|
|
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ # L) G- o: N$ ~7 {" o" w8 S
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
V9 Q( y$ x. x* M1. 使用和弦加入经过音来作曲。 . \5 O# _9 R. K7 |, c+ K
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 5 `( J2 \$ P1 M
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
* |; ^' {* \3 Z/ [4 s如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
2 {. k+ m' [# D9 d" X4 P% H, B还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!- j: c7 l* D. i/ E. O; w" A
$ V Q$ T O0 X) R9 ?7 t- r* e2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
2 P @: L; M5 w* A适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
% k [" e4 H. S6 W( }2 A如：
; M- J- C2 Y0 o! D大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
7 [. W2 Y e" p9 V- f% B" v! b5 D小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 8 d* ^/ @0 Y# _+ s( F! ~
3. 使用各种特色音阶来作曲。
0 J' }2 f& j3 o2 l7 A1 q3 ^这一点，我要重点讲一下！
2 J; Q- D6 y- m% s8 X% e$ Z我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
- \9 a5 T6 a2 Y9 D如：
% g h3 t) a7 K" pa. 我国常用的五声音阶： . M6 O( r* Z3 m
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
q5 \- N0 I% K小调五声音阶： 6 1 2 3 5
% R9 Y6 L1 ~5 H- a; Kb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
* G6 F8 R6 B1 C! `2 e6 qc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
+ V6 m1 j9 }; u+ s7 ?# @d. 自然音阶的各种不同的模式：
; t, l0 F; U* K. G7 V5 d' K% x$ [% ]爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ & r- G3 |! F5 w9 o v9 v4 Z
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
4 D' m# V: @! @' ?佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
p( Z) [9 v9 _利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
1 L" j/ u- ] {6 Y7 T: C7 B; ^混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 3 W' Z8 [' M4 l0 E1 m
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
7 q: F, Y6 J5 i8 K2 e9 U9 j以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
* c! f5 n4 }) Z3 e* Y# Re. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 # [6 M: D7 R8 ]9 @
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
2 x* m7 H' H8 f, og. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 8 Z' q2 `7 d5 H, {4 g/ R; K
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) * `9 L4 a9 J+ Q/ a
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
1 p* L# D5 ~4 i( J& |+ Q: lj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 2 l8 O2 d1 c1 D
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
1 U5 v0 J/ g6 i) I* E, P4 Sl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
0 F1 e- K: e0 e6 tm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） ?0 l: d* u: I {
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） % R k! W- V5 k, _
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） & G# d; ~+ ?! s/ v" ^+ u& t4 T
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 ( k$ Q6 }0 p- d) X
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 % e! O& j0 |6 Q- m; _* U, S7 G1 U0 x. M
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 4 P" i, ?6 N- f( A
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
: T2 O" y8 k/ T8 ?* r$ j: m s1 j! q/ a% J5 f1 p5 A7 ?
% s: d& j9 {$ J! @ O3 t% |4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
5 v ` B: J+ y7 W; u如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 1 v0 Q9 v2 O' m1 p% M; L
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 0 ~; t9 o8 @! }2 o) {% v* j* U0 J
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
% O) o+ K3 }2 g也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 q# C( f: H+ b( [5 H% T
模仿读音作曲的秘诀!
( v; o0 \5 v$ g6 |+ d秘诀,两个字: 好听!
' v( C; } |! K随你们的心情去写! ) X: T; E0 I! L% V% T/ o
具体地说: 0 s+ b* M5 B. P5 A! c" J5 u
汉字有四种读音: * r8 s# g/ a# R1 b: `0 N1 X0 H: P% ~$ ~
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 6 _! E3 g" a0 [, l$ j5 Y! [' h: \7 U
如用于为歌词谱曲的话：
8 M: y& A T1 g( {. v比方说：
/ h: V/ K8 [, ?1 I第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 0 ~' f0 E* a& u; j2 c+ z# }# L
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
& s, [' l/ h5 v+ V9 o6 R# t D如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 5 \" |5 h. w( H" L4 |3 ^
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
5 E+ j% a" u2 P% ~6 r这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
|
