十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
. l. V' l! x- i) e0 l0 O
3 }& p: y' e, l- v3 f: y( f4 ^由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。

4 I" P3 q/ w9 g' Z$ I0 i一、宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
) @% x/ [) _" V& Y9 T5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
& e. [5 b6 L; y4 E" v) ^' j* l5 Y8 M7、使用极强乃至最强的力度。
2 b) U, G* B' I1 h) ]8 u. G& j% M  x
8 `1 D, ^: X( ]1 R" [4 j二、含蓄的作品
- O$ m" K0 u4 f0 W1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
7 n* ~+ d. z! L; V. T7 @# k! G3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
* y7 H5 i* r8 s; s" k5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
/ Z2 Z( T/ k+ }$ ^$ T6 y) @
' }  \4 T, `2 C5 E2 Y4 o三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
1 V7 k0 s! b6 X- `9 |/ ~3 H$ a2、运用持续的弦乐颤音。
% c% k$ X) r# w  Y9 U, {" I3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
" _! f+ D5 }, f/ I0 A% f3 z4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
2 d3 o: F3 j0 L) b' L5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
* [" z. c. `6 z) j8 c6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
  h# A1 a3 h' q3 [, W% b& d1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
8 ?7 b, p) M* w. f$ P7 i9 ]3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
& B! h, T1 X2 y6 E5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
  A# a2 Q: |/ Y. C6 |
五、绝望的作品
' z# N6 i/ M* F1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
- b* x, D$ |$ K5 ?* R3 I2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
; j: e8 d( o. M5 o- t4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
5 w1 A8 o; ]- ]' s7 N5 X" G2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
/ F- w% p# @) ]2 v8 u2 K- O0 M- T. H9 ~4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

* ~* J* q- s+ D9 r! o1 e7 }七、军队进行的作品
* \0 S5 W$ A9 q; M8 o/ \1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
" @5 F8 W% Z6 }6 w, c2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
. n5 g( I: h  N3 ]3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品
1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
4 P4 X( ]9 w+ O2 j  Z( j2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
5 o6 i4 u9 h! P; U( n! j5 h3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
: N: [* x7 [; ?4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
% n! j% e4 X' q- S5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品
/ N+ L1 S: L# l6 g: N) V8 d# C1、用低音弦乐奏出固定音型。
% K, B# k& r) c# X( V% J6 b2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
% j9 f7 {8 D: p1 H5 G; a4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
2 i, W% u5 U8 {9 m' }5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
+ f! e' ]8 I2 a
' }2 v8 P* K: N+ O2 k4 \% B9 U十、神秘、可疑的作品
7 P' V. ^" |" W1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
! D6 u, G% k# D0 W0 [" O4 A5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
. G# P. ~! I+ V- ~6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
- z! |- \+ v* p+ D: t5 M
十一、忧伤的作品
. L: n0 z3 d- Q' D1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
$ h& Y$ E7 J+ ^+ X) ?6 _& H6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
, J7 Q2 K  s* r) [, p8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
) K3 K# ^$ l- {
十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
1 C. W! v0 n4 x9 w$ Z+ Q# V3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4 P, x, C0 `! v. e4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

十三、宽广的作品
4 b8 K- O' }& W! R( [+ x% x% ]1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
* B8 y. a! `# y8 |! j2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
- w/ C4 V# c0 e* n" Z- n3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
: N- W5 h( y+ z" n5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。
/ X( g4 b! Z& R, o