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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
. v5 S0 c5 W' } E两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!
. w" l& ~( y' h/ g. r/ @2 F1. 使用和弦加入经过音来作曲。
/ k7 F- J4 z. t8 m G2 V. K7 ~8 P适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
- ^ S5 f, e# I% z+ f/ ~这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的! ! O5 \- S+ N1 s/ ^& Q8 l
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
2 Y( I0 d. t1 B# C7 r0 C还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!' e5 F. }5 V+ Q0 O; R# D
5 U( t( ]! r6 d! c2 A2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 5 \! [6 j$ @: x* U9 O0 F4 x
适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!
3 V. z2 w- Z* }. w如:
1 ^3 q) |8 }6 j) \# I大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7
; y$ e: y, ?, J3 `) v6 q0 s小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5
- R& f( H1 |+ U6 W, y3. 使用各种特色音阶来作曲。 & @6 m1 R6 B7 m5 ?
这一点,我要重点讲一下!
# T9 L$ n* b* l我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! # x( y1 f& \' K( L% d
如: 3 Y# E, N; G. l. J
a. 我国常用的五声音阶:
# M" b* O3 I- c, i" R, Z大调五声音阶: 1 2 3 5 6 * C+ e7 l( x; ]" y
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
8 b5 N9 X1 Y( [5 Pb. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 + |; E) q5 N) _; e% @# J
c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
. g' k2 S5 i4 J) wd. 自然音阶的各种不同的模式: $ o# H0 F) N: n
爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
9 M: u5 \8 ], j T5 }. I; R' w: c多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) : H6 a5 e. A' M3 E+ i
佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) + b' H9 W5 h+ |# n# I3 n
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)
# K& B$ T# Q* m6 X7 f混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) % q! ]: H. ~2 {
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)
1 @1 m7 |/ V% ?3 V以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
' C/ w) A0 v) i7 F. X* Te. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
/ U4 Y/ P2 o/ x" x) pf. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
$ F6 s: Y" V: Cg. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 4 ]3 A g& d9 `: z
h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) + i. c+ j) V( X9 O
i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
; Z! Q: p' k. y! E! pj. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) + f0 t8 l: a/ C
k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)
6 j4 O4 H! x2 u! `' _) _, Z# Q2 xl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)
% Z7 D0 `' E! l( bm. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)
/ j) i' p. a0 C3 Z, @n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) 1 J- s0 T. n8 T$ Y3 g% r
o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)
3 _5 ~) [1 C8 M6 x: F/ np. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 , K8 v/ J0 S/ Y; t, Q, B
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
1 J _. \/ L9 `r. 日本音阶: 6 7 1 3 4
d; t# X4 B1 _5 F其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!9 H/ Z2 z$ f& h0 X5 ]2 N9 U7 b
. u1 z6 Y. ^7 O$ x0 [
* o1 F! a q; m4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
8 w% B; _* v/ q- D5 Z如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域! # E4 T5 Z+ L/ F1 ]% y: V
再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
, l' p: n1 @2 X. d, ~5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
3 w+ C$ \# \: t" U+ W也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。 ' p& {2 {+ v: o% Y& H" p
模仿读音作曲的秘诀! 3 Z2 K1 m. s ]$ q( p* U# x' I
秘诀,两个字: 好听!
3 c* s* a& `$ E/ M随你们的心情去写! 0 C1 G( G4 r- u4 P6 c3 Z' V* R
具体地说:
4 u6 H. T" N7 X3 n汉字有四种读音:
9 J" l$ `7 ~" n3 k* m, b阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声! & m: g3 l% [ B0 `, J. Z6 n
如用于为歌词谱曲的话: * ], H5 q& d1 }. w$ u* u9 g
比方说: ( ~( q' Z% C6 p5 o% f2 M
第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低! ! ]4 K- u9 ]5 x7 _6 J
如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!
! ]$ q! o2 y4 q& c# Y如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低! L- G1 o J* u0 `9 }/ i1 M- a
如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! 3 p* |8 n5 T! \; w8 F
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! |
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