“唱得不对”怎么办？

“唱得不对”怎么办？
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2 P( X1 x( t: g% i9 `% e; b: K　　声乐学习中，“唱得不对”是每位学习者都会经历的过程，如何识别“不对”、修正错误，也是学习者们在声乐道路上不断进阶的必经之路。

　　错误“有形亦无形”
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　　由于声乐演唱要使用的“乐器”是身体的一部分——声带，因此很多“唱得不对”的学生最直接的感觉是来自身体的感受，比如嗓子 疼痛、声音嘶哑、唱完觉得累等。这是“有形”可感的错误，而有些错误是“无形”的。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系声乐教研室主任肖艳说，一些学生自己会感觉到唱法上有问题，比如声音紧、真假声打架、高音喊、气息流动不起来，声音的音色空、散，声音不集中等，但有些错误学生是感觉不到的，譬如舌根的力量过重、喉器过高、鼻音重等。这些错误或许是由于长期错误的唱法已经形成习惯，或者是没有老师帮助其调整，导致学生自己意识不到。

. |& `7 F/ ~7 ?4 |) G　　首都师范大学音乐学院副教授李媛媛表示，学生要发现自己“唱得不对”，首先必须有对的“参照物”，很多学生只通过自己的听觉来进行判断，这很容易出现偏差和走弯路的情况。学生要记住唱出正确声音的“感觉”，而不是“声音”本身。声音是通过听觉进行判断的，而听觉容易发生变化，不同声场听到的声音会不同，环境变化会影响听觉的判断，这也是为什么有的学生会反映“在老师家或琴房唱和自己回家唱，感觉会不一样”的原因。其次，声音的发声位置会直接导致听觉的不同。有时候学生“唱得不对”，老师纠正后告诉他如何发出对的声音，他会觉得这个“对的”声音怎么听起来比他之前“错的”声音要小，不如原来听起来响亮？如果之前学生的喉咙比较压，声音不往外传，往耳朵里传得更多，自己听起来就会比较响亮，久而久之就会形成错误的感觉。李媛媛指出，应该通过身体去判断，听觉作为辅助，而不是把听觉作为完全、惟一的方式。
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, ]* L0 A) c5 l- B　　依靠老师“好耳朵”

　　肖艳表示，作为声乐老师，耳朵非常重要，要通过听分辨出学生声音的问题出在哪里。声乐“看不见摸不着”的特性，要求师生双方都要有“感觉”——老师通过听分析学生的问题，想办法用最简单可行的手法让学生有所改变；学生通过老师的指点，用心用脑子体会再通过声音反映出来。学习声乐特别需要好的悟性，有嗓子没脑子一事无成。

　　首都师范大学音乐学院声乐教师李姗说，学生演唱时凭借身体感觉和自己耳朵来判断自己的毛病，但大部分学生在求学阶段用耳朵听的能力还不太够，更多时候是依靠老师的“好耳朵”，这要求老师的耳朵非常细致敏感，这种敏感来自于老师聆听大量作品和不同人演唱的积累，听得多了才能捕捉到细微的变化。与“好耳朵”匹配的还有好脑子，即引导学生改正不正确的习惯，尤其是训练学生在老师不在时依然能努力越过错误形成的“舒适区”，在不舒服不习惯的基础上逐渐克服正确方法带来的“不适感”。

　重复正确就会忘记错误
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$ i) B/ W! P7 z+ U5 |7 b- z" ^　　对于解决学生“唱得不对”的方法，李媛媛总结了一句话：“重复正确就会忘记错误”。她表示，要避免或改变错误，最重要就是记住正确声音的感觉。头脑迅速复制、回忆正确歌唱状态下身体的感觉，包括气息、喉头、口腔，甚至是当时的思想状态。体育锻炼有“肌肉记忆”一说，声乐训练也是一样。如果一直是正确的方向，肌肉记忆就是正确的，辅助加上听觉，就形成正确的判断方法。如果出现偏差，判断的感觉就会出现错误。学生出现无法判断对错的情况时，其实是出现了记忆错误和声音错觉。
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9 e: X: j% R7 b, F　　在实际教学中，每做几个练习，李媛媛就会问学生“累不累，哪里累？”然后分析学生出现的感觉，告诉他们要用哪些部位的肌肉、不用哪些，学习声乐其实也是身体协调的过程。学生通过上课知道哪里是“支持柱”，哪里要放松，就如同“公式”一样，再套入不同的练习曲进行练习。除了强化正确的肌肉记忆之外，李媛媛建议，上课做笔记是很有效的方法，从声音到语言再落到纸上，是一个思考的过程，有利于记忆的加深；还有就是课上录音、录视频，录下来后反复聆听，反复对比正确与错误，明确老师的要求。简单说来，要破解“唱得不对”，离不开的三步：树立正确的歌唱观念、熟练歌唱肌肉记忆的感知以及不断练习增加自我判断能力。