|
|
初学混音必须要掌握的公式
* A7 V- ~$ }* ~先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
, A- }0 H1 a+ g3 @- v 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
9 f5 F) N' X% o: d0 ?: T
B5 D5 [. ]1 W% N; S 一、鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
( @* s0 G& k7 Z% d0 W$ G
. ?! r& v6 t$ K! E( z7 Q, l6 T- g3 M 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
! V4 S$ Z- c0 @8 \' c
: G9 ^( _6 D M5 e 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
" [" X" M5 h( A7 g( o, i3 h2 F/ Q, G, S3 |: E! Q4 J; p
二、其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。) ?6 b; W# t, \# l: p) r
: L4 G U- W5 V$ ]4 M6 Z 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。; W4 D k! s- F/ F1 I
% [. S) k$ n# { f5 d 古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
: H- D$ S4 }9 ?: m$ f. U( p
5 N o% p' W4 o" g0 \1 N9 I 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
0 Y& N. u( E r: G3 ^/ g" N, O7 w$ l
三、背景人声：
' d @3 J; k' p n
5 J/ g! K/ M4 X4 t 假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。% n% \, i, A$ p: h: {3 x
k, f& z$ z! R# o( f* f3 D0 i; N
四、主唱：声像当然在正中间，音量调大。, M2 `9 [& c4 R7 D" J7 ]
5 w! F* x0 G# V, R 近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。! } v, o, |5 L9 k7 B$ V l* m& B
1 I! ]0 l( ^. X9 I 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。& t, z( E. }2 U8 M+ J
|
|
