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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体! 3 k2 k8 _* u2 G; h
两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! $ [+ A/ d7 b$ u$ w9 D
1. 使用和弦加入经过音来作曲。 * R7 Q* n5 d0 h, n
适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
8 k9 y. C: T: W( O+ m2 A" L" I8 t这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的! ) W2 r/ N4 W: m2 V9 |- f: x
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
5 F+ k; D5 z2 M& H1 Z$ \1 c/ ]2 ]$ ?! o还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
9 |- e3 [1 z8 P7 f* h
- z. I( ]2 n' ^- t1 q6 U, s+ h4 n2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。 4 a. j; N+ Y' P( i; d) L
适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声! + ^( H2 B& P6 b0 R4 n
如:
" H/ Y( g! ?. t) R% N大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7
+ E3 S5 y9 I9 ?/ Z( l- ^# R小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 7 e, t9 B- c2 t( _' H5 @/ C
3. 使用各种特色音阶来作曲。 4 M: ~& C+ [; J y: Y
这一点,我要重点讲一下! + J$ w1 T% p% g6 G
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! . ~+ }8 m2 n/ V x$ \
如: , ~' M7 U. N% W# Z
a. 我国常用的五声音阶:
# a7 o) F3 A: X9 M! r3 u! ]大调五声音阶: 1 2 3 5 6 4 u1 x7 a: q. k" f$ [9 d9 W
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
/ s( F" o* {) Kb. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 . W- C8 m0 a* b/ O9 K
c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
3 q3 C+ j0 P. C; t" M$ Ed. 自然音阶的各种不同的模式: ! S Z L4 u6 {4 T9 b3 c: U. a! d
爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
- M. {! m. K+ j! A% o3 t: Z多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 9 Y1 ]1 T3 ^9 v. D8 s
佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) 9 i5 E$ n0 D# U( M4 Z
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) ) m/ Y, H: U3 r6 O
混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian) ! B/ A/ p7 R: f! e! q
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)
" [3 E3 z) {* h5 h( X以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
' [: n" z4 A8 J, p1 te. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
9 d2 H3 Y% y2 q7 I) J9 E8 xf. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
% t8 Q7 I1 u/ H# f5 l; l- V7 mg. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6
' p$ J7 q* s9 M* t$ ^h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
; {0 E+ e9 ~( c$ o* y% fi. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7 * ?! D( U+ r7 @) i0 Y) d
j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
: g4 Y: m2 H# F; p8 O }8 qk. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)
) \) c# _, o. [8 t& B Y+ Bl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)
( q. n. k3 Z( S$ C5 q! Dm. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy) : ?9 w$ A- v6 e+ R0 f
n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)
4 G& `9 m* D4 e' Xo. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor) $ a/ u- ?- \2 V+ n0 M6 M
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
4 ?' U9 Z8 u/ X0 |$ [q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
+ k; O A% _/ l# v3 qr. 日本音阶: 6 7 1 3 4 6 v# l9 R4 j2 X# B
其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!
5 e+ C& b \) A+ G3 h3 T2 v0 J$ G
I) s, z' V6 Z& i/ ~2 O; A" D9 X! s: k% t: R( z
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 1 M) e; b8 _( }$ K4 }1 b r
如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域!
9 A+ r+ V) D+ y2 ~再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
* S' D/ R' {4 `3 L% b5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
6 ^6 Q9 S" \; n5 t也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。
) S/ ]$ ?% w* E2 ]8 [, L, s4 z模仿读音作曲的秘诀!
( _4 n* y+ i; Q7 u; K8 y秘诀,两个字: 好听!
) ]4 F6 _) c; s' |8 q3 A5 @" t随你们的心情去写!
) @7 {7 C+ P n; N4 f3 F具体地说:
$ r) S- } u$ t6 O% K1 i汉字有四种读音: ( m& ^2 x. H$ _* ~1 g1 p
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!
* g7 |+ Q7 |* a+ _3 }; M如用于为歌词谱曲的话:
( V/ s* B# m0 b% ?3 \- ]9 N比方说:
: _& M1 ~" G- y% U6 I" `第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低!
; `+ N# L3 q9 \$ Y: ]如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高! , O1 F6 T. y4 v) s( E1 _
如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!
* d. k$ j: Q- M' |如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低! 4 |; O# c+ v; A' }. O9 q
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! |
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