歌词理论《歌词创作的常见一些问题》

龙婉娣 · 发表于 2017-7-4 11:15:32

　　“歌词最容易写，歌词最不容易写好。”----乔羽

　　乔老爷有句名言：“歌词最容易写，歌词最不容易写好。”笔者以为说它“最容易写”，是因为与其他文艺形式比较，它的短小、它的快捷。不需要长篇大论宏篇巨制。说它“最不容易写好”，是指它的精当、简练。短短几句话，却要包涵宇宙万象、人间百态、社会风情、人生哲理。非高手不能得其真谛。难怪乔老爷说懂得上半句的人多，懂得下半句的人少。在我们平时创作歌词或看别人创作歌词时常常会发现这样或那样的问题。归纳起来大致有以下几种常见病：

　　1、见物不见人。我们知道所谓文学，即人学。作为音乐文学的歌词，也不例外。既使作者要表现山光水色，也要带着人的感情、人的取舍。如孟广征作词的《我热恋的故乡》：“我的故乡并不美，低矮的草房苦涩的井水，一条时常干涸的小河依恋在小村周围。一片贫瘠的土地上，收获着微薄的希望，住了一年又一年，生活了一辈又一辈……”。表面上看作者对自己的故乡存有报怨，实际上用心体会你会发现，作者饱含深深地赤子之情。就是这样一个恶劣的自然条件，却养活了我们一辈又一辈，难道我们不应该为故乡做点什么吗？可谓见人见物。而我们有的词作者写的山光水色，这美那美却不见人的活动痕迹。

　　2、什么都想说，什么都说不好。歌词是时间的艺术。它必须在最短的时间内，用最简练的语言、最典型的场景和故事，表达最主要的感情。这方面成功的例子很多，象卡斯作词刘明瑞作曲的男女对唱《无言的结局》，开头就开门见山，直逼主题：“曾经是对你说过这是个无言的结局，随着那岁月淡淡而去，我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。……”一个要分手，一个不愿意分手，强烈的戏剧性冲突摆在我们面前。没有铺垫，没有过渡，让你一上来就入“戏”。又如潘振声词曲的《一分钱》：“我在马路边，捡到一分钱，把它交给警察叔叔手里边。叔叔拿着钱，对我把头点，我高兴地说了声：叔叔再见！”没有多余的话，一个几句话的小故事，把那个拾金不昧的小姑娘勾勒得栩栩如生。而有的初学者，往往一拿到某类题材进行进行创作，就面面俱到，唯恐写不全。结果是贪多嚼不烂，什么都想说，什么都说不好。

　　3、过于诗化或过于白话。有一种说法叫一首好词，就是一首好诗；一首好诗未必是一首好词。这说明词与诗既有共性，又有个性。共性是好词拥有好诗的元素，可以拿来阅读。个性是好诗有可能因内容的“天马行空”韵脚的“随心所欲”，而不适合谱曲，不能算作好词。许多写词的高手，大多写过诗。象石祥、贺东久、于沙等，都是诗词齐名。许多艺术歌曲歌词的作者，本身就是大诗人。如歌德、莎士比亚、海涅、普希金、徐志摩等。但对于广大群众而言，过于诗化，过于书面语言化，会影响传播。我们常听到人们议论某首歌曲“很好听，就是一句没听懂”。大多是指歌词难懂。一种是意象堆积，让人如进迷宫。另一种是思维过于跳跃，超出常理。第三种是逻辑错乱，玩文字游戏。倍受争议的《中华民谣》歌词“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头。时光背影如此悠悠，往日的岁月又上心头，朝来夕去的人海中，远方的人向你挥挥手。……”有人认为过于诗化，有人认为逻辑混乱。反正是没弄明白。也许你会说“越是听不懂就说明学问越深。”或者认为歌曲是“快餐”，听个味就行了。这是歌词的堕落。当然也有走另一极端的，就是过于白话。你要通俗我给你低俗，通篇大白话。什么不雅、低俗的语言全都放进歌词，这种不经提炼选择的“白话”，大大降低了歌词的文化品味。值得歌词从业人员思考。

龙婉娣 · 发表于 2017-7-4 11:16:02

　　4、语言陈旧，意境老套，缺乏新意。我们常常读到或听到一些歌词，语言陈旧，意境老套，缺乏新意。一提“祖国”，总是“黄河”“长江”如何“奔腾”，“长城”“黄山”如何“雄伟”。一提“西部”，总是“大漠孤烟直，长河落日圆”。一唱“牧童”，总是骑在牛背上，吹着短笛晚归。一唱“母亲”，总是满头白发站在村口大树下望儿归。一提“海峡两岸”，总是“日月潭”“阿里山”如何美丽。如此种种。不同的年代，相同相似的歌词语言和意境，既没突破前人营造的氛围，也没突破今人创造的“最好记录”。这里要提到的是歌唱母亲的佳作《懂你》（黄小茂词薛瑞光曲），从语言到意境都不同反响。充满深情又不事张扬，内心细腻又不乏深沉。把母子情刻划的淋漓尽致。又如歌唱老师的名篇《长大后我就成了你》（宋青松词王佑贵曲），一改过去始终站在学生的角度去歌唱老师，抓住歌唱者由学生到老师的角色转换，去体验探寻做老师心中的甘苦和对人生的感悟。从而给受众带来强烈的心灵震撼。再如一首反映中老年人爱情的歌曲《我像雪花天上来》（晓光词徐沛东曲）词作家用拟人的表现手法，把自己和雪花、秋叶融为一体，比喻之贴切，意境之新鲜，令人拍案叫绝。

　　5、没有高潮，没有共鸣点。有的歌词通篇顺畅，主题也完整，但就是读后听后没什么感觉，仿佛一碗豆腐，豆腐一碗。如一首题为《美的缘分》的歌词：“个头差不多就成，手脚好使唤就行，肌肤健康就耐看，体态自然就轻盈。世上没有完美之人，世人都有爱美之心，只要有了美的内涵，朋友，你就会有美的缘分。”且不论他的“美说”有无普遍意义，单就他的观点就值得商榷。象“肌肤健康就耐看，体态自然就轻盈。”有点强加于人。倒象一位长辈在开导晚辈，要树立正确的恋爱观。我们讲诗言志，歌言情。言情就会有波澜有高潮。即与听众产生共鸣的共鸣点。没有高潮的原因我以为有三：一是词作者创作时过于理智，没有冲动。正如一位名人所说“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”二是词作者没有从生活原型和经历中提炼出对歌词有价值的东西。三是词作者对生活的体验和感悟不深，提前收获，饭做夹生了。

　　6、词中的文学形象不合情理。歌词在反映生活时，常常要表现某一类人，如男孩与女孩、男人与女人、城里人与乡下人。或赞美某一地方，如陕西、云南、新疆等。不管你用什么样的表现手法，一定要合乎情理，切忌以偏概全，简单化、绝对化。成功的作品如《男孩》（王晓岭词），它注意了个性与共性的统一，准确地刻划出处在青春期的男孩的个性和反叛以及渴望成为大人的典型形象。而有的歌词却过于简单和绝对化。如《男子汉大丈夫》：男子汉大丈夫，根根顶梁柱，天大磨难压不弯。能吃苦中苦，人生路上向上走。敢赢也敢输，赢了放声笑，跌倒不会哭，笑对人生苦与累，痴心为国绘宏图。……”歌词重形象“说话”，切忌脸谱化。该词告诉人们的大多是男子汉的外在表现，缺乏内心的展示刻划，说教味浓了一些。

　　歌词分析与写作

　　歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

　　一首好词应该具备的特性：

　　1．从思想而言，内容要健康，能正确反映生活

　　2．就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”滴缘故

　　歌词的艺术特征：

　　1．主题的深刻性，集中性

　　2．形象的可歌性，可唱性

　　3．情感的根本性，真实性

　　4．语言的凝练性，通俗性

　　5．节奏的鲜明性，确定性

　　6．韵律的和谐性，明快性（我提倡韵律的和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。）

　　歌词的结构形式

　　1歌词的句式：基本上是7字句，5字句

　　2歌词的段式：1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。

　　歌词写作的方法

　　1．（开门见山）

　　2．兴（比喻，比兴）

　　3．偶（对仗）

　　4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。）

　　5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。）

　　6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。）

　　7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。）

　　8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。）

　　9．设问（分“自问自答”“自问不答”2类）

　　10．叠置（就是把字或词重叠使用，可以形声，绘色，写景，抒情〈如小小一声声一片片〉）

　　11．重复（将歌词中相同的语句，段落紧接或间隔着多次出现的手法。恰当地使用重复，可加强语气，突出重

　　点，协调韵律，规划段落。）

　　12．衬词：1．有助与民族风格表达的衬字，词，句。如呀啦嗦哎2．有助于地方色彩表达的衬字，词，句。如唉咳咳3．一些主要源自象声词的衬字，词，句。如来来来滴哩哩4．还有一些衬字，词，句。如啊，呀，哎，哟。

　　13．夸张（既借助丰富的想象，对事物的特征，人物的形象予以适度的夸大，缩小强调和渲染的手法

　　浅谈歌词创作心得[文/海逸淳]

　　写歌词已有三个年头了，最初在红袖发表歌词，还清楚的记得我写的第一首词发表在红袖的歌词栏目里，简直激动不已。不敢相信随手写的几笔杂句投在歌词栏目里竟然还是B类文章。后来通过编辑指点才知道那首词里有几句出彩，绝妙的句子。

　　一首动听，耐听的歌曲面世，很多听众都只会记得这首歌的原创歌手。其实在歌的背后还有一段不为人知的故事，我们这些为歌所付出的幕后者。辛苦劳逸所创作的脍炙人口的歌曲风采全被歌手夺去也为之不动。为的只是内心对词的热爱。无论写曲，写词的人只是真实的抒发自己的情感。我们情愿默默无闻，只为写一首好歌。大多数人都会对一首好歌做这样的误论，就是作曲比作词更重要？优美的旋律更胜过于贫乏词。其实两者是不能作比较的。如果词的不完整也会影响到歌曲的旋律。曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最坚韧的利刀，因此一首完美的歌曲，词曲同等重要。当然还要有一位好的歌手来演绎，才算完整。对于歌手怎么挑选在此就不做论定了。

　　写一首歌曲主要就只有两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多初写词的爱好者来言，作词(或填词)谱曲相对容易一些。他们只是用词来表达内心的情感。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。字句不达意，句句没有铺垫。要么写得不错却很难谱上曲子。要么没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥运用到曲创作中去。这样就要多多学习创作歌词上的技巧。当然写词也会萌发灵感。例如，歌曲《暗香》的词作，几年前得过最佳词作奖。据报道作者是通过看到一副画所联想的大篇灵感。为之填上曲子被众人传唱。当然，还有词曲一气呵成的，这类作品通常是举世无双的佳作，可以说人神合一。达到心灵和情感完美的结合统一。

　　那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。虽然诗与词是同出一脉，可对词创作而言，词可以说是诗的深化。语言要求更严谨，更精确。当初我写了一首词《爱在生死之间》起先我是用写词的技巧去构思。但写着写着自己的情绪偏误了我对词的描写手法，没考虑到词的写作规律。结果发表编辑审核后跟我评论，这篇不算是词。是篇成功的诗。语言上是词的表达，结构上却是诗的格式。究竟诗和歌词有什么不同？其实在我脑海里早就有了定论，只是写的时候，情绪油然而生，自己想操纵也操纵不了。诗歌与歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。歌词也具有诗所具有的艺术特质。但他和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，写歌词是为了能够配上曲子，在语言结构、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时他又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要大大减少，不能为所欲为地写。而且语言要求通俗易懂，尽量幸免谐音产生“畸意”。所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，这对歌词创作会有极大的促进作用。而写歌词也是有几大忌讳的。第一，语言不精练、没创新；第二，节奏和音韵不合；第三，语言深奥不通俗易懂；第四，结构混乱；第五，平淡没有**。

　　谈了这么多，再谈谈创作歌词的几个要点。

　　第一，歌词的主体故事要能够感动旁人，每次读长篇大论我们才会泪流满面，写词也到达到这种境地才行。有好的故事主题才是成就一首好词的基础。林夕在对《十年》的创作中这样写道，“如果那两个字没有颤抖，我不会发现，我难受，怎么说出口，也不过是分手。”很明白那两个字便是“分手”。爱之深，心语说之不尽，再无法道来。“颤抖”，“分手”只是起衔接过度的作用。对于后段，“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游，成千上万个门口，总有一个人要先走”。起点精之笔。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流。十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头”。可以想象词意境之优美，感人至深。最后，“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也为别人而流”。值得一提的是，也为别人而流，“也”字，十年的感情也为第三个人而流了。更加深刻的描写了作者内心激化的情绪。

　　谈完故事情节，再来谈，第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(**)”的步调。先把原文重现一遍给大家看看。如果那两个字没有颤抖/我不会发现/我难受/怎么说出口/也不过是分手/如果对于明天没有要求/牵牵手就像旅游/成千上万个门口/总有一个人要先走/怀抱既然不能逗留/何不在离开的时候/一边享受/一边泪流/十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后/我们是朋友/还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由/**最后难免沦为朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。

　　起——文章的开头。“如果那两个字没有颤抖，我不会发现，我难受。怎么说出口，也不过是分手”。开头和**一样重要，你的故事情感一开始就要能吸引人。

　　承——准备过度段落。“如果对于明天没有要求，牵牵手就像旅游。成千上万个门口，总有一个人要先走”。最不容易把握的部分，能否顺利过度到**，主要看最后一二句把握如何。“成千上万个门口，总有一个人要先走”。语言精，有创新。还有说的吗？

　　转——情绪积蓄在心底准备爆发宣泄。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流”。不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化。

　　合——也就是**部分。“十年之前，我不认识你，你不属于”。如果大家没有想出这一段该如何写，最好就不要轻易动笔了。这段的好坏直接影响到这首词的整体效果。

　　结尾——“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也为别人而流”。要让人回味无穷。

　　第三，把握好歌词每一段的句末的节奏字韵，运用精确合理的语言，幸免同样的词重复。我指的是同样的词是不可多次重复在句末。这样是非常忌讳的。当然句首，句中有重复的词出现也无关紧要。句与句之间要首尾呼应互相联系。不要东扯西拉，不要词不达意。故事主体要合乎情理。这样就会使歌词华而不实，并且做到主题思想明确。最后要把握好歌词的长短。句太长会让人觉得困乏。太短就会让人意尤未尽，得不到**。其次，语言要有优美的音韵。当然流行歌曲有字字韵，隔行韵，段与段之间的韵。做到韵脚要规则，处理要到位，可以单韵、多韵、借韵等等多种形式，但是不能无韵和乱韵。要注意整体和谐，不要杂乱无章，力求做到着韵不乱，转韵流畅。语言要精炼，切忌冗长，但也不能过于单薄。遣词用句要准确，能够很好地表达内心的思想感情。最后就是节奏要明快，旋律要优美，每句的字数最好不要全部相同，长短句配合，更富有节奏感和旋律美。

　　第四，词曲完美的结合才算是一首好歌。为什么说“才算”是一首好歌，当然好歌也要有好的歌手来演绎才能把歌曲的本身展现得淋漓尽致。回到开篇的论点，有些人认为一首好曲比词更重要。曲占据60%，而词20%，最后的20%是歌手的演绎。而我认为一首好歌，三者同等重要，缺一不可。我承认大家最直观的感觉就是首先听到一段优美的旋律才会肯去听这首歌，到最后的爱听喜欢听。而到最后又为何厌倦了呢？比如：心太软的旋律美吧。有些人时间听长了就会厌倦，那为何又有些人百听而不厌倦呢？这就是因为歌曲里面的词了。我们被词里的感情故事所打动。就象自己的真实写照。好象这首歌就是为自己所写一样。再加上歌手的感情投入，演绎到位，让人不喜欢都不行啊！真正理解歌曲里的内容才算是听懂歌，会听歌。而还有一部分人是冲着歌手来听歌曲的。他不管词曲的好与坏。为的只的歌手的名人效应。这类人的艺术修养我就在此不作言论了。

　　总而言之，写一首好的歌曲，我个人认为，初学作词时，还是要把基本功打牢，先尝试模仿，然后是随手写写，最后再把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味。情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。当然有一个好的作品已后还要加上一个能够反映歌词的主题的歌名，这一个也至关重要。好名可以吸引人的注意和兴趣嘛！比如可以用歌词的中心人物，《阿莲》。歌曲的**部分最经典的句子，《你是我的温柔》。等等，这要看作者的创作意图和描写手法了。创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，好的词作品也要有好的曲作和唱者才能达到美的愉悦，反之亦然。别忘了在你们听每一首动听的旋律的背后还有我们这些为了艺术而默默奋。

　　

邓俊成 · 发表于 2017-7-4 15:30:17

支持，点赞，欣赏。

醉朦胧 · 发表于 2017-7-5 07:45:44

赞！精品！

风吹雪 · 发表于 2017-7-5 07:58:52

佳文！

llj · 发表于 2017-7-5 08:01:13

感谢词友的分享。

沧海2016 · 发表于 2017-7-5 17:46:11

学习了。

张天平歌词 · 发表于 2017-7-6 14:48:35

大师所言，受益匪浅，谆谆教导，金玉良言！

qyhlyg · 发表于 2017-7-10 13:22:20

学习了，非常感谢

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