重读一本书的乐趣

重读一本书的乐趣，在于叠加的趣味。
       日本舞台设计家 河童先生如其名，看世界的眼光充满童趣，好奇，不厌其烦。他在印度的游历，从表面看，与任何一个游客没什么两样，有时独自前往某地，有时参加旅行团，颠簸赶路，然后蜻蜓点水式的匆匆而来匆匆而去。他的游记倘若也只停留于此，记录匆匆行程中的心情和见闻，或许我根本值不得掏钱买下这本书。它的同类很多，每年都有很多种问世，这其中河童先生的文笔算不上出众，游历也不够惊险刺激。但，河童并非如此，他对一切自己所陌生的事物充满好奇，从踏上印度土地的那一刻开始，他便调动了自己的眼睛、耳朵、鼻子、舌头、四肢，还有心灵，一起去感受印度。正是他这种全身心的以小见大的“窥视”，使我得以看到了一个细腻完整，活生生的可以感知的真实印度。
    他依靠眼睛、耳朵、鼻子、舌头去观察，探听，辨别，品尝印度的每一个细节，一把锁与另一把锁的不同在哪里；一个小吃摊制作小吃的手法是怎样的；为什么大街上会有锁了门，而店家却在门里招呼客人的小店等等，他强烈的好奇心，牵动着他的步伐，也牵动着我这种看客的神经。他只是力图探究事物的根源，从中去发现，对比他所熟悉的日本人的生活和印度人的生活的不同，他没有哗众的意思，而是完全站在一个“入侵者”的立场，在不经意间把人们都习以为常的生活变得悬念丛生，读着读着，便不自觉地紧跟着他的步伐不想停下。

    河童的魅力还在于他对日本文化的热爱，这种热爱不断与他所感知的印度文化发生碰撞，他客观中立没有褒贬，不同文化的差异和共性在他的叙述中是同样平等的，他只是个享受者，陶醉其中，甚至激动得得意忘形。别人去看名胜，他也看；别人忽略的酒店，一所小学，一群农民收割稻子的场面，他也不放过。别的旅客把自己看见的东西拍成照片带回家，与家人分享，河童却不然，他在现场便掏出速写本画起来，来不及画的他才拍照，然后与当地人攀谈，了解每一样他感兴趣的东西背后的故事。他的这种用心，最终成就了这本书中上百幅与众不同的手绘插图。这些图画，有一杯果汁的制作过程，有印度纸币图案的解读，有民间舞蹈演员化装的场面，也有他入住酒店的房间布局，街道上各色居民的日常生活状态等等，河童先生对每一幅图画上的任何细微部分都做了注释，在我看来这是一张照片无法企及的，照片的平面感与写实削弱了眼睛对事物背后所隐藏的东西的好奇。而河童的方式，使我不但对他的叙述感兴趣，对画面上的每一个细节也用起心来，就是那些我平日里根本不会问津的机器构造，也看得津津有味。河童的神奇，由此可见。

    跟着河童先生窥视印度，正如他自己所说，去过没去过的人说起印度总是那样“印度这个国家嘛……”，一副知之甚深的样子。但歌舞之外的印度究竟是什么样，谁又能说得清楚呢，抱着探究的态度，河童先生为了弄清楚印度纸币到底有多少种，专门到大使馆去了解，最终弄清楚了印度使用的纸币仅标注的官方语言就有十四种之多，细分之下有一千六百五十二种。
    读《窥视印度》，不仅仅满足了我对印度的好奇，更可贵的是从河童先生的身上我学会了制造旅途快乐的一种方式，打破沙锅问到底，不厌其烦地探究事物本来面目的过程，其实就是生活给予我们的愉悦。

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