浅谈流行歌的编曲（一）

抒情流行歌中的Strings弦乐组

, L* p( l# w& P这里所说的String不单单指小提琴，它是包括小提、中提、大提和贝提的弦乐组的统称.
一、String在流行歌曲编曲中的常见作用
也就是说，我们经常在什么地方使用弦
乐呢？
- B, v! s" O# \1.作为长音或和弦，用来增加乐曲声部
. I7 m# R' z# K2 o. i% @8 S的厚度
2.作为乐曲的副旋律
3.在高潮时渲染歌曲的情绪
4.在高潮或间奏时作Solo、领奏
$ ^' y) t4 V  {1 n5 _7 W5 h3 f% S二、用软件制作String时必须注意的几点
1.必须画表情线
就是１１号控制器，这是增加弦乐真实感的重要手段。我的所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的，画不画表情线在音响效果上绝对不一样！
2 .注意各弦乐器之间的融合度
就是小提、中提、大提、贝提的音色之间是否和谐
具体要注意以下几点
8 |6 c# `5 s" }) O! J0 va)避免小2度同时发音。这是最基本的规则，如果你不小心让其中两个乐器一个奏３一个奏４……*&*@^$*&……那恐怖的音响效果是可想而知的。
8 }6 }& T% n/ T, a& R8 o6 ]b )各乐器声部分明，防止连成一片。各乐器演奏的声部有常规的划分：小提－高音声部；中提－中音声部；大提－中低音声部；贝提－低音声部。在常规情况下你不要让中提奏高音与小提争旋律，也不必让小提琴奏低音用来加重大提的低音。
( D* n/ S/ R5 n% K3 D, j+ ~6 Cc)注意声部的交替。这条是上一条的延伸。在演奏中要注意各乐器声部的交替。比如一个中提的旋律在它高出了中提琴中声部后，之后的高音旋律就要由小提来完成。
0 X$ N- _! S7 D8 Y* a1 L9 kd)注意声部的和声进行。各乐器声部所奏出的音是由乐曲的和声进行决定的。无论你用单独分开的音色制作弦乐还是只用一轨弦乐组来制作弦乐，都是如此。弦乐的各声部要各司其职，在乐曲和声进行的基础上演奏弦乐和弦或旋律。
三、如何用String推高潮
/ ^" c7 V0 c: l( a１.用齐奏的方法推高潮。就是弦乐全乐与旋律演奏相同的音。
0 m& M4 j. V' T+ ~/ k２.用上行音阶的方法推高潮。（见下方简谱）
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３.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时，应注意的几点
  H. M  l5 _9 v, ha)要知道目的音的音高。在上例中，目的音高就是最后的高音“３”。
( T! B, D  `. p, k% t3 ab)要根据和声及和弦性质确定音阶中所使用的音。上例音阶的和弦是Ｇ，所以需强调Ｇ和弦的和弦构成音５、７、２。
) O8 L# b5 U% P* s8 z" b( `c )要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音。如果是民乐歌曲，那就要使用五声音阶。
$ l  i6 X/ F2 {. B! G8 k$ @d )音阶中音的密度要根据歌曲的速度定。上例是慢节奏的歌曲所使用的音阶，如果是稍快节奏的，可以使用１３连音，但最好不要超过１３连音，因为以本人的经验来看超过１３连音的弦乐音阶音响效果并不真实。
e)考虑弦乐的乐器法。要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音，不要用键盘弹奏出超出弦乐乐器使用范围的音。
" t3 P# ~9 g0 X) m7 w9 S6 e四、String为有人声的歌曲作伴奏的几种常见方法
! \" q( T* z. P% y& R% l) F2 Z) Y1.作铺垫（pad string）在软音源插件“超音速”中（Hypersonic）,在Pad组有类似的音色，常常在乐曲的低音区奏长音作为乐曲的铺垫。
% B( O" H: j$ ^6 I- [* e2.Vc大提琴以琶音音型演奏，增加乐曲的流动性。这种伴奏类似于键盘乐器的左手伴奏
3.大提琴与中提琴、小提琴的声部交替流动。将上例中的大提琴的琶音音型，分解成大提琴与中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部的琶音音型交替演奏。
8 S8 K* y' }( t. i7 [8 w, M4.各声部由低到高的声部交替流动。用贝提琴、大提琴、中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部用琶音音型交替演奏。
5.小提琴在高声部与贝提琴、大提琴在低音声部奏长音或长线条旋律，中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型。
五、在Cubase、Nuendo中如何制作弦乐连弓(Legato)
$ d/ t& f9 ]2 c  w9 O5 ]- Y有时我们想模仿弦乐连弓（Legato）的奏法，使我们用MIDI键盘输入的音连续不断，这时就要运用软件中的特殊设置来帮忙了。
在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音—— 选择M I D I 选项—— 然后依次选择Functions——Legato。这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏了，并且相同音连奏时声音不会断开。这个选项与量化的区别是：使音与音连接在一起，不受音符时值的限制。与这个选项相反的还有一个选项，是你发现你演奏的音符音与音都叠在一起了，致使音响含混不清时，你同样选中需要分开的音——选择M I D I选项——然后依次选择Functions——Delete overlaps(mono)，选择这个是单个音，选择它下面的选项Deleteoverlaps(poly)就是将你选中的全部音都分开。
文章到此你是不是对流行歌曲中String的使用方法有一些基本的认识了呢？在具体的制作过程中我们还是要不厌其烦的追求弦乐音响的真实性，这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端，使我们的音乐作品更加完美。