不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
4 Q- E) p3 h$ z- ~; h/ y8 R下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
0 n. i- h( \2 [. p1 p) v: ?- Y) d; g 宽音域气势磅礴的作品
+ Y5 e( V9 \5 y$ |. t
8 R) n% L/ l$ z( Q! `4 J1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
5 N4 J4 C( N9 i$ D6 O# w, P
( Z8 _# D9 {$ p2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
+ k: ?- [. z. F% v' E1 o3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。

, L( `7 ?/ }$ c+ y3 }3 B4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。

% y2 G2 y7 x$ @3 ~9 C) O; P9 z7、使用极强乃至最强的力度。
二、    含蓄的作品 o
7 j0 x/ g1 a* M4 \/ T1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。

3、不重复或少重复和弦音。

6 Z! I1 x; R, F# {4、使用密集的和弦排列方式。
- l2 w3 y& [9 ^5 s9 G6 I+ \  s& x$ g
: U3 n6 v) e- @+ m5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
! v* z" I: o: ^) B% b& C
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。

( u; H7 K* Q4 T( m8 [5 i9 V8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
" w$ b* b% }4 i# ^  ?: ]
2 O8 W6 I4 W" `" w9 O2、运用持续的弦乐颤音。

$ Z2 T* R( _' M( ^/ `9 S3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高

/ z6 F2 c0 C4 a% ^4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
+ g, |% w- f4 g5 ]1 {. N2 ]5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
6、使用幽暗的音色。
/ |  R, [6 b  |" c* o. l四、激动的作品

- n0 W: i, l" A4 d; j2 }# E' T! B6 G1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
/ x" ]" d+ t; N% }, g
- M, }  [) A) K8 Q0 k4 s; f2 `- C; A2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
: c7 s) A) j% b% R7 O5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
3 |3 Z/ g9 Q; `# v五、绝望的作品
: w4 x6 S# Z  w6 X0 G
3 u+ x* X& h7 g1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
. F3 c% `+ O( ^, E1 a
6 q$ o" v3 F2 G; l2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
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3、运用钹及大锣音色。
, Z& ~$ M) v0 l- _1 A9 n% Z. C+ H
, m: g5 D, }: |* v" n: f$ R4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
: [. _+ S9 g7 j5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
  d. f2 H  z0 h, U) K  [/ u7 W9 O; t六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
( Q, h7 I* |* Q0 X$ A: y7 R、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
8 p/ B& y5 v; k9 q) T' X( t
, s$ p- p8 E8 C: n, V1 Y' D9 L4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
8 C% r6 I+ j8 r- M( q

七、军队进行的作品
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
+ q; s/ d+ S, Z. A, A4 m' Z2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
7 l' A8 y) M9 H, m; K3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
" _! d' P5 B1 w  K# K4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。

5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
3 `& S% ~7 y, f: v7 i- O
0 V; E6 X9 u) O
八、梦幻般意境的作品
! a6 \% U& b; o) F8 A& }1 f1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
2 o$ l) P0 S  W7 U
; J9 {6 g" U& t+ E2 f3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
1 t/ ^/ U' X7 }0 E* S) @4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
8 D$ v. s  X/ M  h) P( Q5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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$ u' W$ e8 L# `8 ?9 M* N0 m, p2 L九、超自然、黑暗、魔幻的作品;
3 t1 a5 v8 f8 ^% y, d
1、用低音弦乐奏出固定音型。
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2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
/ s5 b: F- j9 y$ ]- |7 y3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
  U/ }- v6 Y; O) P8 N# H. ]4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
8 Q% M! }1 _3 m8 p9 E1 Y
' i: A& q. [6 `/ l 5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
十、神秘、可疑的作品
1、使用中弱及弱的力度。
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2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
$ x. r# B9 o% G& h3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
  I" _+ d/ B7 R7 t" _* J5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
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6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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2 f. B8 G; a; u; ?( ^0 u十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
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3 @( `  ~! G- Z6 B4 t. D* e3、使用较小的力度。
0 [, c* i" v% F: w8 m
! g- M3 K7 I. a+ u/ ?+ N4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。

5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
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6 Z6 e% ?$ Z3 D6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
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9 u. D; X* \4 R! A4 |6 U8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
& G8 Y- n+ C2 x( d" F十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
# S9 y- ^6 f$ h. X/ T1 J2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
+ h  z9 n; V; C! I9 f6 s# T3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
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4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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十三、宽广的作品
- P/ H( b. `6 c+ l1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。

2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。

4、运用丰富的弦乐伴奏。
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% r) H* C6 ^8 Z; q6 z5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
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) i2 a1 b9 m) T( X1 g6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。