用真情谱写大爱的乐章 ——汤松波歌词创作赏析

  在举国上下共筑中国梦，实现民族伟大复兴的历史时期，文化建设引领着思想道德建设，是引导人们向善、向上的力量，弘扬主旋律、传递正能量的文学艺术作品毋庸置疑地应当成为当代社会文艺生活的主流。在文学艺术的诸多门类里，歌曲具有蓬勃的生命力和独特的艺术魅力，是一种不容忽视的文学形式，其庞大的受众群体和直抵人心的传播方式决定了歌曲相较其他文学艺术体裁更容易深入社会的多角落多层次，并且直接影响一个时代的精神走向。在历史上，有很多脍炙人口的歌曲在不同的历史时期完成了批判、唤醒、鼓舞、甚至是救赎等诸多社会意义，成为一个时代最普遍存在的精神食粮。

1 _0 _  F3 W2 U' Z/ O, F3 e    在这个时代，有一大批以坚守传统美为已任，坚持着大我写作，倡议着文明正声的优秀文艺作者，汤松波即是其一。
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7 O" d' ?1 a) y- S. w# h    汤松波既是国内著名诗人，也是当代知名词作家。他的歌词创作，视野开阔，擅用大我情怀，表达一个社会、一个时代的文化精神特性，以大思维、大视野、大胸怀求得主题思想的突破。他的作品寓意深刻、内涵深远，饱含着深厚的祖国情、炙热的民族情和浓烈的亲情乡情。

    汤松波歌词创作不囿于一时一地、一情一景。他从故乡湖南新宁雄奇峭拔的崀山走出来，将数十年的人生投放于广西，经历了多个党政领导岗位的历练。他说：“不管在哪里，我都会如同爱自已的家乡一样，爱我所工作的每个地方。”正是有如此博大的“家天下”情怀，他才能写出一系列诸如《八桂乐章》《天贺之州》《荔浦之恋》这类地域性饱满但又能突破地域性锁闭的作品，“吾心安处即故乡”在他的词意深处姿意荡漾。
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( U4 z- S8 Z; \; z: X    在这些作品中，汤松波非常善于嫁接诗歌中的隐喻特性于词作，用短短的几句词，点染出地域特有的文化符号，展示地方建设的发展，歌颂勤劳的人们团结友爱，构筑美好家园的精神。“激情梦想抵达的地方/承载诺言生长希望/镶银的月亮镀金的太阳/合唱八桂壮美乐章”——《八桂乐章》，巧用 “镶银”的月与“镀金”的太阳，呈现八桂人民共谱民族兴旺发展之歌的意境。词中运用夸张、拟人的手法，勾勒出激情澎湃的气势，意象气度恢弘，为歌词注入了雄浑的力量。在《天贺之州》和《荔浦之恋》等一系列作品中，诗人凭借着对地方文化的深入了解，在词中巧妙地嵌入了诸多地方文化元素：“围屋山歌飞/秋叶舞琴弦/秀水田园里/风雨总缠绵/茶香千里暖天涯/酒浓情深山水间”---《天贺之州》。“香荔草的名字在这里芬芳千年/荔江水的浪花在这里拍打眷恋/推开春天的门/画廊就在眼前/走进美丽家园/传奇一一呈现”---《荔浦之恋》。这些富于地域文化色彩的词句，极富代表性地呈现了地域特色。山之魂、水之韵、风之淳、俗之美、物之珍、艺之魅，丰富的意象从歌词中流溢出来，给听众带来直观、熟悉而又广阔的想像空间。不管身处何地，汤松波自觉地站在主旋律的潮头之上，用亲身感历的热情，时刻将理想与情怀融入与时代、人民共命运、同呼吸的大潮中，以大手笔描绘大蓝图，将创作的激情与灵感在爱国恋乡的情感中适时迸发，让词中洋溢着一腔滚烫热血与昂扬奋进的气息。同时，又以大情怀抒发大境界，在滚滚的岁月长河中以力道强劲的铁桨，划激出朵朵绚丽动人的浪花。
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作为诗人与词人双重身份的汤松波，对于诗歌与歌词，既能相融渲染，又能巧妙区别剥离，表现了游刃有余的掌控力。情歌在梦中流淌/思念在远方飞翔/星星月亮的海洋/你我向往的故乡/红红的木棉花开我心等待/灿烂的木棉花开山歌如海/暖暖的木棉花开传情递爱/木棉花开凤凰飞来。----《木棉花开》在这首词中，汤松波自如的把诗意织入曲意而不显生硬突兀，极富抒情质地的叙述饱含诗意，审美角度的切入自然亲切，语质唯美流畅能轻松合乐。在歌词创作中，语言除了能概括地表达自我的意境与氛围之外，还必须与音乐旋律的节奏、音调、韵律相吻合，再加上配器的伴奏，才能共同创造出一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。如《木棉花开》：“红红的木棉花开我心等待/灿烂的木棉花开山歌如海”，在这句词中，汤松波进行了大胆的语言尝试，这是一句不管是平时说话还是其他文学表达中，都让人觉得读起来不太适应的句子，但一嵌入音乐后，从演唱者口中唱出来时，却给予听者自然而然和理所当然的感觉。在“木棉花开”后，演唱者以一个音节上的停顿将后半句的意境或者结果清晰地凸显出来，这便是词者在写作过程中，将歌词写作与演唱者的演绎先行结合起来的一种创作意识。

     再比如：“相思埭，相思埭，会仙人聚乐风飘/相思埭，相思埭，曙天星河梦逍遥”---《相思埭》；“芦笙轻轻地吹哟，长鼓咚咚地响/芦笙轻轻地吹哟，长鼓咚咚响/沸腾的鼓声在月色下潇洒地飞扬/激越的鼓点在追赶奔跑的太阳/听不够，听不够，鼓声越千年，忘不了，忘不了，长鼓情义长。”---《长鼓长》。在这些作品创作的过程中，重复的地方有很多，但这显然不是因为作者词穷，而是根据作曲的需要在音节和韵律上所做的情绪堆叠，以加重重复话语来获得情绪的推升和释放。而“一城柳絮成为谁的飘逸长衫/半城芦苇荡起爱意情长/摇桨想望，清风打开动人江山/想思情话，渲染雨后斜阳。”这些如诗如画的句子，既歌且诗，配合韵脚的押韵，语言的诗情画意跃然于眼前。即显出汤松波在词作中所拥有的深厚音乐素养、又彰示他浓郁的古典气质，丰富娴熟的创作技巧经验和人文情怀，让他的歌词呈现于纸的时候，即已获得曲的流淌。
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    在有限的篇幅里表达最充分的抒情言志，是词之目标，抒情是作者真情的流露，是作者情愫的喷涌。汤松波的歌词是他政治思想、审美取向、个性气质和对生活理解认知的反映。他的作品之所以能被著名的歌唱家争相演唱，且先后登上中央电视台，是以其内在的饱满情致能充分地表达出演唱者及听众的内心情感，并用个性化语言和极富想象力的思维特性催发演唱者和听众的情绪升华。

. O  j3 @6 V. S$ U0 N$ p5 a“看见海水的蓝染过黎明/看见沙滩搁浅的船是两对脚印/看见你是行走的花朵舞步轻盈/看见时光在我心里定格成相爱的风景”——《触摸时光》

; t" T; [/ W% @6 @“用一首真情的歌谣，感动你那长长的睫毛 /用一个月光的舞蹈，加快你年轻的心跳 /用一句美丽的相思，回应你永久的记忆 /用一段玫瑰的心语，表达我执着的情怀 /生在春天城堡里的姑娘，我看不见你含羞的微笑 /在那繁星布满的夜晚，你清香的名字把我照耀 ”。 ——《玫瑰心语》

& y7 m5 K) Q9 Z+ O“从春走到秋，从冬走到夏/一天也没走出过妈妈的牵挂/妈妈的牵挂，是闪烁着希望的泪花/她说我的人生路，莫要虚度好年华” ——《牵挂》
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6 U2 t* z& p2 V  ^" }9 j5 w& Z  `     在以上作品中，汤松波更显做为诗人的敏锐，他在情感上有着诗性的敏感、细腻与丰富，并兼之以笔力纵横、气势开阔、厚重雄浑，他长于以普通的游子、念亲的子女或者含蓄的情人多重的身份出现。沉潜在乡情、亲情、爱情中，在这类作品中，他携带着诗歌的影像与美感，或淳朴、或热烈、或忧伤、或浪漫，如：“听着花开的声音/你在我梦里绽放/梦见涟漪的身影/我聆听四季过往”（《雨打心窗》）；或直抒如“你的容颜如霞似火/歌声飞越山川大河/怀抱五十六个灿烂星座”（《亲亲的祖国》）。而在“我只需温一壶月光，不说一句话/任思念游弋在那幅温情劳作的山水画/想云雾里的家/想至亲至爱的爹妈/还有那矗立在云雾中难以割舍的丹霞”（《云雾里的家》）中，他更是将诗与词的分界线轻松抹去，直接以诗入词，从而获得诗与歌的共鸣和同响。
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“当代诗人应当介入歌词创作，甚至应该拿出比写诗更认真的态度来写歌词。当你一再抱怨我们没有好歌听，抱怨那些写得像顺口溜、甚至像宣传口号的歌词侵袭你的耳朵，不妨认真想一想，如果你认为自己是一个有情怀、有担当的诗人，其实是可以在诗与歌之间做些什么的。”汤松波在接受《广西日报》采访时如是说道。在这段话中，汤松波以一名诗人的身份，以一名词家的身份，既激励其他诗人参与词的创作，又警醒着自已在新的历史时期所应担当的创作使命，正是这种以文化为底蕴、以道德为操守，以责任为襟怀的担当精神，贯彻表现在他的词作域场中，才使得他的词作谱写出了属于自己的坐标系，并与大时代的潮声合鸣共振出新一轮的黄钟大吕之音。