流行歌唱录音技巧

　　作为一名歌手，现场演出是必不可少的艺术实践，但是对于一位流行歌手而言，想要走向成功，必须还要面对一个特殊的环节——录音。

: q- O+ {3 c$ I! y+ ]　　流行演唱是一种声乐艺术，和传统唱法相比较，更是一种修饰性的声乐艺术，录音演唱就是创造这种修饰性艺术的重要手段。

1 l6 u. i* F$ j, ^1 K　　虽然现场和录音演唱在声乐上有着很大的共同点，但是录音比现场演唱要注意更多的细节。如果同样是对同一首歌曲诠释，现场演唱讲究的是通过声音，情感和形体的搭配来吸引听众，要求更多的是听觉和视觉的配合，更注重现场气氛的营养，即使在情绪上或声音上大打折扣，毕竟也是一次性的演唱，过去了也就听不到了，但是录音演唱往往是记录下来反复聆听的，听众在听一位歌手的录音时，他们不会在意歌手录音时的表情、形体，而是关注歌手对声音控制、情感表达等细小环节的处理。

% u# T# a5 V7 L) ~; j: W　　因此，在录音时，歌手不但要具有良好的声乐功底，也要具有对演唱细小环节控制能力，既要细腻，又要不做作。

8 N6 R! l2 j" O& x　　>>>一，气息控制

& `/ Z, h. W$ q9 a; Z; L6 t& b　　气息是声音和情感的枢纽，气息的掌控是情歌处理的重要基础，特别是在录音时，气息的控制不但是情感的调剂品，也是音准的控制器。如果气息不到位，录音中就很容易造成音准偏差。

4 l" ~8 l1 v" s) r" g5 i　　演唱中，气息的量太少容易造成声音发“白”、发“硬”而致情感苍白；气息的量过多会使声音变得虚弱，导致音色缺乏质感，而造成“气泡声”现象，“气泡声”往往会使气流大于声音而冲淡情感，于是，气息量的多少要根据歌曲的情感的需要酌量增减。

　　彭羚演唱的《囚鸟》第一句“我是被你囚禁的鸟”，演唱时若气息过少就很容易是十分伤感的，情感是孤独无助的，需要相对比较饱满的气息来调剂声音色彩，气息量过少了就会使歌曲的情感只停留在表面。
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　　再如黄品源演唱的《小薇》，整首歌曲的气息控制需要一种停顿感，第一乐句只有两句话却换了四口气【有一个（唤气）美丽的小女孩（换气），她的名字（换气）叫做小薇（换气）】，每一次换气，气息量大致都是统一的，都是停顿换气后再起演唱，气息没有太多的延留。如果气息控制不好，而使其延留到下一句，听起来会显得拖泥带水，而背离了歌曲的旋律特征（该曲大多数小节的第三拍都是休止，换气的位置，所以气息最好停顿在休止上），从而会使歌曲的情绪出现偏差。
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& V1 S: s9 C7 Q% B% s$ {　　通过以上的例子可以看出，气息与情感的关系十分密切的。除此之外，气息和音准的关系也是息息相关的，特别是演唱歌曲中的长音或乐句的尾音时，气息的控制尤其重要，如果气息把握不好容易造成声音下滑而导致音准偏低，所以唱长音时候，一定要把时值唱足，并且要在自然的气息下拖住长音或者尾音的音准。
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　　气息少，音准容易往下“掉”，气息僵，声音容易发抖，气息的恰到好处是决定录音质量的关键。

& ?' p9 ~* I) u$ ?. Y　　实际上，在现场演唱中，很多歌手也都存在着尾音下滑的毛病，但是现场演唱由于空间大，话筒灵敏度低，听众很容易忽略这样的细节，而录音时，电容话筒的灵敏度极高，而且还会被记录下来，因此录音时要特别注意气息与音准的关系，很多歌手在录音时往往会出现音准问题，其中很大一部分原因是因为气息控制不到位造成的。来看张学友演唱的《心如刀割》：
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; N% c! l: h+ T, F4 Y　　我的天空是灰色，我的心是蓝色，
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. I. x5 k+ \7 i2 O& [　　触摸着你的心，竟然是透明的。

　　

　　第一句“我的天是灰色”和第二句“我的心是蓝色”的两个“色”字均为四拍的长音，若没有足够的气息作为支撑，唱到第三拍或第四拍时，这两个长音很容易往下掉。第四句“竟然是透明的”的尾音“的”字，若忽略了气息控制，也会造成同样的结果，就这样细微的气息控制，在舞台上可能容易忽略，但在录音中，如果关掉伴奏轨，这样小细节就会明细的暴露出来。

7 K/ p0 t: ]- C/ u　　因此，录音时的气息控制是十分重要的，需要十分细腻的处理，这也是录音演唱不同于现场演唱的重要区别。

. C8 {2 N2 b" Q! ]　　>>>二，音量控制

　　对于唱惯了现场的歌手来说，录音时特别要注意音量的控制。由于现在演唱的歌曲一般情况下会需要激情或煽动性，而这类歌曲一般都具有较宽的音域或较强的力度，所以歌手在录制这类歌曲的时候，要注意音量的对比和控制。特别是在高音区的时候，高音一般需要较强的力度，录音时要通过气息的调节来控制高音或强音的力量，要相对“收”着来唱。只会“放”不会“收”的歌手在录音时很容易造成高低音音量发差过大，导致录音电平失去平衡。

, M5 L7 Q3 I1 S; P- i1 I- T　　那英演唱的《征服》前半段是叙述性的演唱，音域在自然声区，音量相对较小，而进入高潮后（就这样被你征服……）音域一下子提高了八度，此时需要较强的气息和力度来支撑，而气息和力度都是决定音量大小的因素，因此录音时要靠气息的控制有潜质地放开音量，而不是肆无忌惮。如果唱到高音时，气息的冲击力太大，就会冲击录音电平，严重还可能造成电平失真。如高潮的第一句“就这样被你征服”中的“这”字，是全曲最高音，也是最强音，录音时一定要通过力度的掌握来控制音量的大小。
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　　对一些比较深情，音域在自然声区的歌曲，有时轻声演唱更能体现情感的细腻性，录音时演唱这类歌曲也要注意对音量的控制。

　　邝美云演唱的《我和春天有个约会》第一句：如果你愿意，我可以永远像现在般美丽……需要像说悄悄话一样的轻声演唱，音量大了不但能展现不了声音的特点（因为第一句旋律基本上处于中声区），还会破坏歌曲的整体意境。这首歌曲的最后一句Ihaveadaywithspring，同样也需要轻声演唱，特别是最后一个单词“spring”，甚至可以用微声来演唱，给人一种隐隐约约的结束感。

1 P0 M* J8 _- L　　>>>三，话筒控制

　　录音话筒和现场演唱的手持话筒有很大的区别，一般正规录音棚的录音话筒都是电容话筒，它的灵敏度要比手持的动圈话筒要灵敏好多倍，因此，在录音话筒前，歌手的声音几乎是“赤裸裸”的，任何毛病都会录音中暴露无遗。比如有些歌手习惯用脚打拍子，发出的声音就容易和演唱的声音录到一起而出现干扰；有些歌手演唱时习惯摇晃身子，这会使声音产生忽远忽近的感觉，导致声音不稳定。因此，歌手在每一次录音时都要注意自己的每个小细节，平时就要养成良好的录音习惯。
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8 z0 c6 `0 K2 e% J1 j　　录音话筒和现场话筒的另一个区别是，现场话筒可手持也可支在立架上，但是录音话筒往往都是立架式的。录音时，歌手要通过和录音师的协调掌握好离话筒的距离，离话筒太远会导致音量偏小，声音飘忽，不结实，即使通过后期处理增大了音量，听起来也总会给人一种不亲切的感觉；离话筒太近会对录音造成一些不良影响，如“喷话筒”，呼吸痕迹过重等。
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, y4 r: a' G% `/ j　　在录音时嘴巴和话筒的距离一般控制在一拳或一拳半左右最为适合，不过根据歌曲的不同，实际情况还得实际分析。有些歌曲前后段对比比较大，高潮性往往会出现很多强音，碰到这种情况，歌手要自觉地把身子后仰一些，拉开嘴巴和话筒的距离，就像唱现场时，很多人唱到高音就会自然的让话筒远离嘴巴一些，而录音时话筒架不可能移动，只能靠自己调节嘴巴和话筒的距离来控制音量大小，如果不做调节，高音和中音都会同距离演唱，这样不但会缺少声音色彩的对比，高音时还可能造成电平超额导致失真。

( f5 [0 x. [9 w　　在话筒控制中，“喷话筒”现象也是最值得歌手注意的一个问题。一般的歌曲中往往会出现一些爆破音（带有b、p、m等声母的字），如抱、跑、帽等字。由于录音话筒敏感度强，唱爆破音产生的气流很容易对话筒产生喷击，因此咬字要松弛一些，不要咬得太紧，或者头略微偏移开话筒一些，不让嘴巴和话筒正面“交锋”，但是如此音色可能会出现一些微小的变化，不是迫不得已的情况，还是倡导通过咬字的控制来避免“喷话筒”。

3 B0 y- F( R, _/ T5 Q: k　　除了上面提到的爆破音之外，有些齿音和气流较大的字也会对话筒造成喷击，如带有f（发）、g（姑）、k（哭）、h（喝）、j（机）、q（七）、x（希）、zh（支）、ch（吃）等声母的字，歌手在录音中，也要注意对它们适当控制。