珍版密纹唱片里的“民族魂”

珍版密纹唱片里的“民族魂”

　　上海资深唱片藏家、研究者冯玗至今难忘2008年，他带着自己收集到的密纹唱片，登门拜访中国著名女高音歌唱家周小燕先生的情景。
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) e  V8 c$ N/ ^) I4 s8 M/ H+ q& t; W　　那张老唱片的记忆要追溯到1956年。当时39岁的周小燕随中国民间艺术团访问香港，在璇宫戏院演唱了一系列中国民歌，演出取得了极大的成功。多年后，香港艺声唱片公司将当年演出的实况录音集成密纹唱片《绣荷包》，这是至今发现的、唯一记录当时盛况的声音资料，收录了当时周小燕演唱的《百灵鸟，你这美妙的歌手》《我的花儿》《四季歌》等多首歌曲。

　　“我不太爱录唱片。真没想到，在这张香港唱片里还能听到当年的声音，找到当时的记忆。”有些惊讶的周小燕在仔细地聆听一首首歌曲后，微笑渐渐浮现，十分欢喜。冯玗向记者生动地描述了当时小燕先生的神情。
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　　这张老唱片，留下了周小燕的人生记忆和艺术财富。它名为“艺声”，以敦煌飞天为品牌商标，更尘封着一段上世纪五六十年代内地与香港通过唱片、通过音乐交流的佳话。近日，“艺声缘：上海—香港双城唱片记忆展”在上海交通大学钱学森图书馆拉开帷幕，一系列首度公开的文档，揭开中国民族唱片工业发展历程中一段珍贵的记忆。
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　　民乐、京剧甚至相声，丰富的曲艺文化跨越香江

" p  R0 X4 j; Y1 e7 t9 Q　　上世纪50年代初，中国唱片业蓬勃发展，海内外各界人士急迫地想要了解新中国音乐、戏曲、曲艺的发展状况，尤其是在华侨聚集的港澳地区和东南亚各国，唱片大受欢迎。
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$ P% f4 N0 r' N8 a9 ^4 s* e　　1956年，中华人民共和国华侨事务委员会(简称“中侨委”)在香港成立了艺声唱片公司(以下简称“艺声”)，它是以中国唱片厂(以下简称“中唱”)出版的唱片为基础，重新锻造而成的新品牌，大部分节目从中唱翻制、由中唱制造，而封套、贴头都按照艺声要求定制。

( t+ ]# k3 F: W5 a, X　　今天，在中唱保留的历史珍档里，能较为完整地找到当年为艺声灌制唱片的目录。艺声首批要求复制的节目清单中，排在第一位的就是福建地方戏曲，包括梨园戏、蒲剧和闽剧。广东地方戏曲则排在第二位，全部为粤剧。这些都是上世纪五六十年代香港民众最喜爱的潮粤音乐作品。了解港人的需求后，中唱派出了一流的录音师，奔赴广东、福建、海南、广州等地录音，灌制了一批方言歌曲唱片。艺声品牌的九辑《潮州音乐》、广东音乐合集《雨打芭蕉》《花间蝶》，粤剧《搜书院》等录音均属“中唱制造”。

繁荣的新中国音乐事业，为艺声提供了精彩纷呈、品类丰富的音乐作品。尤其是内地的艺术团体纷纷访问香港，文化交流开始频繁与密切后，艺声也开始尝试出版一批与港人熟悉的潮粤节目风格迥异的唱片，将丰富多彩的内地文化输入香港。
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　　京剧在香港一直有很好的民众基础。1963年4月，马连良、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等知名京剧演员前往香港演出49场，迎来观众近九万人次。1962年，中唱曾出版过一套名旦张君秋的《玉堂春(三堂会审)》，艺声唱片不久后便在港发行。甚至还出版过一张相声大师侯宝林与郭启儒合作的相声作品，也深受港人喜爱。在“复制”中唱模版的同时，艺声也制作发行过一些“独家款”，留下了丰富难忘的声音记忆。例如为费穆先生的长女、女高音歌唱家费明仪灌录的《费明仪民歌选》。
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# S7 o1 G$ S+ H& K  ?4 t2 L　　艺声唱片能够在香港打开销量，“兰香阁-中国唱片之夜”欣赏会功不可没。1960年7月，中唱的香港经销商友声行连同几家合作方，一连三晚在位于中环的中华总商会礼堂联合举办“中国唱片欣赏会”，没想到反响竟异常火爆。因此，音乐欣赏茶座固定下来，成为一个每周的沙龙活动。学者韩斌认为，对于当时正处在经济恢复初期的香港来说，中唱音乐欣赏会系列的成功，极大启蒙与推动了内地文化在香港普通民众中的普及、教育与传播。
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: y8 _. N( P; N) A7 I　　民族音乐助推香港武侠电影发展

　　唱片业的兴旺，从某种意义上说，也推动了香港武侠电影的发展。香港中央图书馆总馆长郑学仁博士告诉记者，粤语武侠片起步于1938年，兴盛于1960年至1969年，在这个期间共诞生了327部武侠电影，产量迅猛提升。大量出版发行中国民族音乐的唱片行，打通了内地民乐、交响乐进入香港的“任督二脉”，民族气息、民族精神浓郁的作品，成为当时香港武侠电影最受欢迎的配乐，香港影坛出现了“艺声现象”。

　　《如来神掌》(1963年)、《荒唐四怪侠》(1964年)和《六指琴魔》(1964年)三部武侠片的片头序曲均来自于艺声唱片。《如来神掌》选用的是民乐合奏《英雄们战胜了大渡河》；《荒唐四怪侠》　选用的是笛子演奏大师陆春龄演奏的《闯将令》；《六指琴魔》选用的是赵行如的《水库凯歌》。不过，这种配乐模式依然流于简单，音乐的原意与电影内容未必相关。配乐者单凭感觉“拿来主义”，版权意识也相对淡漠。当时，除了粤剧电影，乐师的名字绝不会出现在演职人员名单上。

/ F% P' b! r7 h　　事实上，“在艺声出现之前，早期的香港武侠电影中，甚至连柴可夫斯基的《悲怆》都被拿来做过背景音乐。”郑学仁说，“屏幕上一边打着中国武术，一边放着西方旋律，怎么看怎么奇怪。”
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　　1962年至1965年，由内地演艺音乐团体和艺术家演奏、内地音乐家创作的民族音乐，成为香港武侠电影品质的保障。一些辨识度高又富有想象空间的民乐片段，随即成为“罐头音乐”，被频繁套用于各种特定桥段的表达。因为周星驰电影《大话西游》而广为熟知的《小刀会》，早在1959年就被频繁使用于武侠电影中，其中的“弓舞”乐曲部分常用作影片中“武人练剑”的标配。同样是周星驰电影《功夫》中出现的古筝曲《浏阳河》片段，滥觞于《六指琴魔》以“魔音退敌”时的画面表现。竖琴独奏《山涧清流》常被用来营造模糊的感觉，而吕绍恩的琵琶独奏《狼牙山五壮士》常见于“夜探”场景。

　　民族音乐——这座宝库的打开，为后期香港新派武侠电影的飞跃式发展，奠定了坚实的基础。如今，不少香港唱片公司翻出这些隐于电影背后的民族音乐，把它们制作成“武侠中乐”音乐合辑。
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　　1994年，艺声唱片与另外两家文化机构合并为香港华文影音有限公司，艺声唱片不复存在，不过，昔年的记忆却被一张张唱片保留了下来。它们的问世，推动和影响了香港本土的音乐传播、音乐欣赏及音乐教育，同时也成为香港电影发展史中一段重要的旋律。