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3.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时,应注意的几点
$ X, Y- B5 {- Y0 p3 Va)要知道目的音的音高。在上例中,目的音高就是最后的高音“3”。 H# K; I1 r: D* C
b)要根据和声及和弦性质确定音阶中所使用的音。上例音阶的和弦是G,所以需强调G和弦的和弦构成音5、7、2。
8 P" h8 I5 D9 A$ q; x& q( C3 A) qc )要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音。如果是民乐歌曲,那就要使用五声音阶。6 z& I2 A! ?/ D# ]
d )音阶中音的密度要根据歌曲的速度定。上例是慢节奏的歌曲所使用的音阶,如果是稍快节奏的,可以使用13连音,但最好不要超过13连音,因为以本人的经验来看超过13连音的弦乐音阶音响效果并不真实。
; ?: }) a+ B1 E/ R, C3 f8 ee)考虑弦乐的乐器法。要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏出超出弦乐乐器使用范围的音。) W7 N' G0 G, m5 \/ t8 _: M+ e
四、String为有人声的歌曲作伴奏的几种常见方法
7 r; B) c* Z) Q5 I1.作铺垫(pad string)在软音源插件“超音速”中(Hypersonic),在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为乐曲的铺垫。
) M1 M6 d6 I9 ]) f2.Vc大提琴以琶音音型演奏,增加乐曲的流动性。这种伴奏类似于键盘乐器的左手伴奏; B$ e. z. N* l% ?
3.大提琴与中提琴、小提琴的声部交替流动。将上例中的大提琴的琶音音型,分解成大提琴与中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部的琶音音型交替演奏。- s: a7 N: u* O
4.各声部由低到高的声部交替流动。用贝提琴、大提琴、中提琴、小提琴在低音、中音、高音声部用琶音音型交替演奏。; j; f' H! f7 q$ ~( N, e1 q
5.小提琴在高声部与贝提琴、大提琴在低音声部奏长音或长线条旋律,中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型。
+ A5 z' k2 A0 @4 {' i五、在Cubase、Nuendo中如何制作弦乐连弓(Legato)
) i3 V4 d @8 t+ Y; b( a有时我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使我们用MIDI键盘输入的音连续不断,这时就要运用软件中的特殊设置来帮忙了。' Q& }4 x; x0 [" Z' s" T' f4 w
在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音—— 选择M I D I 选项—— 然后依次选择Functions——Legato。这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏了,并且相同音连奏时声音不会断开。这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制。与这个选项相反的还有一个选项,是你发现你演奏的音符音与音都叠在一起了,致使音响含混不清时,你同样选中需要分开的音——选择M I D I选项——然后依次选择Functions——Delete overlaps(mono),选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteoverlaps(poly)就是将你选中的全部音都分开。
: h/ \) m9 ~8 R. Y文章到此你是不是对流行歌曲中String的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中我们还是要不厌其烦的追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端,使我们的音乐作品更加完美。 |
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