吴蛮：在全世界为琵琶寻找兄弟姐妹

吴蛮：在全世界为琵琶寻找兄弟姐妹

　　有人说，西方音乐人提起琵琶，就会想到吴蛮。吴蛮集琵琶演奏家、教育家和作曲家多重身份于一身，融传统、现代琵琶演奏技巧于一体。这位土生土长的中国音乐家，却在西方音乐界创造了一个又一个传奇：她曾荣获美国古典音乐最高权威机构“美国音乐”年度演奏家奖项，也曾获7次格莱美提名，并因专辑《歌咏乡愁》获2017年第59届格莱美最佳世界音乐专辑奖。近日，吴蛮走进北京清华大学，与清华学子和音乐爱好者分享了自己多彩的音乐故事。

　　吴蛮为音乐事业在海外打拼的经历令人振奋。1987年，吴蛮成为中央音乐学院第一位琵琶硕士，并留校任教。可是，一心想看看外面世界的她放弃了安逸稳定的教师工作，前往美国。在美国，吴蛮凭着一股“蛮劲儿”，积极参加各种演出，并很快受邀参加匹兹堡现代音乐节。当时与她合作的“克罗诺斯”弦乐四重奏组，是美国著名的前卫音乐演奏团体。1994年，音乐家谭盾为吴蛮和“克罗诺斯”创作了作品《鬼戏》，吴蛮以此进行世界巡演，迎来了音乐事业的重要转折点。
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　　在清华大学，吴蛮一边讲述，一边拿起琵琶，弹奏了一段古雅的旋律。这是她的名作《静夜思》中的一段，源自敦煌琵琶谱。“《静夜思》的创作，要感谢我的外国朋友、任教于美国阿肯色大学的德国专家林勃朗。我的乐声令他惊讶，他的研究给了我帮助。”据吴蛮介绍，林勃朗研究过众多8世纪至12世纪的敦煌琵琶古谱文献，但都不是完整的曲子，而是几小节的音。“他把古谱译成了五线谱，但从未有人演奏。我的出现令他喜出望外——这是头一次，古老的曲谱变成了耳边的音乐。”接着，两人的合作一发而不可收，共同推出了不少作品。

一曲奏罢，全场听众为之震撼，争先恐后地表达自己的感受。“感觉像有一股西域吹来的风，柔美而有力，很新鲜。”坐在记者身边的一位学生说。

　　这种乐风的形成，与吴蛮多年来不断尝试跨界合作有着密切关系。她演奏来自不同国家的作曲家谱写的琵琶作品，并将琵琶演奏与各类音乐类型相融合，电子乐、爵士乐、现代音乐、先锋音乐……她几乎试遍了所有可能的形式。这些尝试让她的琵琶演奏变得丰富多彩。
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3 [% I9 _/ Z& v# |7 t- d7 k　　获得格莱美奖的专辑《歌咏乡愁》，是华裔大提琴家马友友与“丝绸之路合奏团”的作品。作为“丝绸之路合奏团”成员，吴蛮说，这是一个充满着好奇心、合作意识和热情的音乐团体，成员来自世界各地。与他们合作不仅为吴蛮带来了新的音乐灵感，也进一步帮助她理解了文化的相通与差异。“比如印度音乐家虽然喜欢快节奏的音乐，却无法接受西班牙音乐家在演奏的同时跳舞。然而，每逢西班牙音乐家跳起舞来，台下的气氛立刻热烈起来……后来，通过磨合，大家有了默契，学会了尊重彼此的文化。”
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4 q/ n6 p/ e7 F3 w$ M* J& |! b　　寻找琵琶在中亚的“兄弟姐妹”，也是吴蛮的夙愿。5月14日，吴蛮将与来自塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、意大利等丝绸之路沿线国家的音乐家合作，在北京天桥艺术中心呈现音乐会《边疆：吴蛮与丝路音乐大师》。届时，除了吴蛮的琵琶，塔吉克斯坦的都塔尔（一种梨形的弹弦乐器）、吉尔吉斯斯坦的库姆孜琴（琴的形状类似冬不拉）、意大利手鼓等都将各展魅力。通过巧妙结合中华文化与中亚传统，此台音乐会试图构筑以东方气韵为经、西方情调为纬的“蛮式”琵琶美学。吴蛮希望，在回望传统的同时为中国古典和民间音乐注入现代元素，将古韵奏出新境。