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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体! . U: Z- D# a5 J1 J+ F1 N5 x& X
两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! : i# y- a2 f, D/ w. K8 P9 x
1. 使用和弦加入经过音来作曲。 # W3 M% R9 W6 ?5 g" I5 z
适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
1 U2 ^0 |& G( a: C6 \" d这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
! v& `3 O7 k& Z如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! # v1 M1 p4 U2 Y: D; X
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!, J, S# z2 s2 ~5 D ?
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2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
* q/ s6 S: w C/ m5 a适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声! - N& e r+ K( u: D
如:
% Q/ g4 o4 D: }" s6 D大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 2 n6 Y! j6 Q) x( l, y
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 . r4 I( o, y7 e2 j- ]" H' C
3. 使用各种特色音阶来作曲。 ) I" s. v& X+ J! V0 e# ^
这一点,我要重点讲一下!
8 y+ }! }+ u, L" i- x D我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! 4 {5 d* X+ [ A" s$ p
如:
) Y6 Z9 T; u9 j6 @$ ta. 我国常用的五声音阶: : `. o9 M4 C% C8 |7 u! v
大调五声音阶: 1 2 3 5 6 5 m4 {) H0 h' D; p3 Y
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
7 d: @! ~( e. r* E5 Ab. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5
( i! r' b. k: ?c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! D6 G5 \( }- J
d. 自然音阶的各种不同的模式: 9 d* J* P* H4 k# n- F g# H
爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
d _; a2 y* S* s' x多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 6 J" K$ Q6 [! T5 Q4 B: r
佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) $ h& I4 t ?* @/ B) }
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)
# h# `9 p/ @; e6 ^ Z混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 0 B0 S( S- b3 |$ t
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)
, X3 g! {$ ]+ O8 Z5 ]: h. x以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 ! ( P9 u" z% |7 w e
e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 : _/ z5 w% h* g0 O, _' c
f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
. v8 l/ V5 m3 W: B' j: b+ zg. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 3 J- V7 Z4 `+ o$ F S- R
h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
- I- f; @+ ^! v w z6 w9 Bi. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
6 h4 m W `" [1 n6 l! cj. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
$ Z3 f: J( G* B3 `5 Ok. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) ' \$ D( m; T1 y. I
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) C! |. Y9 O+ L* c, k' [3 [
m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)
0 P% F I& I5 a k! Zn. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) - D, S6 |6 c' Q& Z& w4 n
o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) % Z$ j/ L' }! v5 p
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 1 r! p {6 |% j' d% x2 {) H
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
$ S( Q$ P% M9 h6 Y- Vr. 日本音阶: 6 7 1 3 4 ) Z! V" T& v) p, q$ J' l) O# |8 Q" \
其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!
2 v. V! M$ m1 q1 ?* C _3 J' E1 Y0 D3 g
+ J* y1 L$ m5 o1 T4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 2 h" }. Q5 M% K6 J- @4 T7 V) {
如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域!
1 A* w7 _ v h4 U6 O# u! @再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等! * E! L& X4 u* ^ A, t) D" K
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。 ) |, E! `: y ?, ]
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。
1 t% [8 V. S- J; E' b5 c模仿读音作曲的秘诀!
' y" ]4 E) v* p秘诀,两个字: 好听! . u/ e* G9 A1 s* y! a$ Z
随你们的心情去写!
! ] C ]& R! i+ P0 x& F# k, P1 z具体地说:
7 [" x1 i( N5 k- u' T汉字有四种读音:
7 e6 A4 J. O* e$ c# v" j+ y阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声! ! w3 A" e9 z! q, t. S
如用于为歌词谱曲的话:
1 A/ U" s% S, D( \比方说: ; G% N3 u! x, I
第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低! % q/ u ?( R5 o7 q: V
如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!
7 _4 _- _, @) M# k9 ]( H) C# M1 m如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!
! l, v$ U% {: G8 V9 L4 R5 P如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! 9 H5 _- D, d) E% ?# y A1 {# Q
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! |
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