琴弦上的东方情韵

琴弦上的东方情韵

8 ~- A$ V/ u5 K9 {" C, u. S　　———评莎拉-张东方艺术中心独奏音乐会
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　　有些人注定为舞台而生，莎拉-张无疑是其中之一。
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　　这位韩裔美籍小提琴家年幼成名，年方八岁便与指挥大师祖宾-梅塔、里卡尔多-穆蒂同台献乐，收获至高赞誉。她星途坦荡，坐拥“20大成功女性”“年度全球青年领袖”“美国国家文化使者”等数项殊荣，无愧当今古典乐坛最亮眼的巨星之一。4月28日，莎拉-张于沪上东方艺术中心奏响的独奏音乐会，应证了她与盛名相称的实力与才情。

7 ]5 Z8 `" U0 A9 J+ S　　她为本场演出精心挑选了三首曲子(巴托克《罗马尼亚民间舞曲》、勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》与弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》)，规模由简入繁，形如攀登。一反外国明星音乐家赴华特意遴选东方元素的音乐曲目，当晚上演的乐曲无不弥散着浓郁的欧陆风情；然而琴弓跃动，流泻的分明是东方情韵与哲思美学。
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　　莎拉的成功可谓文化杂糅的奇观。她生于美国，接受正统的韩式家庭教育，又辗转世界各地表演德奥经典名曲。可以说，她延续了欧洲古典音乐的纯正血脉，吸纳了美利坚的自由包容精神，又秉持着东方内敛细腻的美学涵养。正因如此，她的琴韵富于变幻，从不刻板单调；她的音乐比起“听”，更适合“看”，因为视听相和，更能领悟多元文化于她巧妙的化学效应。

　　作为天才琴童，莎拉深知自我超越的艰难，却从未停下探索的脚步。相较她早年的自在本真，如今的莎拉趋于深沉内省：当晚的音乐会无论从曲目选择或是从演绎方式，更时时诘问更深层的艺术内涵。

莎拉身着一袭墨蓝色印花大摆华裙，如同蔚蓝大海上神秘的人鱼公主。挥挥手，微微笑，架好琴，落了音。开场曲是巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》。这首饱受独奏家青睐的组曲由六首情致各异的小曲组成，宛如六幅微型罗马尼亚乡间画卷，手法洗练，效果卓著。莎拉-张刻意放慢了速度，以在乐思变化间获得更大的戏剧张力。行至兴处，她由着性子踢起裙子，模拟波尔卡活泼的踢踏舞步。她果敢放弃了精致的音色控制，故意奏出“杂乱”的快速跳弓。此番粗犷夸张的艺术处理恰到好处地描摹了淳朴炽烈的民间风情。

% b- n- T9 ?4 g$ n) y3 h8 C4 v　　精湛的开场之后，莎拉与钢琴家胡里奥-埃利萨尔德联袂奉上了勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》Op.108。乐章间间或有观众卖力鼓掌打断了二人的气息，莎拉均是一笑处之，尽显优雅风度。她对长气息乐句的处理，如行云流水，一气呵成；在勃拉姆斯纠缠的长线条之下，隐伏的装饰音时而闪现，被演绎得细腻饱满、波涛暗涌。埃利萨尔德的钢琴时而轻捷平和，时而滞重苦闷，与小提琴形成精妙呼应。行至第三乐章，情绪由暗转明，逐渐达到焦躁难安的爆点。莎拉的琴声嘈嘈切切，气口短而迫切，如泣如诉。最后一乐章迎来了明亮的急板，小提琴与钢琴长久齐奏，钢琴音色干净、颗粒感十足，莎拉借力肢体动作，获取更大的爆发力，霸气十足。二者时而竞奏，分合之间不相伯仲，共同攀向至高山巅。

  t% q& ]: c2 P, N0 D9 h/ C3 _　　弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》作于1886年，是作曲家赠与小提琴家依扎伊的新婚礼物。为了应景，开篇的几个小节被巧妙转译为法语“我爱你，我爱你”的音调；全曲极尽弗朗克的浪漫情怀，可谓预示了德彪西印象主义风格的杰出之作。全然释放自我的莎拉在休止处自信从容地晃动身姿，将自由生长的旋律演绎得富于幻想性，漂浮在钢琴之上，欲语还休。华彩乐段，小提琴与钢琴若即若离，极高音上的持续揉弦如同在心尖上起舞，并不过分张扬，隐约透着东方人的节制感。
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　　三曲结束后，二人三度返场，最后以一曲巴赫《G弦上的咏叹调》画上了句号。莎拉的琴音澄静，毫无矫饰，足见精妙的巧思与控制力。感谢莎拉-张与胡里奥-埃利萨尔德，为沪上乐迷奉献如此音乐盛宴。欣喜之余，有个问题浮现脑海：我国如此盛产琴童，又有多少天才少年笑到最后，成为不断超越自我的音乐行者？　

　　(作者系上海音乐学院硕士研究生)