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第一、准备工作。自己做好准备,使自己的耳朵达到最好的状态,可以适当的听听好一点的音乐(旋律优美、声音干净)把灯光调暗一点,这样会感觉不会太疲劳,设备的检查,这个不用多说,比较重要的就是话筒的调整,根据你需要录的不同风格的作品来考虑你将要选用电容话筒,或是动圈话筒,用大震膜的话筒,还是小震膜,和摆放的位置。
/ H9 _/ _. J6 Q8 Z: h 第二、录音之前的准备,歌手试麦,这很重要。: ^0 z* \) ], `( {, E
第三、拾音期间,尽量不要过多地去调整你的音轨推子,EQ、效果等等。因为人在听一首作品的时候,总是很感性的,这是本能,这对一个正在前期录音的录音师来说是非常致命的,这很可能会使你后期的调整变得无从下手。, V+ U1 `" ~# n# H
第四、如果要对MIDI音序的东西进行录音,最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如,为了使声音更加明亮,最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率,而不要使用调音台上的均衡器。一个要点:使用电子乐器时,一定要始终将输出音量打到最大值(当然在不失真的前提下),这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话,可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候,可以使用第7号MIDI控制器信息,但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127),总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果将调音台的音量推杆推到最大,而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32,那么作品的动态范围一定会大受影响。
- S' F( ?( U. W' _# X 第五、拾过音之后,戴上耳机理性的聆听每一个音轨的每一个声音,尽量去处理面的噪音、瑕疵。* n; H* E, u1 C0 n& ?7 k7 Y* |
第六、各轨音量的调整,整个作品拾音结束以后,首先要对每一样乐器的音量做好调整,不要先忙着调整效果器、EQ,进行整体玲听时最好先切入到单音色方式,如果各轨的声音录得很清晰的话,那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。开始就用立体声来试听,那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来了。
7 l# u" B; k( O9 d 第七、均衡器(EQ)的调整,如果EQ调整的好,可以使乐器的特点更加鲜明,如果每一个音色的EQ调整的都很好,那么你将得到一个整体上非常丰满的作品,因为音频频谱只有一定的宽度,而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地,因此当各个乐器的声音组合到一起的时候,它们将填满整个频谱,当然,如何填满频谱首先取决于作品的配器是否科学,EQ只能在科学的配器之上美化作品。
! [1 m9 Y0 B5 A) Q: a) ? 第八、声像的调整,这是混因工作的后半部分的开始,声像的调整,就好像是把各个乐器安排到舞台的每一个地方一样,要让这些虚拟的乐手坐的不拥挤,彼此不能太远,最终的目的是让听众感觉到一个非常宽敞的声场,而且很好的使用声像,还可以一定程度上弥补作品中的不足,比如个别声部的个别音在和声上出现不协调。
' |$ F& A2 _5 S' i% | 第九、在编曲上进行最后一次改动。这个改动不可能是某一个音符的改动,这样的改动应该在配器完成之前就做好了。混音混到这一步,基本上可以听到作品的一个整体的感觉了,如果发现某个章节缺少了什么东西,现在补录还来得及。
, q1 l1 a4 t' ]+ X4 N 第十、现在到了一个比较复杂的环节了,就是空间问题,现在已经将音轨都设定为立体声的了,接下来就要将它们安排到一个声学空间中了,如果用的是模拟调音台,可以在调音台上的AUX out(辅助输出)上接一台混响效果器,调整好效果器上的各种参数,这里不再对效果器参数作详细讲解,然后,为每一轨的乐器、人声加上适当的混响,为一轨轨扁平、毫不性感的声音注入活力吧! |
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