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作为一名歌手,现场演出是必不可少的艺术实践,但是对于一位流行歌手而言,想要走向成功,必须还要面对一个特殊的环节——录音。' \$ m: F1 G- I( x1 ?8 Z8 O
) b; ~, K5 ~) R2 B& H3 q& T' p* a 流行演唱是一种声乐艺术,和传统唱法相比较,更是一种修饰性的声乐艺术,录音演唱就是创造这种修饰性艺术的重要手段。! F6 U7 q5 O% W
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虽然现场和录音演唱在声乐上有着很大的共同点,但是录音比现场演唱要注意更多的细节。如果同样是对同一首歌曲诠释,现场演唱讲究的是通过声音,情感和形体的搭配来吸引听众,要求更多的是听觉和视觉的配合,更注重现场气氛的营养,即使在情绪上或声音上大打折扣,毕竟也是一次性的演唱,过去了也就听不到了,但是录音演唱往往是记录下来反复聆听的,听众在听一位歌手的录音时,他们不会在意歌手录音时的表情、形体,而是关注歌手对声音控制、情感表达等细小环节的处理。
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& k7 P. }7 {5 B5 n 因此,在录音时,歌手不但要具有良好的声乐功底,也要具有对演唱细小环节控制能力,既要细腻,又要不做作。9 R/ V8 d, z9 S; L3 ~) e
3 n7 f5 M/ G6 u9 [6 J >>>一,气息控制+ R5 V* ?" b+ y6 K& ~5 M% e, T. [
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气息是声音和情感的枢纽,气息的掌控是情歌处理的重要基础,特别是在录音时,气息的控制不但是情感的调剂品,也是音准的控制器。如果气息不到位,录音中就很容易造成音准偏差。6 y, L, g: {8 z4 _6 Y3 S! r! ]
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演唱中,气息的量太少容易造成声音发“白”、发“硬”而致情感苍白;气息的量过多会使声音变得虚弱,导致音色缺乏质感,而造成“气泡声”现象,“气泡声”往往会使气流大于声音而冲淡情感,于是,气息量的多少要根据歌曲的情感的需要酌量增减。' H# ], p+ A. l" c
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彭羚演唱的《囚鸟》第一句“我是被你囚禁的鸟”,演唱时若气息过少就很容易是十分伤感的,情感是孤独无助的,需要相对比较饱满的气息来调剂声音色彩,气息量过少了就会使歌曲的情感只停留在表面。
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再如黄品源演唱的《小薇》,整首歌曲的气息控制需要一种停顿感,第一乐句只有两句话却换了四口气【有一个(唤气)美丽的小女孩(换气),她的名字(换气)叫做小薇(换气)】,每一次换气,气息量大致都是统一的,都是停顿换气后再起演唱,气息没有太多的延留。如果气息控制不好,而使其延留到下一句,听起来会显得拖泥带水,而背离了歌曲的旋律特征(该曲大多数小节的第三拍都是休止,换气的位置,所以气息最好停顿在休止上),从而会使歌曲的情绪出现偏差。
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7 ?# Q! @0 p8 o# U) i+ `0 I: `: a 通过以上的例子可以看出,气息与情感的关系十分密切的。除此之外,气息和音准的关系也是息息相关的,特别是演唱歌曲中的长音或乐句的尾音时,气息的控制尤其重要,如果气息把握不好容易造成声音下滑而导致音准偏低,所以唱长音时候,一定要把时值唱足,并且要在自然的气息下拖住长音或者尾音的音准。
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1 E& {' U) o, @2 A- O 气息少,音准容易往下“掉”,气息僵,声音容易发抖,气息的恰到好处是决定录音质量的关键。
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实际上,在现场演唱中,很多歌手也都存在着尾音下滑的毛病,但是现场演唱由于空间大,话筒灵敏度低,听众很容易忽略这样的细节,而录音时,电容话筒的灵敏度极高,而且还会被记录下来,因此录音时要特别注意气息与音准的关系,很多歌手在录音时往往会出现音准问题,其中很大一部分原因是因为气息控制不到位造成的。来看张学友演唱的《心如刀割》:4 F V/ q- P0 Y% a. M2 q9 b# d
- C; V; G! U0 L) n% e; M 我的天空是灰色,我的心是蓝色,
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0 w: K+ y, D4 H6 Y1 f: w4 a1 g 触摸着你的心,竟然是透明的。+ S$ e& U: c4 j: O" |% G/ H
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