十三个不同情绪的管弦乐编曲手法

管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
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由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。但我们可以适当总结出一些有共性的东西。比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。

下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。

+ i8 }) z2 D+ S3 ^5 `, e  M2 d一、宽音域气势磅礴的作品
% \4 |7 g6 T8 ^7 R* h2 Y1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
8 k( b+ G- s$ I3 e* m6 c6 X+ c2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
' N7 O1 \- U( X3 Z' N/ m5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
: `% R6 I. D: Q. Y9 P6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域
8 H  x5 D; F4 B2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
1 _3 v9 g; X: D8 k" n: M, E- [3、不重复或少重复和弦音。
) c1 [6 Y1 }$ r$ W% t" O4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
+ A1 F, B6 x. e2 T6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
' Y* m, S/ R% l; ^; J: l8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
( {0 Z$ a: f$ T2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高
/ a6 O) A7 o* N4、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
5、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓。
6、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
8 ], v; T" p) |3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

- |* Q2 o1 |" p8 d- M  O7 G" h5 G五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
9 J" f: ^1 M" d; v$ Q3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
$ ^7 `0 E9 M+ S% _5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
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六．辽阔的作品
9 ^. ?6 g6 a9 h1、采用开放的和弦的排列方式。
" v$ S3 G1 p. Z. o2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

% Q8 O' {9 a8 E, ~1 E; m1 M七、军队进行的作品
' U, w5 o0 A- S# {% f8 f( Q1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
# {0 v! u- \% U2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
$ S& @+ z  W' p- Q+ ~. d3 f/ a3 @6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品
0 s7 z* P. `, W% T+ C4 g1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
& E3 ~8 N- d* d% o/ n9 e2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
+ U* x# l6 u/ S6 Z+ J; j4 x% ?8 q% H3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
% V& ], d+ k( e) g: p0 }( O) U) z4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
  @- l: `' |- ^+ W! R/ t5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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8 Z# ~  P* O/ C/ w- t2 @8 C5 n九、超自然、黑暗、魔幻的作品
4 e" d8 d" S9 C: ]. {3 F: M+ B, J, z1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
6 V: V7 V/ O9 V0 h6 k# g3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
: y5 ^8 ]8 n: w0 Y$ A4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
2 O* r! d# \, D. S6 r5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
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' W6 p  ^5 Q, t  @- [, b9 d# z  f十、神秘、可疑的作品
& N1 L+ A4 c$ A0 j6 E* S1、使用中弱及弱的力度。
+ }3 r6 y+ b: [! A- {7 }) }  x2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
4 ~+ Z5 Z# c( D% [: x4 }3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
( h- U3 y4 S  G5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
$ t" ]6 K5 j) ~4 g3 }6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
% Z0 _7 F8 n! {$ `2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
  @1 G# \8 u8 g! }( j6 \4 `7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。  
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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十二、幽默的作品
* w% h! z; d! {' ~9 B( B1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
5 w8 D! Z& s+ g$ e5 h$ n) F0 q4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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- c* _1 g7 S2 e十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
& U2 t. t7 T2 G1 _2 u. e3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
" y) S( m7 h" `5 |1 f2 E6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。