影视音乐，佳作“难产”

“好的音乐作品可以和世界对话”——全国人大代表、中国音乐家协会名誉主席赵季平如是说。他以曾参与音乐创作、近期热播的《大秦帝国》以及《大话西游》为例，解答了什么是好的音乐、如何创作才能“燃”起来，并批评了影视音乐抄袭现象，呼吁创作者去掉浮躁，静下心来。
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3 v. W6 G9 u# c: D- E/ O　　赵季平曾为《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《水浒传》等众多影视作品创作过音乐，至今深受观众的喜爱和追捧。

$ N' z% w* f% q! p- y  ~% a6 \　　赵季平表示，音乐创作是很严谨的工作，好的音乐拿出来能够实现和世界对话。
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　　提起电影《英雄儿女》，很多人就会唱起歌曲《歌唱祖国》；一说电影《冰山上的来客》，很多人就会想到《花儿为什么这样红》；看到电影《铁道游击队》，很多人就会哼出《弹起我心爱的土琵琶》……电影进入有声时代以来，和音乐结下了不解之缘。

　　而电视剧，同样如此。比如《便衣警察》，刘欢演唱的那首《少年壮志不言愁》，一直流传至今。还有《渴望》中的《好人一生平安》、《篱笆、女人和狗》中的《篱笆墙的影子》、《外来妹》中的《我不想说》、《赵尚志》中的《嫂子颂》等，都曾在歌坛掀起过一阵风，至今还被传唱。至于《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》的插曲《滚滚长江东逝水》、《枉凝眉》、《敢问路在何方》、《好汉歌》等，更是深受好评……伴随着电视剧，一些歌曲或乐曲流传了开来，甚至成为经典名作。
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　　然而，和早期影视音乐蓬勃发展相比，近些年来的状况却不尽如人意，尤其是影视歌曲能够一炮而红、广泛传唱的，实在很少。中国电影家协会曾搞过一个百年中国电影评选，其中评选出了百部电影歌曲。可在这一百首歌曲中，几乎都是上个世纪三十年代到八十年代的电影歌曲，进入九十年代后的电影歌曲很少入选。

! O# w8 l+ p# I6 S# g( @9 v/ M0 j　　这折射出一个现象，那就是早期的影视音乐地位较高，而现如今，影视制作单位越来越不重视音乐，尤其是影视歌曲了。正如著名作曲家王黎光所言，国内影视音乐往往处于“被歧视”的位置，由于投资方的压力，影视音乐成了“弱势群体”，有些影视剧拍摄结束后才临时找音乐家谱曲，这样，音乐跟影视作品形成两个体系，无法融为一体。
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　　这方面，港台地区做得比较成功，像《万里长城永不倒》、《万水千山总是情》、《上海滩》、《酒干倘卖无》、《在水一方》等，都是红极一时的港台影视歌曲。而且，港台影视歌曲几乎每个时期、每个年代都有精品出现。比如《新白娘子传奇》中的《千年等一回》等。
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　　内地影视音乐的创作，概括起来说大致有这样一些问题：其一，不重视，好多影视剧不配歌曲；其二，好多影视剧虽然配了歌曲，却没有特色，难以流传；其三，有些影视剧“吃现成”，借用已经流行的歌曲作为主题歌或片尾曲。比如《温柔陷阱》选用韩红的《那片海》、《王屋山》选用江涛的《愚公移山》等。

有些影视歌曲虽然动听，但歌词欠佳，格调不高，同样深受诟病。尤其是一些帝王将相的影视作品，其歌词之阿谀奉承简直让人肉麻。比如《汉武大帝》的主题歌，居然出现“你燃烧自己，让自己化成灰烬”这样的歌词。而《江姐》、《洪湖赤卫队》之类翻拍剧，竟然套用原来的《红梅赞》、《洪湖水浪打浪》等老歌作为主题歌或插曲。能在故事情节、人物设置等方面大刀阔斧地二度创作，为何不能重新创作一首主题曲，非照搬原来的歌曲不可呢？是因为原来的歌曲太好，还是因为现在的创作水平太差？这个问题无疑值得深思。
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　　相对于现如今浮躁、急功近利的创作环境，赵季平要严谨得多，用心得多。他创作每部片子，片子完了以后几乎一集不落地看，看完之后还会做笔记，然后和导演、制片一起研究。在被问到是否会继续创作影视音乐时，赵季平表示，他会选择内容和题材，一旦接下来，就会从头盯到尾，而不是随随便便写的。“每一个音符、每一个配戏，惜墨如金，要恰到好处，掌握黄金切割点，最后能达到艺术上的冲击力。”或许正因此，赵季平创作的影视音乐在出来之后往往能留传下来。而这，也是非常值得其他音乐工作者，尤其是影视音乐工作者学习的。