|
|
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ ; s) e8 z6 t* h" W; c) [- C
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
9 W! Y& [% K+ k, M7 f1. 使用和弦加入经过音来作曲。
' g+ |/ j& B8 ^0 Q8 X( ~适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
( V5 B, T" ]9 c5 w6 R. k1 i这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ ! E5 H; t+ A& w3 y7 P
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! ) Q' C: Y; i b; p2 s
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
D) A6 p( g @/ K
/ E0 H! |' p* O5 t2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
l- k) F: G: G( C7 Y! G适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
) g; k& q% z: r& T! M# A6 |如：
) v3 u: u" q0 O大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 6 X4 [' |3 a$ {* k) x7 |
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 : G- b/ o. l# e$ h2 `
3. 使用各种特色音阶来作曲。 - L& P9 b4 f4 s, C$ v* X
这一点，我要重点讲一下！ ; F6 j/ ]4 n, E
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ 2 j( f6 P) b) w: z- m
如： $ S, n3 z$ E. N6 A, E$ y
a. 我国常用的五声音阶：
2 G* v0 Q. x m4 }, @/ v大调五声音阶： 1 2 3 5 6
; g* s$ {2 {: X e' ]小调五声音阶： 6 1 2 3 5 9 U. r! ?8 F1 z9 [9 U& f
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 7 ` M R; ]8 H9 E' \4 T6 _
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
6 M L$ S! j8 U! c0 P' _& Bd. 自然音阶的各种不同的模式：
1 y" f5 H+ B! ~爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 5 N0 R8 J; K6 i* S; Z8 o
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 2 E- P/ }( ^, U) x R2 E( B9 P- q! s
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） , e7 s' z) F9 N- T
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） - ?7 ]" n, c; K; b; U
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） ' b7 D, I; w/ L& {" r) @( M
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
0 L" o( S8 a! r n以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ 8 t. x) Q) y1 t
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 ) c" T* U" j9 d! A
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 # y X$ W9 X; }4 }8 Q' G( Y" P
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
+ r/ ]% ~6 g6 ~1 n% [9 a l l a, Jh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) 0 j% j5 l; h! N, g9 d
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
% C& y$ `* l6 N8 c% B9 B5 a8 ej. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
' {; U2 [% _# p* w! ^k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
* ?: r* k, s1 T Q: ml. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） 0 a+ S4 Y! C6 Q2 \# b
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） , @7 B1 @" N' d7 N( R A' J
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
" e) C) S' ]$ y( A3 Fo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 8 q9 u) i- \7 r/ e( q4 b+ `. `9 b9 z& V
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
7 q7 w( K' Q7 I9 ]- nq. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
! g! \1 S. p9 e6 @+ dr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
6 p. v& ^8 M1 @, o+ r0 x其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
: T0 H4 b# m0 z2 j9 | n
/ ]1 g- y {, I: ^# V0 m! m
) Z! E U& M( l. d& r; A+ E- c0 l4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 + T+ |2 J' g! X7 w. {6 H0 [
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
( Y# u1 x! D6 y再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ ( Y% Z- M. x$ z# C, E7 X
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。 7 j: _( `. l- _: N- o3 F4 V# a( H
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
7 m7 L. X/ o: ^( ?/ k& c模仿读音作曲的秘诀!
' }7 N7 Y6 u/ a秘诀,两个字: 好听! # j* C+ J' U3 K0 \
随你们的心情去写!
$ z; E. K. w. G. }/ J4 v具体地说:
% r- s& V: `9 R7 z2 w$ \汉字有四种读音:
. R5 c7 d% i2 h J: X$ {阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
$ v/ t( }( S1 ~ N9 L如用于为歌词谱曲的话： 4 s* s; `: E6 R Q f
比方说：
1 h% S# X$ \5 x/ K第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ , I! c8 d6 ^( ~/ w' O8 n5 J
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ " n; C$ p3 X! H
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
! j0 q; k" p7 e2 s: h9 a3 T/ D如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ ; j. g( g6 M! c) ]/ J
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ |
|
