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管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展,已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时,可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪,完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说,因为成为大师胡一个过程,所以必须在音乐制作的过程中注意积累,及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法,很好地通过音乐向听众传达相应的情感。7 j& `! p H2 {! _; b! x, k
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处,不可能象套数学公式那样,对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说,可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法,将其中有共性的内容加入到自己的作品之中,丰富自己的作品内容;或者从模仿他人的音乐手法入手,逐渐形成自己的独特表现手法。4 a) b V$ \ Q7 I$ k( N
下面的内容誻对应一部分音乐情绪,总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候,适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然,对于我们大家来说,更重要的是经常总结自己的音乐制作体会,拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
* S+ k7 N& l T 宽音域气势磅礴的作品8 F1 B. j* \% t! H# _
) v! ]1 ~. y1 k/ k/ \1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
3 E" C8 G p2 ~5 L2 u! c5 q7 Q7 w6 l+ M
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
' P6 C, Q7 m; {% {" O3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。' L: y* l' x, z# y" N% r2 b- W; |: c/ @
( m' t1 M9 x( q, a7 _4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
! q0 B. \' W% f2 t* O) N5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。
1 w9 ~8 N% T( D, W- }2 F- B6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
# ~' Z( b1 F+ l# @ ~0 N
* u$ v2 D% a+ ? }% l' ~9 f. `7、使用极强乃至最强的力度。
+ n* W5 [$ o m6 j1 i5 S二、 含蓄的作品 o: K$ J5 q& ~8 v# h! n, X% n) ^
1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。8 n" {; U6 B& G1 k
) D+ X% }% w: q$ t) F# F3 c5 `3 e3、不重复或少重复和弦音。- W, j% e7 i# N+ w4 Y9 K5 l
' `8 ~5 @: O' F1 J; B
4、使用密集的和弦排列方式。
0 z, W7 d) s6 n7 Q( P! T; B v" Q1 E; j7 t; {, C/ C W% t! m
5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。( k+ ~5 b: j% P% d5 l" g# \
0 j1 }+ ]) M D, ]6 M5 H5 `3 L
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。3 e5 ~& D$ z& @; w' R
7、使用中弱或极弱力度。
) c1 c5 E! I' G$ T- e$ V
0 ]" x0 S5 b9 `2 Y. b5 o8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。
# ]4 R) E' Z: t& i& ?, e- {& y
1 T9 e; {% H& d& r& Z* O9 \. o0 {( T三、紧张的作品
. k4 v+ i, \5 |4 R1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。* r" D' v, d/ R2 D
( T7 K; U9 q# ^/ p0 v: Q Z2、运用持续的弦乐颤音。0 Y$ B! F8 n# {6 b" ^9 ~ o8 M
' Q2 D) b7 E" ~. h& c2 S' S
3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高
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4、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
- W! y5 R, X( h0 n" W/ [7 s5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓。
+ R7 \9 _! a! I) o& E& P9 E6、使用幽暗的音色。
/ H9 b/ J) k: \+ V [, d) o: Q四、激动的作品
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1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。, O! n: C3 g" O1 Y/ g" `6 O
: m+ A7 N3 Z7 ^/ q
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。4 ~9 A7 h6 g2 Q2 n+ s
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。: {- h! G9 a& y' x) y: I+ O' g
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
2 y( r0 a# Y5 k5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。 P( r" o. J {* @, x, I* i( D
五、绝望的作品
9 h9 g) O) |# c* O) o- K& U& Q h9 I- l' K9 V" F' a( f" v# S( l
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
1 \8 U( u& C9 _' B: h2 z% D/ b! }# f
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。" N6 L7 p7 M4 Z
% c. f4 b; s4 R; Q- C& S3、运用钹及大锣音色。
* l' D! h2 s# a5 R5 E" ^0 e$ q0 i! N: b5 L, M
4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。! a6 W5 I' V6 x8 K5 _
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
- _ ]+ N) ~" g6 H0 o六.辽阔的作品* c2 j% B; S' d+ Y1 u% F$ b
1、采用开放的和弦的排列方式。
8 ?' F2 l8 u( ]2 B: Q# K& o8 n( c`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容,同时在中音区做简单填空。
% a- ~6 h' h9 i$ `) j、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏9 ~- q" p0 ^0 C$ P; r& K% k8 N
3 O( K, p( B3 q: r, ?5 I4、适当运用钹及锣的滚奏,同时加上比较夸张的混响,混响中应该包含更多的湿信号。
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