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管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展,已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时,可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪,完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说,因为成为大师胡一个过程,所以必须在音乐制作的过程中注意积累,及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法,很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
1 d0 U$ E& w8 `0 |# w6 C由于每个人对音乐的理解都有其独特之处,不可能象套数学公式那样,对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说,可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法,将其中有共性的内容加入到自己的作品之中,丰富自己的作品内容;或者从模仿他人的音乐手法入手,逐渐形成自己的独特表现手法。
: b, g* L V7 m下面的内容誻对应一部分音乐情绪,总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候,适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然,对于我们大家来说,更重要的是经常总结自己的音乐制作体会,拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
( y, W* Z, l' A3 z 宽音域气势磅礴的作品
$ {' z8 K3 u0 K* }" }( X: a) G9 Z8 q N! p: P# r
1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。
) ]. F% Q4 z9 p' `0 |6 r h4 Z; a, Y. Q, J6 o0 P, n5 M% L) |- B- P
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。, \9 z$ Q: F; c6 w, [
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。# o; G7 ^( @, L( Q: i' q8 G
+ @& d+ I3 h" a' K8 N
4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
" k. ^$ E2 H5 P! x2 N5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。$ m, _% ~' I3 p+ } d' G
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。' [4 C% i9 B& b2 F7 c
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7、使用极强乃至最强的力度。
9 U% ^+ g, l Y3 I# f2 G; S2 X& z- x二、 含蓄的作品 o8 h/ r {" r+ f
1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3 @4 s K9 l+ I3 m
. t3 o% r0 V8 }( f3、不重复或少重复和弦音。
1 f6 X8 b2 `( k/ k& G& x4 C
3 F T9 F7 S! N u/ a5 G4、使用密集的和弦排列方式。5 h% y. f# z& I; k& W+ d
- `. L1 o% R ]% A, @5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
$ @, X* O& n F+ G# a. Y1 }, t% D, _, E
6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。+ f) A, m ^$ ]& G8 f
7、使用中弱或极弱力度。
$ Y: a' a% i6 v, \+ L
x) v: W5 Z5 ]. m8 ~8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。- y4 l2 \% M# h" p9 h9 ^" F
& ~7 W% A+ B* e5 u三、紧张的作品
: ~7 z2 u5 b8 w* d7 c1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
$ M2 t7 t0 V) i5 r
3 y- N) N0 [ o( @2 v+ V2、运用持续的弦乐颤音。
! t( h& s# N) }+ G) W b' S$ q. N7 Q# u
3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高, F9 Y5 d, ] j* Q. j0 V6 `7 b
+ m- j. C3 ~; X3 h* u; Y1 f- `2 x/ v/ h7 g4、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
6 N* I# C$ ^# Y+ r* K5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓。/ S; p$ d) h* E. l
6、使用幽暗的音色。
4 t4 r, o- r9 }5 ]- k: @: v! J四、激动的作品! m7 [+ M( S- i1 l8 G& x
) @5 H% O2 Q& T& S4 t2 v/ f
1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。. m+ P" A. a8 ]* L7 Q! n0 ~2 E
2 `: f) V9 T3 A# x$ F- | h
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。
+ L2 p" [# p- ?& Y6 {: U3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
! v( d- h* x6 a4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
( S. `6 u' w/ w% V1 p; ?5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。
Q1 _0 G7 _5 a& z7 s* Z! c五、绝望的作品1 e' s" v# z9 Q
* v, N' w: P4 d( Y1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2 C3 g' F1 g; f; [$ A' ^1 x3 p. S) t
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
6 D) m- ~' u+ l9 a, \! e8 r' B6 j/ ]% e8 q3 x& s0 j( P
3、运用钹及大锣音色。6 ?( T/ e# Y6 t# ~
9 y& Z/ d" P+ ~% d& M" E4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。6 m4 K2 I2 W, l% ?2 z8 d$ x
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。" V+ [. ^5 H+ q/ s: G
六.辽阔的作品, H* @, d! Z; ^! }& t
1、采用开放的和弦的排列方式。
: ~" r+ m' E6 D! k C# J& N`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容,同时在中音区做简单填空。
) }, F* }1 \, `* O5 v、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
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* r. U R* q2 _ X) o4 N% d% W4、适当运用钹及锣的滚奏,同时加上比较夸张的混响,混响中应该包含更多的湿信号。$ ?$ h. C$ ?! I2 Y6 A7 Z S
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