话。
8 k% |1 \8 g3 X! [4 R4 { |
|
