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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
9 P1 z# ?, W0 \$ I2 L3 ]两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! % m( Z1 V' M+ L& x) T
1. 使用和弦加入经过音来作曲。 + P4 ~5 c; z% H
适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
4 R6 a: l3 m: w; y6 `/ r8 N这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的! + t% l" B& a. ^( ~
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
/ f# m8 T" k. s8 I4 ?还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!, v/ ]0 i# e) k' ^7 a( ^4 a
0 R2 F i- j0 o( g4 x2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
9 S1 Y. f, d$ y7 }9 A适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!
- M+ |- Z8 I+ m2 {) O2 d( y) O如:
/ d& s5 a; g9 J9 D0 @大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 # [+ S6 P9 a7 L. |
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 7 y" i {, @! g2 X# A
3. 使用各种特色音阶来作曲。
% [3 k c% Q0 ^* Q% X, P2 ^这一点,我要重点讲一下! 1 m9 M! S& s/ S. S: N- B3 I) W
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! , N- u4 ]( X! Q" |
如:
- s, U1 n7 ~& U5 l. Xa. 我国常用的五声音阶: 4 }, ?7 T% c' y# P" S9 b6 y
大调五声音阶: 1 2 3 5 6
! s" x0 I) @4 T; J7 v* K& ^; |$ v) O小调五声音阶: 6 1 2 3 5
9 ^& A) o7 v2 m# d! Y3 Hb. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5
+ }4 x. D4 L7 bc. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! 6 q3 V4 H& ?+ V% O, U
d. 自然音阶的各种不同的模式: ' S* \ l" D% j1 g- z' u
爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
3 T7 m. V, U# n& I多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 6 F+ \+ e! i- E: `) n3 G1 u
佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 3 x6 `: }8 h# O7 ?" y
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) 8 B% m/ _3 B6 K6 D' O9 Q
混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) 2 y0 D: b0 Q9 u5 H; g0 A
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) + T7 r9 o% G; P
以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
( Z7 }! \2 v; D' ~e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 $ \' U l" T8 Y- h0 B+ }- Q
f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 . x% E) m3 X% o: {
g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 , n2 c/ }& O9 M5 k: t+ T
h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
$ T1 U$ }# [& X/ G) G' L' _i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
" ^+ F3 Y- e0 t8 _8 ?j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
' N7 @4 H4 o0 \k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) - `( e2 u0 T( K. U& y3 c- x- T
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) " i4 x; t+ c v' o+ y% X6 ~& B
m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) % y+ G2 | {2 I$ p) C$ k% J4 ]: L
n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)
; s; P! s1 z( z3 T8 K0 ro. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) - W* N. D+ V) ?. e- G
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 # y8 ?; c' G7 U# h% y; e
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 9 l! g: n! }9 T1 O3 i; n( L& p
r. 日本音阶: 6 7 1 3 4
x5 c1 D+ ~4 P" H: V其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!7 Z( S0 t% s$ B. g- L
$ y7 B; |$ `& G. g! x& v$ p- C
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
& ~, q& e9 P0 @1 I4 A3 j如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域! ( @1 {2 i& k! |+ j; _
再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
2 y; b% W1 Y9 m5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
% t3 a4 m3 v) W( E4 X/ P2 J! P# S也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。 & A a8 ~8 v$ n' o' `
模仿读音作曲的秘诀!
) B! v4 o- M7 s, Q& S秘诀,两个字: 好听! . v* s6 B7 ^1 q' j% x
随你们的心情去写! 6 E ^$ L# `+ B
具体地说: 6 y }. }' U& s" u
汉字有四种读音:
6 V4 @6 B2 q) L阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!
+ T# A% y& s2 N/ k/ u5 P# _如用于为歌词谱曲的话: $ C/ J, E& D( I7 ^
比方说:
9 u. M% T; q3 W6 Z ^0 Z第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低!
$ N1 i& R* C/ {1 }9 e如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高! ; [ T/ r; n- \- @8 l- u
如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低! 6 U' c3 q4 `$ b4 w2 K0 J- H
如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
' `4 }8 C2 v3 Q$ M这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! |
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