李寿全坦言被何晟铭《母亲的微笑》歌词打动

4 {, ]& S/ [6 ~2 v9 w7 O* G李寿全曾发过唯一一张个人专辑《8又二分之一》，他曾制作过《柴拉可汗》、《一千个春天》、《天天天蓝》、《胭脂北投》、《搭错车电影原声》等歌曲。谈及何晟铭的新曲《母亲的微笑》，他坦言被歌词打动。

　　受访人李寿全（以下简称李）

　　《母亲的微笑》被歌词打动 并不确定能不能把它写好
4 C9 g& f; g% ^1 {
　　采访人：《母亲的微笑》是花了多长时间写了这首歌？相信有很多人邀请您来写歌，但您现在很少会帮别人写歌，为什么会答应何晟铭来写这首《母亲的微笑》？
$ i& ?+ W" O3 ]) V, a& Q8 T. y( {
　　李：《母亲的微笑》这首歌当时是何晟铭先把歌词寄给我，希望我可以为这个词谱曲。里面有很浓厚的对母亲的怀念。我相信在世上每一个人在外面工作，不管母亲在不在身边，对每个人来讲母亲永远是那个在你最需要的时候就会去想到的一个人。所以《母亲的微笑》这首歌有打动我，尤其是像我们这样年纪的人，自己也身为别人的父母，才更知道父母亲和小孩之间的感情其实是每个人生命中最重要的一部分。《母亲的微笑》的副歌我认为是整首歌最特别的地方，它用风雨去形容每个人所面对的困难，当你面对困难的时候，更需要的是母亲给你的一些助力。所以这首歌词当时打动到我，我觉得可以尝试看看，但一开始我不知道我是不是能把它写好，因为它不是那么容易下笔的一首歌，所以到最后能够把它写出来，觉得还是因为有感情。

　　采访人：刚才李寿全老师提到副歌部分，整首歌首先是很流畅、很简单的，尤其是副歌部分，是一种类似于童谣的感觉，而这却又是您原创出来的旋律，这种副歌是可遇不可求的。一首歌能够成功，副歌是占据了很大的比例。

, N2 O' C( ^5 @　　李：通常我们会把一个重要的动机放在副歌，那么这个词本身，“雨大雨打湿，风大风打湿”，它是一个一不小心就会写不好的，所以我希望它用儿歌的形式去把这几句话写出来。当然我更希望现在的小孩子可以听到这首歌，可以从这种儿歌的副歌中知道说知道要孝顺父母，这是很重要的事情。

　　采访人：在最后一遍反复的时候用到了童声合唱的方式，当时您采用这种方式处理的动机是什么？

　　李：我就希望它可以很清楚的感觉到他是一个小孩子从心里面出来的感觉会去唱这首歌，会唱出《母亲的微笑》。因为大人忙于很多事情，都会忘记了妈妈的重要，小孩子反而会在他成长的过程里面，体会母亲是非常重要的。在我们成长过程里面，中间一段时间可能忙于工作会比较疏离一点，可是最后我觉得还是会回到妈妈的怀抱。

　　采访人：《母亲的微笑》这首歌您从制作人的角度出发会觉得这首歌是比较好唱的，上口的，还是比较难于去处理的？
& k7 H; w  A& l. K' E1 a2 @8 v
　　李：应该不是太难。因为我心里有一种想法我当然希望这样一首歌是能够普及一点，毕竟我们想提倡的是一种行孝的概念。
6 w4 v# I0 _. c  d- h7 x% ]! j, |
1 V8 f! n- |, @# [* Q　　采访人：这次是何晟铭跟您的第一次合作，包括一下飞机就去白金录音室。所以整个制作的过程其实并不长，记得唱了几遍之后你觉得OK了，对何晟铭的演唱有什么样的评价？
! M4 U; [- N3 z2 A+ E) y" K7 r; [0 F
$ G. N! F- U( l+ i% f　　李：我觉得何晟铭的声音是有感染力的，他是演员，发挥了他的专长，对歌曲的理解和表达有自己的想法。
1 E" D# o( ]: z& n3 ~& H

李寿全自认不适合台前 会关注新生代力量
& q& R, f0 j( p6 n
　　采访人：为什么不适合在台前？

& _; w3 J' K( \/ ]4 D4 m　　李：我觉得当歌手、当明星牺牲太大了，虽然他们可以赚到很多钱，但第一个牺牲了很多自由和私生活，但我又是蛮喜欢有自己的私人生活方式的。那时候我的小孩刚好周岁，我就会自己去买尿布走在路上提着这样，那唱片公司就跟我说，李老师你怎么能提着尿布在街上走？我说这不是当爸爸的权利吗？所以当艺人就不太能做这样的事情。
' A: K6 G2 L9 N* c7 z: i2 H
5 E$ j) `0 v* q7 U- {+ v　　采访人：在去年的时候《8又二分之一》有再版吗？
& g# ~) n5 y2 S0 p5 ^; [
9 w8 i7 Q$ ~+ h+ f: \( g8 f( }: C　　李：一半叫复刻。因为当时刻盘的母带已经不见了，他们想用做CD的母带刻版我不同意，因为程序上就不对的，音质会比较差，所以我就把最原始的多轨的母带拿到美国去做Mix，所以这张《8又二分之一》应该叫全新Remix的复刻版。

8 W7 l6 q& \+ h3 @2 I) b　　采访人：那您这些年会关注一些内地的乐团或者新鲜出来的歌手吗？
/ |/ Q9 z0 N+ i, N4 D/ K
　　李：多多少少会关注到一些，也有机会关注到他们。比如听到万能青年旅店，他们是让我觉得比较好的摇滚团体，他们投入的时间也蛮长的。之后呢，其他现在的乐团我觉得不太能够给出评价，因为需要时间来证明他有没有留下来的价值，即使是那些在网络上红遍半天的歌我觉得也是一时的现象。很多5、6年前最红的网络歌曲，现在大多都没人听了，那些太容易爆红的歌很有可能两三年就不见了，可是好的音乐可能会流传10年20年30年。我很年轻的时候说过一句话，音乐好不好，30年后再说，如果在30年后的那个时代还会存在的歌，那才叫好的作品。
0 V# @  T7 x1 D$ y0 N9 v
3 `0 g0 W/ m" J6 E3 h) a  S
1 O2 O4 Y, g. C, R2 N- v, K5 N  ?3 o- Z　　采访人：李寿全先生入行已经37年，经历过巨星的年代，高手云集的年代，好作品层出不穷的年代，现在我们是在一个每天都有很多歌曲诞生，但找不到一个很好的作品。你有没有一个计划起到一个表率的作用希望能够团结更多的优秀的音乐人来做一些东西？

　　李：这件事很难很难。每个人都在为自己的生活努力，有句话常讲，在大家都很穷的时候可以一起做件事情，可是在都计较利益的时候就不太好合作了。我也一直在做，也希望有一些新的想法出来，也希望在这行业里做音乐的人不要那么辛苦，现在做音乐的人大部分还是很辛苦。我们不要说那些红的艺人是在金字塔的顶端，我常说他们只是冰山的一角，海面下还有一大块的冰山那个是完全还没有出头的。可这些人要怎么去鼓励他们？我不晓得。我希望他们能够拥有他们的热情，对于这些做音乐的年轻人我常鼓励他们说，如果做音乐是一件快乐的事情，那就先不要去想到底你会得到什么，如果你在意得到什么做音乐让你不快乐，那就不要做了。

4 v9 E0 N, K+ l7 y0 s% V  ]* n+ X. g