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管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展,已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时,可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪,完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说,因为成为大师胡一个过程,所以必须在音乐制作的过程中注意积累,及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法,很好地通过音乐向听众传达相应的情感。2 J( g: R9 C S; Z$ V
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处,不可能象套数学公式那样,对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说,可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法,将其中有共性的内容加入到自己的作品之中,丰富自己的作品内容;或者从模仿他人的音乐手法入手,逐渐形成自己的独特表现手法。0 }, X9 s# d/ O
下面的内容誻对应一部分音乐情绪,总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候,适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然,对于我们大家来说,更重要的是经常总结自己的音乐制作体会,拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。: Y/ U, d' `4 G0 A
宽音域气势磅礴的作品
+ K9 ^. l7 c$ g3 R; G- w
! ^+ N$ c4 P) H3 P0 b1、让每个乐器组都参与演奏,让每个音区都充满音符,同时注意音响平衡。0 S9 n: E, K- P
" A% Y, v# Z7 R. {# l2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。* x' @" L/ R5 p6 V1 n. o, `
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
# E5 B8 @; _+ I' X. f& I' v' J) ]
* N( i- j& F' A o$ e6 i4、充分利用整个管弦乐队的音域,从最低音到最高音都不要放过。
) z' h: X' z4 J5、尽量发挥打击乐器的动态,特别是低音鼓、定音鼓及钹。/ T6 o9 a" r8 V0 F8 U' y
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。% }* k5 ]+ U6 v5 ]5 ^+ j
3 Z7 w. x! l) D+ ^! A7、使用极强乃至最强的力度。4 g/ z. \% [- x R% Y
二、 含蓄的作品 o
$ V( P' k B9 f/ W5 O1、使用适当的音域范围,通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用,在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴,在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏,双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。) l8 ^ C* X h& ?
3 o7 b5 d# o) ~
3、不重复或少重复和弦音。( n- ~! s" {$ Y5 U. G
4 L& T. ~+ D7 H5 M+ `- U4、使用密集的和弦排列方式。
6 Z X, z5 t3 \ h
" U3 _$ ]) H' n% U) J' t8 K) M2 z5、少用或不用倍大提琴,通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。1 K, V9 B. _% l* R* H5 g8 d8 [8 W
" `; o4 Q$ S+ E; H4 d/ d9 ~6、除了圆号,少用或不用其它的铜管乐器。
' I0 o, U1 P6 C$ K- r1 q: C7、使用中弱或极弱力度。
& V3 v# G" ~: m: N. j; Y1 P: m& f& s: y& L" |
8.在实际演奏过程中使用较小的乐队编制,特别是要适当控制弦乐组的规模。- x6 j# k* X# `* Z( H
9 S; Q! W$ w) U三、紧张的作品
: K, ]1 a4 M Y# x& h" z- b1、使用多种和声色彩,特别是可以加入各种不谐和的和声效果,营造紧张情绪。
% I2 F- N5 w6 H9 _" V9 X, ?6 @# K2 b' w" |0 _& ?* f" ?
2、运用持续的弦乐颤音。
) i* i5 G+ M$ ]3 s2 ? w$ j8 }
5 o0 m7 {' W- M3、保持一个持续的音符不变,然后在其上方另外增加一个小二度的持续音,让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度,再回到与第一个音符相同的音高: h' _, j/ l- J: y
& X$ [7 V" w) v
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢,不要过于频繁。
* n# O8 y( X; _' S' \# j5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型,特别是低音弦乐及定音鼓。5 S$ y# ^2 F0 @. k: b W
6、使用幽暗的音色。1 O5 S A. v+ w( B. ]# U- _
四、激动的作品
$ f( |# u+ G8 M+ ]0 S$ ^/ D7 ]
j! S1 D3 ~5 Q8 H1、在低音区使用各种基本节奏型,特别是铜管乐器。
1 g; l( Y# T6 B8 F" A1 k& R. a2 ~) F" V v! a" B+ ]: ] y( Z
2、在乐曲进行中改变拍号,可以从偶数拍变化为奇数拍,然后再回到偶数拍。% X& L9 ?- n$ y7 i) P' Q' M9 K
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。9 W* j5 g J7 @7 V! [) P% x
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
! u# Q$ u+ s5 i& x# ^5、对于铜管乐器可以使用突强奏法,可以视情况加弱音器。8 J- B3 I9 r" S3 X
五、绝望的作品' g: C% u" `& U! ~
8 b- K/ `6 I# S+ C
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形,可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
3 n* h/ B3 O- _+ O. @1 I" b
+ h* H! ~: J/ b8 q6 i- G) x% Y2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。1 m! o* Y# `5 V0 V
5 ^2 Y7 C# t/ v1 b o3、运用钹及大锣音色。
x$ U! N% ~" U) D
3 h# L: f2 m- s: }, y* x4、用平直的弦乐单声(无颤音)悬在其他声部的上方。" y( ?! L. V4 k4 a* ]
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
1 A* ?; \3 }# }9 t; p六.辽阔的作品/ J) X! }+ f d; c5 Y, ?4 o
1、采用开放的和弦的排列方式。1 B# @4 A4 E! d) e' K& P( G$ r _: N
`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容,同时在中音区做简单填空。" ^; l/ u' T# t6 l& k: H
、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
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9 K+ Z9 [: h; D" J4、适当运用钹及锣的滚奏,同时加上比较夸张的混响,混响中应该包含更多的湿信号。
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