|
|
初学混音必须要掌握的公式3 D8 d* J, W$ |3 q, O, m2 M
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……; v- i5 V7 M, e) C# H$ k
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
; H/ |% O" @* P( @# h
. M; s( D: }3 `! v$ X% U7 r 一、鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。5 L- o0 E9 D3 l2 t: X7 |
: |2 R1 N/ u$ u1 q% H
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。8 ^1 f5 S7 t2 |4 b* I
- T3 b" d4 F4 o! b3 b 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
t' I2 ]3 S( t/ z+ E3 l: x( c
6 J- ~! c& p% ?1 E6 D5 \ 二、其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
4 C1 p: k$ L6 K, G& [7 {4 n$ a1 [: \
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
( w! W5 i4 Z# @3 ~
! i6 x+ m4 y$ J1 @' f- G 古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。, D% C5 H$ K8 y. G! V I
1 q% @% b& C# Q 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。5 e. l/ U- L. H6 n& u/ ?
% D+ e+ G t) U$ } 三、背景人声：2 H+ z+ b# a2 x
# Q0 E% p5 F/ L1 Q2 v' c L. q0 U
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
+ ^5 e6 a( ]. W+ B1 W$ }1 L) y8 y3 B, { W" o0 Y
四、主唱：声像当然在正中间，音量调大。5 ?( ]/ X2 S0 e9 b p/ j
' T. ]! h E4 w
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。) }3 u# j3 U0 H: ^1 k! O# H7 `9 P# N
3 u7 d/ |4 L+ V7 s8 N/ b; h
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。3 i3 ^6 E1 M' s' Z
|
|
