不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
2 ?" _# t4 U1 _: }& R下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
宽音域气势磅礴的作品
- m( q4 o$ S1 C" q8 B3 h
0 D) G, ]) W! N' ?" R# L0 z# ~1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。

2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
. a' J+ @; I7 ^0 K* K* C3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
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4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
8 z0 B& t4 I% I2 t* R! b5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
+ \* v9 e1 H5 l( v# c7 v5 o
+ H; [* o( h2 t7、使用极强乃至最强的力度。
二、    含蓄的作品 o
8 Y- R* I! u- j3 m0 d3 S7 |) [) U) ~1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
( S# ?  C" g! V* L4 X9 L
3、不重复或少重复和弦音。

4、使用密集的和弦排列方式。
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5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。

6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
3 x# F' y' ^0 w& X6 t7、使用中弱或极弱力度。

' t9 x, `4 o% c" z  A8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。

( s/ J) z6 s, A" M! F2、运用持续的弦乐颤音。
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3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高

4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
6、使用幽暗的音色。
" K$ i4 @" J) w  a. M四、激动的作品

" T  h3 v$ C. p1 Z1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。

* V& y+ Z; S; G+ W2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
/ E- b, K5 {% e* u0 n, D1 k4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
+ ~4 e  R) g2 s7 _8 {7 y1 R: U. s" l$ R5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
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1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。

! ~( `: {! R5 q$ H1 |6 f  F6 w2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
% J: F3 V4 Y4 a# L
; l7 @7 @+ [, L# h+ k& x! ~3、运用钹及大锣音色。
. F; |& U2 @" y1 Q2 O
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
+ e; ]# F1 h; g- u$ ?# A2 r" T# m9 U( H六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
- F- l7 V; x$ {8 @`2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
' [2 M/ L+ H' ]+ i6 ]、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
3 ~- ?# p0 ]" O" j6 ^9 J
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
6 b1 ~6 b3 J( I* m( y- u2 a& o2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
# E9 F: S: Y+ ]3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
8 t1 R$ U+ Z0 F6 @1 t/ [4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
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9 ^2 x1 L  Z2 u6 s$ z; {: e/ @5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
, P1 H5 H% x# }4 ?6 u" A5 f6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

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6 ]9 A) t0 |# e* i' m# ]( s5 y, R' \八、梦幻般意境的作品
1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。

3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
- G3 `$ p. O& \  D* e0 M4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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九、超自然、黑暗、魔幻的作品;
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8 K+ d" l! F( }) a( v5 E1、用低音弦乐奏出固定音型。

2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
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' [1 y) T, j* b9 K 5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
十、神秘、可疑的作品
% }0 t7 E1 s' M1 q/ X. |& b 1、使用中弱及弱的力度。

2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
. R" K0 o$ l% B6 \# U0 |5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
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8 f8 g, A! E" Q, D/ e7 K6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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十一、忧伤的作品
; V% D. j% l; l# z: n5 r; c5 S1、以弦乐声部为主进行编配。
' c! j" R) ~1 r2 u7 t2、使用小调式。

3、使用较小的力度。

4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
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5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
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7 s6 \3 E6 A$ h7 o3 ?& ~6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
3 \7 h$ o7 a( [- k# ~: i/ \7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
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5 t) U& ]' \; d' J- C# p( s8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
十二、幽默的作品
+ A9 K  X( W8 G8 B! x4 H7 ]7 `1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
" t2 x, o# ?/ `( q- d; [2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。

! B: ^; n( v, \7 U4 ]1 e4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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4 ~, J, P1 Z: t& G- S0 y  {十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。

8 H$ ^- S0 q1 P/ B' u, f2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3 Y) N+ W8 o% S5 Z  Z4 ^3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
* s6 ~- Z( a8 E2 [) ^0 u
' d) y' d# [9 g8 ^7 A# g% |4、运用丰富的弦乐伴奏。

8 N! P1 e2 J1 \' |6 q" K$ M5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。

( y7 s, Q! V6 W1 p) M6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。