整个音乐产业都在期待一首好歌

彩虹室内合唱团凭借一系列切中都市年轻人生活状态的歌曲，引发网友的强烈共鸣。尽管不少模仿者紧随其后，在合唱团指挥、音乐总监金承志看来，形式可以模仿，但内容创作才是核心竞争力。

　　要么炒经典“冷饭”，要么吃粉丝“软饭”———经过版权战之后的合并重整，华语流行乐坛这两年来的表现很难说令人满意，手握大量版权资源的在线平台方从中获得的红利也并不理想。一波波的“选秀热”“翻唱热”“民谣热”无非是综艺选秀对音乐的“借力”；歌手热度排行榜上前三位TFBOYS、鹿晗和吴亦凡，更是“粉丝经济”难言音乐上的成功。昨天，2017东方风云榜-“真音乐”论坛在上海广播大厦举行。多家在线音乐平台、唱片公司的掌门人，知名音乐人云集，面对当下音乐产业境况，他们达成共识：不论未来产业发展如何，如今对于优质原创音乐的渴求比过去任何时候都更强烈。

　　数字音乐产业在增长，可离唱片业的“黄金时代”还很远

8 G2 b& D* |2 N* o3 S1 f4 h　　经历了版权大战之后，中国在线音乐平台迎来发展拐点。《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年中国音乐产业总产值首次突破3000亿大关，成为文化娱乐行业的增长亮点。

$ c8 n  L5 [% C/ \7 G+ {  z+ B9 K5 `　　不过，版权哄抢带来的溢价，在线音乐平台却无法直接从数字专辑销售上“找补”回来。如果只是简单地将实体唱片这一项产品，等同于如今看不见摸不着的数字音乐，就想从用户的口袋里拿到钱，并不现实。网易云音乐一家平台上，去年数字专辑销售额过百万的仅有4位音乐人，排名最高的是《周杰伦的床边故事》，销售额为774万元。
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　　越来越多的在线音乐平台意识到，成熟的产业生态可以“始于版权”，却不能“终于版权”。

　　对于各大平台方来说，版权大战告一段落，“护城河”已经垒起来，不再有“盗版”的灰色地带，如何在现有数字版权资源的基础上更好地产品化，才能满足互联网时代用户对于音乐的消费需求。阿里音乐董事长宋柯直言：“音乐行业到今天，尤其数字音乐行业到今天都没找到能拿得出手的音乐产品。”而放眼整个产业，业内人士认为，音乐产业还存在诸如音乐教育这样的“洼地”有待开发。

( B  `( {; C) s" J　　对于整个音乐产业，真正的根基还是一首好歌

0 T& P; s7 S$ I0 I9 s　　版权红利无法持续，致使音乐产业这艘巨轮迟迟没能扬帆起航。其原因不仅在于这艘巨轮的起始“吨位”足，也在于经历互联网的“摧毁期”后，创作生态还没来得及恢复就再度迎来综艺选秀和粉丝文化的过度开掘。
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　　原创文化管理集团艺术总监臧彦彬说：“我们目前遇到的两个问题，一个是无休止地翻炒经典，音乐选秀节目层出不求，看似繁荣的背后，是内容的匮乏；第二是‘吃软饭’，现在偶像团体过于讨好粉丝，以‘粉丝经济’为重，重颜值，轻内容。”在他看来，音乐产业的核心还是内容。

　　在这一点上，上海彩虹室内合唱团的走红或能说明问题。从调侃室友的《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，到抱怨加班生活的《感觉身体被掏空》；从表达年轻人过节焦虑的《春节自救指南》，再到最近的温情“小清新”《我喜欢》，合唱团“出道”以来，推出的歌曲首首命中大众“红心”。他们的走红也让其他音乐人看到了“商机”，据合唱团指挥、音乐总监金承志的不完全统计，去年一年出现了27支模仿我们的合唱团。

　　“只是抄形式感是没有用的。”金承志认为他们的走红不单单是将古典音乐合唱和风趣幽默的歌词简单混搭，彩虹的核心是内容生产力——对当下生活的解读。作品背后从指挥、作曲等创作人员，再到合唱训练体系，都是无法被复制的。谈到逗趣的歌词，他说：“大家认为词很重要，但词曲结合是第一位的。没有好的音乐依托，就和阅读段子没有区别，加上音乐反而减分了。”
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1 o) z0 H; Y. j5 f$ P　　“当一个好的时代来临，我们要用什么样的内容去面对？”十三月文化总经理卢中强的这个问题，值得所有创作者思考。

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　　在线音乐掌门人都在想什么
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4 L( j2 _; }3 Z8 i0 v( u3 N　　阿里音乐董事长宋柯：在线音乐平台不要贪大做全产业链，不妨尝试做“夹层”

* B& X$ {5 {( d　　数字音乐正版化后，平台方每年都要支付大笔版权费，可版权买来却始终没有解决变现的问题。不管是包月付费的模式，还是数字专辑销售的方式，都并不理想。所以，即便宣布数字专辑销量过百万、过千万的音乐人不在少数，但是离音乐产业真正的繁荣还很远。我估算了一下，去年一年腾讯、网易、阿里等几家在线音乐平台巨头，加起来的数字专辑销售收入可能在两亿元人民币左右。这个数字离“黄金时代”的唱片公司收入相去甚远，要知道过去随便一家大唱片公司，每年的收入都是亿元级别的。
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: t7 c" d) X$ F& A8 y. z　　卖数字音乐不挣钱，大家都在寻找新的变现方式，比如在演出市场补回。我的建议是平台方最好别去“掺和太多”。我觉得目前所要做的，不是简单地冲到产业上游或下游，打造所谓的全产业链。我们不妨借鉴传统媒体的做法，成为产业的“夹层”。比如阿里　目前在尝试音乐营销的领域，比如促成音乐人资源与在线票务平台、视频网站的合作推广。这就是一些夹层性质的服务。

　　百度音乐总经理王磊：坐拥现成的版权费，或将“生于忧患死于安乐”

# U  g7 d# H& q% C; C0 ^& ~　　过去大家一直认为，是互联网的出现摧毁了唱片业，但在正版化的今天，互联网从破坏者身份转换为拯救者的角色，这两年整个版权市场已经趋向于正规化，越来越多的传统唱片与在线音乐寻求合作。在经历一个拐点之后，大家更应该重视的是共创全新音乐生态圈。
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/ x/ ]+ V8 j& f. P　　我不认为作为内容生产者之一的唱片公司日子比以前更不好过了。相反，对于拥有既有音乐资源的传统唱片巨头来说，版权收入高达亿元计数。即使不去生产新的内容，也是有稳定的收入。但值得思考的是，唱片公司如今生产的内容是否与高额的版权费用相匹配。不管是对公司还是平台还是整个音乐产业来说，真正的根基还是一首好歌。有了好的内容才有可能产生持续的价值。

7 ]  k9 p: i+ v, D5 E5 P: f　　网易云音乐副总裁丁博：独立音乐人是音乐产业不容忽视的力量

7 q& _8 d1 Q0 J* P' ^2 W　　独立音乐人如今成为中国音乐产业最亮丽的风景线。保守估计，如今国内全平台的独立音乐人超过5万人，还有人说这个群体其实更大，已经达到8万到10万人的规模，他们的创作力和影响力不容小觑。

　　独立音乐人可以有多热?以最近在音乐真人秀再度走红的赵雷为例，他的单曲《成都》在去年10月发行后，其个人热度指数第一轮爆发式上涨，今年2月他登上真人秀演唱这首歌，又有了第二轮指数增长。现在很多商业合作如果选择独立音乐人，会以他的歌曲评论数为指标，以此衡量一个歌手的商业价值，而　《成都》这首歌的评论数目前已超过22万条，足见其互动性极强。