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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
) `: Z" ?! f# ^0 o! e两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!
; H |9 m! E1 p1. 使用和弦加入经过音来作曲。 & ]2 R9 Q: U1 \+ c% }1 r
适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
?6 D; p1 }4 ~* }0 O' q3 e这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
6 k j$ O8 \5 w. E( I如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
, P3 w& F. a9 D% _, `, h& S+ L z还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!1 [* v; S0 S5 I& C
: B& e, |0 f$ {1 Q1 h G2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
* y& |( _' u6 n6 K) x, e( h: o8 p. ?适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声! 1 }$ L7 q) o0 H7 c
如: ' k3 J& j& ?9 [2 L3 w: ~
大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7
9 T# j0 f3 O, _/ k+ {; X小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5
. F& u. U6 I4 V+ Y0 v8 W3. 使用各种特色音阶来作曲。
8 P. z0 I/ Y l+ ^1 K5 @这一点,我要重点讲一下! : p# K0 \* P2 x8 R
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! 7 E7 p4 O8 f# ?/ I2 `
如:
2 o$ {7 d: i/ R% qa. 我国常用的五声音阶:
: t' y8 l1 i% Z4 Y0 n9 F大调五声音阶: 1 2 3 5 6 : ]' I0 v) a! o0 [/ P
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
7 O9 ?& Y% F$ P% K, M/ Mb. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 $ @/ r& s( s. K" q. H
c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! + H- A! s8 {, M, y D
d. 自然音阶的各种不同的模式:
5 d! }* ?* m/ t- I爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
5 M5 N- g- n: h4 s: |多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
! y( t! }( T$ Z- S; ]7 w佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) : @. Y- r. b @7 B a8 x H
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) % D9 O- z' B0 W* f8 }% _
混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) - J3 t" i X6 V! d$ ~ W3 m
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) ) g- ^+ v/ ~; V! N; F2 _
以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
& R! p4 H" l3 t5 Le. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
. q+ I( u! U- V8 _0 s5 n' ~, uf. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
$ O6 N) e) T; {1 I; ?6 x2 g! z- ng. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6
, e$ U# c1 @5 e6 Lh. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) * ?# R+ o$ s, r
i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7 9 V! i) N) R. w
j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
5 r% y/ Q1 p. Q9 Y' Z# xk. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)
0 T3 l' N b! _# R$ T, pl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu) ( v9 ^2 g% z4 s; Q) h( K- ?
m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)
# A/ Q" D, X, I0 s1 ?8 v+ sn. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)
6 |' I2 l' W/ I# {o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) |+ ]' u! I- a
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 7 w6 Y& `/ Y! X! J: e
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 ; z. c/ k' Z8 _/ r7 b! E4 L/ I
r. 日本音阶: 6 7 1 3 4
6 u3 K& x4 h( X( U2 U2 ^$ P其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!. Q4 a D2 g K3 y: a( \- l* u
" k% s+ @, Q1 t, v" h( p
9 a! Q ?* W' G' A/ a. H+ Y4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 ~% ^5 O4 s$ D0 z; N: j
如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域! ) Z' Z: @0 O' V1 T) m
再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等! % ?; }$ s% P' x/ ?
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
' g \3 L6 \+ v4 b也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。
( x+ p. y; \8 l ?* }0 U4 W模仿读音作曲的秘诀! ! p1 h! N% o# B& i( O
秘诀,两个字: 好听!
* {6 G$ Y. ^2 E# y随你们的心情去写!
$ t& h7 v2 g. s- ^) B- k6 B, s具体地说: + Z% h, g% u6 E4 p1 C% {( |# I; p2 a
汉字有四种读音:
" x( l! U, S3 R" }! h/ }2 o" L* M阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!
) T1 B7 j7 m/ d' i5 C1 v$ p如用于为歌词谱曲的话:
& {, ^- Q6 K! X4 I4 q( G7 R比方说:
) s2 E& E9 C7 p @) J! i第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低!
) h- p" y' m. U6 k如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!
: |. w. ~9 n9 j3 u1 B8 [如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低! : K ?" G& s3 \& v. s% {4 x2 W6 b5 \
如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! - w% I+ X, Z4 {+ M9 n
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! |
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