不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
5 X" M/ _7 U4 Y# |8 `下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
宽音域气势磅礴的作品
# ~! Y2 ?0 {, O& {$ ^- Z& {: S
  Q" M/ J1 M% M1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。

0 @9 {+ n+ B: n( [9 f2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。

7 f4 [0 }# z0 H" r9 \& ?1 g7 [% ?4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。

) e) T, B0 Y/ W& u) f7、使用极强乃至最强的力度。
二、    含蓄的作品 o
9 v8 ^1 d1 \1 B# a1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。

8 E! b, c# E. `/ w3、不重复或少重复和弦音。
2 ?3 G+ a4 R- c- ]: u
4、使用密集的和弦排列方式。

; I6 H; r8 a; B5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。

6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
4 y0 N. g8 X2 f, N
! Q- {9 m4 e5 W) x9 [# T8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。

2、运用持续的弦乐颤音。

. l5 a! g3 i) D) ~$ p$ P& z3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
  m5 R# I+ F8 f2 G) m+ |
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
6、使用幽暗的音色。
四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
) i" `6 a* b1 {. K9 D
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
% E0 z/ n. \, q$ ?- h% w3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
( `, [2 W4 L) e( I* K, e; H7 m5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
3 ?( Q3 x  W- x
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2 O/ L9 p6 k* g5 z- k
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。

- F* K- g& G6 W6 ~+ L: X' Q3、运用钹及大锣音色。

# m$ j8 W3 j. v$ t' ?4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
( ?" M: D' ?1 ^6 o六．辽阔的作品
# |& {& |2 ?4 T+ r. d5 b3 S1、采用开放的和弦的排列方式。
8 H' }) s7 Y2 u+ k`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
7 g$ D" e% h1 f7 ~3 a7 g" g、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
+ B6 M5 }9 t, r3 e) N
/ J6 x0 U: M5 R6 R% Z$ u4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
6 D) B6 b+ W( ^: J5 ]( g( T8 z2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
; v$ s  c, \; Z( @: A! M' J3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
' b- l' F: _2 J9 ~7 J
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
9 E6 u  P+ U$ F) G0 [" g2 I6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
! z8 z* u& @: P, S. |9 T/ ~

八、梦幻般意境的作品
1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
9 o9 m; I0 F* n1 |7 Q) @- F
7 x. J3 V7 C) f( c3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
! z& c% Z; I7 L2 O% M3 o4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品;

1、用低音弦乐奏出固定音型。
3 q  I4 M0 S5 q) s3 n# G( x
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
$ {* \3 i9 p  |4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。

7 S% o! X" {+ Y! q& W4 U 5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
4 c$ X0 B6 y3 Y! d 十、神秘、可疑的作品
1、使用中弱及弱的力度。

2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4 ~0 K  o) y, y" A2 s& _/ `( i4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
: Z) g$ m2 }  Y# H. v4 F! R- m5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
. h' c/ U& k7 Y4 j" s2 j+ s/ C
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
7 m: }' c& ?4 t6 v( w1 u2 q
十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。

3、使用较小的力度。

# O/ x, L, H- V- B: d5 f4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。

5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。

6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  

6 R5 `- O' y0 m; p8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3 C' I2 _6 Z4 t3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。

4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
$ [) j) {/ G: m: `' E
十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
6 N! I; j; ?+ z# F
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
. S" c. G& y3 F) U; k: v6 v
! w4 s! {8 z* V% t# o4、运用丰富的弦乐伴奏。

5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
3 |+ d/ V, j( N: y
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。