大剧院让“室内乐”更亲民

5月6日至27日，一年一度的国家大剧院五月音乐节将再次如期而至。时值贝多芬逝世190周年，本次音乐节将以“聆听贝多芬”为主题，共举办17场演出，其中6场为风格不同的贝多芬作品音乐会，大剧院希望借此机会为广大听众立体勾勒“乐圣”的音乐肖像。
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1 ^' I5 ]! o; b　　2017年是国家大剧院开幕运营十周年，作为大剧院的“金字招牌”之一，五月音乐节也迎来了第九个年头。自2009年的11场室内音乐会至今，五月音乐节已为观众们带来了130余场精彩演出。从巴赫全套无伴奏大提琴组曲到帕格尼尼24首随想曲，从“完全莫扎特”到“盛赞巴洛克”，在大剧院和艺术家们的推广普及下，室内乐这一原本在人们心中阳春白雪的“奢侈品”也变得越来越“接地气”，逐渐成为人们茶余饭后、日常消遣的一部分。

　　据大剧院演出部副部长王路藜介绍，去年五月音乐节的销售率已超过93%。那么究竟什么是室内乐呢？从字面上理解，“室内乐”指的就是房间里的音乐，因此在音乐节艺术总监、著名小提琴家吕思清看来，它本质上就代表着“一种需要静下心来聆听的享受过程。虽然不如交响乐那样宏大，但室内乐精致、灵巧，可以传递很多细腻的情感。”

　　王路藜从普通听众的角度出发，更加直观地描述道：“与交响乐相比，室内乐的特点在于‘轻’，两者之间就像是正装和家居服这样的关系。举个简单的例子，我想没有哪个准妈妈会拿交响曲当胎教音乐，但室内乐可以。”

　　然而再好听的音乐，演了九年也难免厌倦，对此，王路藜却并未感到担心：“这正是室内乐最吸引我的一点，它非常富有新鲜感。其实交响曲的构成形式也就那么多，能演的曲目也就那几首，我们在做策划的时候，总是绞尽脑汁在想怎么让每个团都演奏得不一样。室内乐完全没有这种问题，九年来我们很少感到重复。室内乐可以有各种组合，比如是采用三重奏、四重奏还是八重奏，小提琴、钢琴、单双簧管、小号、打击乐这些乐器应该怎样结合等，它提供给我们的选择非常丰富，策划演出的过程就是在不断地、深入挖掘一个曲目的过程，始终很有新鲜感，我想这样的‘新鲜感’也是室内乐吸引观众的地方。现在生活虽然节奏快，但每天都是在重复，大家应该感受到点新鲜的东西。”

五月音乐节能成功举办至今，首先与艺术家们的支持密切相关，王路藜对他们的付出充满了感激和敬佩：“我们在看艺术家排练时是很心疼的，室内乐比乐团排练还要辛苦，大家有时候还会有争执。其实每一位艺术家都是非常优秀的独奏家，我非常感谢他们愿意拿出这么多时间来排练室内乐，比如吕思清老师这几年一直在做我们的艺术总监，这次的演出嘉宾打击乐演奏家李飚老师也是我们的老朋友，从2010年就开始参加五月音乐节。”
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　　吕思清同时透露，除了国内知名的音乐家，今年的音乐节还邀请了英国北方小交响乐团、小提琴家吉顿-克莱默、特隆赫姆独奏家乐团等在国际上享有盛名的演奏家和团体前来助阵。在演出的曲目方面，观众们届时将欣赏到《第十一弦乐四重奏“庄严”》、《第六弦乐四重奏》、《三重协奏曲》等贝多芬传世名作。“其实贝多芬在室内乐的成就很大，曲目也非常丰富。”王路藜解释道，“我们希望这次可以让大家听到贝多芬的方方面面，了解他《命运》之外更多的作品。”
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　　从起步时的门庭萧瑟到如今成为一个热热闹闹的“节”，五月音乐节的发展必然离不开观众们的热情参与。说到室内乐在观众当中的普及和推广，五月音乐节“走出去”的版块就成了不得不提的部分。自2012年起，秉承着“让室内乐流淌于城市血脉”的愿景，音乐节开始离开剧院，走进城市的各个角落。“前年我们在门头沟开幕的那场表演，吕思清老师和大剧院管弦乐团演奏了维瓦尔第的《春》。”王路藜回忆说，“结束之后我采访了一个农民，他说他听到了小草从土里钻出来的声音，这让我觉得非常感动。大家不是欣赏不了室内乐，而是先入为主把它想得太‘高冷’了，所以我们要做的，就是给更多的市民一个机会，让室内乐能够走近他们的身边。”

　　从4月27日起至5月26日的一个月内，音乐节将安排19场院外公益演出，艺术家们将去往北京市行政副中心、故宫博物院、国家博物馆、协和医院、亦庄经济开发区及学校、企事业单位等地，让室内乐的优美旋律响彻京城。吕思清就已经去过北京政协、中国银行、百度总部、古北水镇、通州这些地方了，走得越远，越能把室内乐带给更多的人，音乐家们都很愿意当这样的“劳模”。