16种作曲技巧全面解析

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
/ t% \4 W' Y+ x# b" A6 @7 Y# y" X1. 使用和弦加入经过音来作曲。
/ r3 z: @! A' j% s. W适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
7 M% ~" e, @- T4 _5 Q, W: K* p还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
7 h8 J0 y: O+ x9 s* Y
& z* Z0 m: [* L/ B1 [1 Z2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
. B8 r+ o/ ?- G2 \! N: P& p适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
2 c6 A& d6 ^2 M如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
! C6 P) h; E% ^( [* g- O. C& r小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
+ \& \6 ?1 M# ~+ C9 S: I3. 使用各种特色音阶来作曲。
2 p* t0 A  S& S2 |& x$ d3 d1 ~* m这一点，我要重点讲一下！
8 T+ h) w+ M; q, I, ^- r我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
8 D" r4 M, V0 i' c3 O6 t如：
6 L5 M5 J9 }+ n* q8 `: T9 v3 L5 ga. 我国常用的五声音阶：
$ V1 @4 z, V- n7 H# R8 p; _& M大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
* J+ o, Y" o7 uc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
6 z  F' {- S$ {: m6 y: y! p多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
! m2 K* E  f7 c9 e5 {9 y6 ]佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
9 k& m5 A) j8 {5 \+ }混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
3 Q5 Y8 I3 b& ^: @9 ?7 b洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
0 i1 G7 U$ B2 g以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
. M4 g+ D9 b1 F1 Ce. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
' m* n* v& c. R2 B; c7 di. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
7 C- ], Z/ b7 I, D: @6 ~% }7 Sn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
! S" S+ y7 P! R  p" {o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
. w( I/ v/ ~) P0 b) \其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
2 i2 D* W6 V/ l& M8 F& y
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4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
) F# M+ ?7 Q- n8 o$ Q0 b! ~4 ?/ O再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
8 Y/ l: u2 J1 t& p# f+ G$ b$ s; d: W5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
/ x* w( U* |/ A也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
2 T: i  Q6 U& d: x2 J+ M具体地说:
8 f$ ~. t9 Z& @1 X/ O) R9 O' j汉字有四种读音:
9 P3 A) X3 i, K" h阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
% {8 U. [1 P: A, \! F. x- u$ N* h+ D第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
$ {& l+ ]! B( n8 Y如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

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谢谢老师的讲解。老师辛苦了！