十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
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由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。

8 c2 u* O, }: }- y8 r4 T一、宽音域气势磅礴的作品
! G  @+ ^3 z0 T, @1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
- L& ]! L9 ?- B; t& h8 g% L2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
  l& d9 p; K1 \0 v6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
8 P# m2 c5 Z1 g# a# ~1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
- S0 f$ [  ^3 n' Y/ T4、使用密集的和弦排列方式。
4 R% q( x- r, J5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
2 w8 Z/ W# ^2 N6 \0 _" s4 L- x4 G- k6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
: Q7 Y3 b: r) Q, g4 _1 Y; [8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
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三、紧张的作品
$ \1 o7 b. H$ j* P1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
; C1 i$ o$ U1 T- h- x5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
8 q! @, i# h$ a& M8 A- j6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
0 Y# h- [( S6 Y9 g) Q8 d  _9 J2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
& ~3 O8 k) J3 K3 M' i' a8 {: T- l9 @5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
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4 z' i' i8 B, {7 X/ T' T五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品
) e/ n, @' h3 r9 V# u3 f9 t) ?1、采用开放的和弦的排列方式。
0 c7 Q9 }; j" i0 O% d2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
2 i$ [- W7 U) B+ E" ?  _/ X6 P3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品
% Z9 N! d4 s+ c. i( F1 s2 {1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
# j& {7 }- @# {$ V( C, n. J1 b$ F( n: K3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
/ V9 [1 ^5 a7 Y% k5 y4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
+ j' @" U# G0 S, U6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
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八、梦幻般意境的作品
6 ]8 J9 b% L8 I/ b' T, P7 A: h1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
8 L3 Z  S. k6 R4 d$ n. a( o2 r2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
: o# R. b6 x5 Y# S/ I3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
8 w8 G9 e5 x% `2 o! P! `' E4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
* k( }+ h. h. P( M# o1 {
. |. x  M9 N4 M* t; \2 p九、超自然、黑暗、魔幻的作品
, O( m- n1 w, _5 z9 v4 a% b1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
: s7 S, P8 Z/ U0 n( t( v3 p4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
& ?% e& v: u6 ^$ [+ M' b2 q" G
3 g, A5 |/ X# d6 \" j9 ]  p十、神秘、可疑的作品
$ a" T1 b. P. l1、使用中弱及弱的力度。
7 ^! Q/ e/ y8 z& }# `6 V' z4 w2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
' \  |1 n6 W) X4 y3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
8 ^' e* |  n6 Y! [. B6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
( f6 }7 G6 j" a. a0 C& a( ]2、使用小调式。
2 v/ p5 [. V3 q  Z/ s3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
' H2 G  [6 Y3 y: @2 O# E1 r) s" b5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
- J/ X- w, h1 `4 z8 m) U; s. P, [7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品
9 M6 @9 g) W* {+ Z9 F. {3 x1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
# \, u3 c5 y# M3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
8 R. K; O3 J# c4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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6 G% h0 n$ B2 N# x4 M" o; U. Y十三、宽广的作品
+ s& _, r5 |" i1 _* Z/ g( Z! o1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
/ S5 g* K. n8 K+ `9 O6 j2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
8 u3 ]: H2 g$ O& ?3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。