|
|
第一、准备工作。自己做好准备，使自己的耳朵达到最好的状态，可以适当的听听好一点的音乐（旋律优美、声音干净）把灯光调暗一点，这样会感觉不会太疲劳，设备的检查，这个不用多说，比较重要的就是话筒的调整，根据你需要录的不同风格的作品来考虑你将要选用电容话筒，或是动圈话筒，用大震膜的话筒，还是小震膜，和摆放的位置。
" C7 F, V; A" u$ |5 {! R" b. ~ 第二、录音之前的准备，歌手试麦，这很重要。
2 m0 T6 g0 e6 P2 D; f+ o 第三、拾音期间，尽量不要过多地去调整你的音轨推子，EQ、效果等等。因为人在听一首作品的时候，总是很感性的，这是本能，这对一个正在前期录音的录音师来说是非常致命的，这很可能会使你后期的调整变得无从下手。
) }. U6 u, k P- O 第四、如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值（当然在不失真的前提下），这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么作品的动态范围一定会大受影响。
' Q4 V8 c/ j ?4 \" Z; W8 c 第五、拾过音之后，戴上耳机理性的聆听每一个音轨的每一个声音，尽量去处理面的噪音、瑕疵。
, e+ E; m; p1 K1 F, y 第六、各轨音量的调整，整个作品拾音结束以后，首先要对每一样乐器的音量做好调整，不要先忙着调整效果器、EQ，进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来了。
8 P# g6 N* U$ T/ q 第七、均衡器（EQ）的调整，如果EQ调整的好，可以使乐器的特点更加鲜明，如果每一个音色的EQ调整的都很好，那么你将得到一个整体上非常丰满的作品，因为音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱，当然，如何填满频谱首先取决于作品的配器是否科学，EQ只能在科学的配器之上美化作品。
* g' L0 ]6 h1 o 第八、声像的调整，这是混因工作的后半部分的开始，声像的调整，就好像是把各个乐器安排到舞台的每一个地方一样，要让这些虚拟的乐手坐的不拥挤，彼此不能太远，最终的目的是让听众感觉到一个非常宽敞的声场，而且很好的使用声像，还可以一定程度上弥补作品中的不足，比如个别声部的个别音在和声上出现不协调。
2 X/ i: l- N! ^; M# i4 n, C 第九、在编曲上进行最后一次改动。这个改动不可能是某一个音符的改动，这样的改动应该在配器完成之前就做好了。混音混到这一步，基本上可以听到作品的一个整体的感觉了，如果发现某个章节缺少了什么东西，现在补录还来得及。6 r0 C$ M5 s% B4 s3 E' ^/ i9 k& V2 a3 Y
第十、现在到了一个比较复杂的环节了，就是空间问题，现在已经将音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了，如果用的是模拟调音台，可以在调音台上的AUX out（辅助输出）上接一台混响效果器，调整好效果器上的各种参数，这里不再对效果器参数作详细讲解，然后，为每一轨的乐器、人声加上适当的混响，为一轨轨扁平、毫不性感的声音注入活力吧！ |
|
