演奏家手记

　　2013年7月3日—12日这九天的行程里，章红艳随澳门乐团辗转宁夏、青海、甘肃三省，在银川、西宁、兰州、敦煌四个城市进行了巡回演出。短短九天，行走四个城市，几乎是两天一个城市，有的城市甚至是中午到达，晚上演出，城市之间行程最短的两个小时，行程最长的坐火车需16个小时。这一路上，也许其他人可以稍微放松，但是作为唯一的独奏家，章红艳必须全神贯注，每场演出都要保证调整到最佳状态；也许其他人可以不必每天练琴，但是章红艳会在任何地方为自己创造练琴的时间和空间。因为她要保证把最佳的状态和艺术水准奉献给每一场观众。这是一个职业演奏家对自我的追求和对艺术的信仰，我们来听一听这一路上作为演奏者，她的感受。
/ ]- E4 V6 U8 S7 T+ {
　　问：巡演对于演奏家来说是不是在体力上、精神上、心理上都是一个极大的考验？

) P! m& e& o8 Q% e' h9 ]2 A5 e　　章：巡演对于一个音乐家的考验不言而喻，特别是在中国，不同剧场的声场反馈，对音乐家是极大的挑战。每一场都不一样，比如这一次，第一场是在大会堂，第二场在大剧院，第三场是老剧场，严格意义上说，这些都不是音乐厅。最难的是对演奏家的耳朵，这关系到你演奏的力量、力度的支配，当你在一个剧场演奏，你的声音出去以后，没有反馈，或反馈不及时，你可能会体力透支，一旦透支，你就有可能完不成这首作品。人的整体力量就这么多，你再靠意志力，再靠什么，也只有这么多力量，人是有极限的。像《草原小姐妹》这样的作品，本身就是对演奏者极限的考验，所以现场声音的反馈和演奏者力量的分配是非常重要的。为什么我们演同样的作品，每到一个地方还要走台、还要排练，就是因为每一个地方的剧场都不一样，走台完全是为了适应自己的耳朵和力度、演奏的方式，很多时候我们会在现场做一些调整。

　　所以为什么很多时候我们羡慕国外的艺术家，因为他们不管走到什么地方，有音乐厅保他，所谓“人保戏，戏保人”。演奏者在好的音乐厅，你只要把自己准备好就可以了。可是在中国不行，你还要适应各种音乐厅，尤其是我和澳门乐团的理念是一致的，就是要把原声带给观众，这更需要演奏家的真功夫。
$ d( f/ d% a4 S( i5 W( b* f
* N2 I+ i4 R, q% u) l" d　　问：谈谈您跟澳门乐团的合作

　　章：澳门乐团在水准上一直是我十分愿意合作的乐团，这个乐团是按照艺术规律来走的，让我感觉到他们是一个纯粹的乐团。这种纯粹跟我很契合，这种纯粹也带来了合作上的快乐。他们跟我一样不用麦克风，很多地方哪怕是第一次听交响乐，他们也想把世界级水准的交响乐带给他们，恰好是因为他们这种对音乐品质的坚持，所以走到每一个城市他们都留下了最好的评价，甚至多少年都没有人能超过他们。这个是我在这么多年与他们的合作当中，一路走来的一个感受。另外，巡演对于澳门乐团来说，我觉得很重要的一点是，让各地认识了澳门。而且用一种最好的方式，改变了人们对澳门的单一认识。他们用文化的力量，用音乐的力量征服了每一个他们走过的地方。而文促会之所以值得做这件事，是因为澳门乐团与其他所有交响乐团都不一样，它是一个真正职业的、不商演的乐团。这让澳门乐团始终保持这样一种水准，那么文促会把这样一个标杆性的乐团带给全国观众，我觉得意义非凡。

+ \; S0 v5 |* l9 ]. S5 C　　问：谈谈我们这次巡演的作品吧。
  G3 r' ?7 B1 ?$ Q: v3 g2 t% H' O
% N7 @/ a+ o7 i% e　　章：从作品上，无论是演绎西方作品，还是中国作品，澳门乐团都在演绎经典。而经典就是要一次又一次被搬上舞台，给人们带去美好，带去崇高，带去音乐带来的享受。

4 p: l" h; G- O# e! S1 O　　《草原小姐妹》是20世纪三大协奏曲之一，而钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》都是用西方乐器来演绎中国故事，唯有《草原小姐妹》，是用中国乐器演绎中国故事，是一部真正的中西合璧的作品。

- Z/ a4 H6 A! \) \　　澳门乐团因为有很多外援，所以他们站在介乎于中西之间的平台，演绎中国作品对他们来说是非常重要的。乐队演奏家也是一个传播者，对外他们是一个中国乐团，对内，外援演奏家带来西方的东西，同时他们也要去贴近中国的文化。

　　对于我来说，我也是借助这样一个平台去传播经典，《草原小姐妹》这样的作品看似是时代的作品，但它把人性的大爱，把人性中最美好、光辉的东西全部展现出来，无论是对琵琶这件乐器的技术展现，音乐表达，还有更重要的人对自然，人与人之间充满爱的情感的展现。我愿意演这样的作品，我觉得还要演，不断的演，这才是对经典的负责。

　　

　　问：您与吕嘉是多年的好朋友，合作的年头也不短了，与他的合作带给您哪些感受和启发？

, B7 L" o/ M" {  z+ x& C　　章：吕嘉是一个大指挥家，但是他又非常平和，最重要的一点，我觉得他非常尊重与之合作的音乐家，每一次合作我都有这个体会。遇到有些指挥家，在跟他们的合作中，有时我想提出问题，但心里是战战兢兢的，如果不提出来，对我来说音乐表达就局限了，有时候我是非常纠结的，甚至变成一种对抗。我觉得合作应该建立在尊重之上。

　　第一次跟吕嘉合作，是在很多年前了，几场巡演下来，我当时心里有一点点担心，他虽然是大指挥家，但是一直生活在国外，《草原小姐妹》是他第一次指挥中国作品。第一次合作他把指挥棒挥断了，这个指挥棒现在还一直留在我家里。我能从中感受到他的音乐就像他做人一样，有一种温暖的力量在里面。第一次合作演完几场之后，吕嘉跟我说，我们还有几个地方可以更好，我感动极了，我觉得这就是大家。
& c1 R9 g9 B0 U8 g" P* i. e1 Q* F
　　也许正是因为他是一个指挥歌剧的专家，他在音乐当中特别会关照到独奏家，而恰好协奏曲这样的合作是需要指挥家要关照到独奏家的，有时不需要你说太多，他就会给你你需要的，有时我跟他说一些想法，他会给我很大的空间。一个好品格的，好品质的音乐家他会有很好的合作精神。
1 [" L  z9 g8 K4 P4 ^4 z
3 Y- @7 P1 N3 x　　问：听说您与澳门乐团的巡演过程中，父亲是始终陪伴左右的，并且是您和澳门乐团的忠实粉丝，其实更准确的说，父亲应该是您最忠实的听众，无论台上还是台下，有时还是您的合作者。能谈谈您跟父亲的情感和在音乐上你们的交流吗？

; O8 a0 b5 H3 s2 q8 R. U　　章：我父亲其实是一个很挑音乐的人，也并不是我的每一场演出他都会来听。父亲对音乐的热爱是骨子里的，我知道他喜欢好的音乐，我知道这对他来说是个享受。
/ W+ O8 l+ }4 |9 e- V
1 ?/ h6 G- q6 [2 \　　我这一路走来，是父亲压着我走过来的。他给我最大的压力是他现在七十多岁，每天练琴两三个小时，不间断。所以我就没有办法不努力、不练琴。我也特别感激的是他带给我的基因，父亲和母亲从事艺术的这份基因，让我觉得我也比其他人更热爱音乐。
; b, G# y- R, ^
　　每一次澳门乐团巡演我都会带着他，他不仅是我最好的听众，同时他也是吕嘉的忠实粉丝。从走台，到演出，每一场他都会听。演出、走台几场，他就听几遍，有一次我们演了六场，他就听了12次，所以我说他是最忠实的听众。他也是澳门乐团最忠实的粉丝。

　　父亲在台下，我会有一种共享的感觉，因为我知道他完全了解我的内心想要表达什么。有父亲在，这里面就多了一份与父亲的共享，多了一份温暖。我不需要跟他说太多，他会告诉我好，或者不好，这个感觉很奇妙，而在整个剧场里面我也多了一个重要的,与之分享的人。所以我特别希望他能跟我一起去经历这个过程，希望让他看到我今天的演奏，我的辉煌、我的鲜花、我的掌声……
2 t- J' B9 x" U
3 U' M) E5 f7 t" w, e6 ~: ]: b/ S