十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
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由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
1 W) i, I6 c6 W
& L. w. ?$ o3 W6 ^% O0 ~6 `' S一、宽音域气势磅礴的作品
& V9 Z8 p+ L- x% w1 N1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
" H. H( H% b4 g5 M9 k6 D% h2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
. \$ y3 n" ^- z1 ?3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
$ f7 d* M( v  v. F' R/ Q1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
8 n& [! k2 f; Q3 q5 b7 ~3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
8 l3 L1 G9 g9 O, o, k# k7、使用中弱或极弱力度。
' D6 x* T7 Q# k* N% J8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
! F# P8 D& P3 G; f, f1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
+ S! f4 E3 W0 y$ b7 `+ F2 T" a5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
4 E1 d8 N2 o8 @8 @: B2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
9 w9 j% L. R9 n8 B4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
' B7 {( v6 F/ m1 i. j5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

9 v! f3 j$ a  J" P" B% E! p五、绝望的作品
$ V) {. B" {9 v4 ]- U4 M$ M1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
) R, G4 D' ~8 o! t$ V; l+ X; E2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
) \. z: d# F" X! D3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

8 f5 e. B  }* M! G六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
# i) n( h. k. ]0 q2 v3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

* U: @. B$ q, _$ j' ~七、军队进行的作品
- G; D. C  {' t# x4 L0 a- K; q1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
! y% G" c9 k+ G; x- @+ o4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
/ \9 Y) c; r# N. W2 W0 K; [5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

2 c  r1 y/ s9 W# Q% ]1 l八、梦幻般意境的作品
6 d& Q* N( T' Y7 p0 b1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
  j9 r: x6 u4 v; u5 y8 V2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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3 H  e) l$ J# n- K5 R- J# O$ O九、超自然、黑暗、魔幻的作品
$ c" T" f3 ]( o1、用低音弦乐奏出固定音型。
, f8 t" R' V" e5 J2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
. f2 }+ J- A& d. `5 n1 L3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
7 W- g2 y+ v! D3 p3 e4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

$ q% ]. S7 |' U  c" ~十、神秘、可疑的作品
, {' i. i5 W4 H( j3 f, z% J2 o1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
( A7 q- |% d% F2 t7 u, p6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
, Q6 K! q% y  n7 g% {( \$ R, D  R5 G3、使用较小的力度。
' z. X2 {$ S9 I2 o! K: m4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
$ K1 a. l" d% Y0 D8 a. c& S7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
( o5 ^: \. l4 I3 E+ ^* ?2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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: H/ B' @1 g, j/ S十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
- W! P, y- ~- B/ A5 T* z3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
8 b8 V# \8 S( w4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
" J( h0 U: N' b: E; A8 c6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。