十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。

由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
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3 E- ]) @7 D1 `$ F. \. A( ~下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
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一、宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
: W+ F. G/ z& ~0 l2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
' I9 n- U: m6 C. a/ L) ]3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
! S8 |2 }2 e6 z4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
( K$ H/ g3 ~+ D/ p# p7、使用极强乃至最强的力度。
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4 `# d* D* n: }/ s* A# s二、含蓄的作品
! N6 ~/ S, W1 g) j; U. K, i$ F1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
  Z4 e' ^3 `- {  ]3、不重复或少重复和弦音。
& y6 M' U  V) Z0 j: C4、使用密集的和弦排列方式。
- o8 s: Q1 R. o5 C- y. I5 V5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
: C1 I+ K* T* j* q0 C  }6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
% _: }5 p, k  s! c/ y/ D1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
* A5 ?4 _, u3 z; v& g3 V2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
* {" e6 g) n; G/ `1 @3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
5 |9 p- v; b& e3 o! S4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
* J. v9 W& w' N* x5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品
3 t1 j  d1 [% A1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
7 P4 |3 b  ^3 j' U, ^) H' R$ H+ M2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
8 r; `9 s1 [/ Z2 p, {4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
+ i0 D% X, N# ~) H4 R7 m. a. i5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
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六．辽阔的作品
8 w4 ~0 o0 j4 Y+ q/ j% P1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

; G4 ]/ u  {4 A$ F1 x七、军队进行的作品
) H% w( g) V5 K1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
* ^" D8 A# m/ K2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
5 O9 g0 z5 b& D8 {" N, m# o3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
9 g9 n% Z" G8 G4 K/ Z- k4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
& l2 w  x$ T$ r' J5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品
( H- P: U( J6 d7 |1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
% D) T' \4 c: j3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
& ~# B+ g2 q: J% s( u- e0 g% |. j5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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% _2 E( }6 R0 {九、超自然、黑暗、魔幻的作品
- _! P! y5 W1 u& Y$ D1、用低音弦乐奏出固定音型。
* L- _/ F, O5 P2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
! s) z! m8 j* v6 u2 {3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
. q, c! A/ O# I5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
5 v, E0 u& c8 Z9 C: O# S3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
+ T  i* o# w. O6 ?; }) d5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
  y; s1 Y! j7 I6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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十一、忧伤的作品
4 ~9 z$ \- W3 M- i+ u1、以弦乐声部为主进行编配。
" q' f/ }& ]7 A4 [4 S( [9 l2、使用小调式。
5 F% l. c- w# |, ]  o* x3、使用较小的力度。
( ?. {2 I. ?+ f4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
, I  p" V9 a, g5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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十二、幽默的作品
/ o1 w, N+ y* \3 B1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
& N; E- A* L4 [. o2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
- j9 o. I* C4 X6 B" y) P3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
/ a3 V2 n7 }$ x6 R7 q  l/ d$ \7 P4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

. s7 }3 \5 O+ \  f6 m: N: H4 k十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
8 x1 \! ^/ X* l% Q+ e5 e2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
# O: o1 D& v) B/ A6 O$ }5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。
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