拓展“朋友圈”，让世界聆听“中国之声”

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& D/ ~! n. s" @1 O　　4月28日晚，第34届上海之春国际音乐节开幕音乐会再度由上海交响乐团挑梁担纲。上海之春国际音乐节自1960年创办至今，已携手上海交响乐团走过了半个多世纪，共同见证着这座城市无尽的音乐风华。

4 d5 t! Q4 |8 ~7 N; p　　本届音乐节开幕音乐会上，上海交响乐团特邀中国音协主席、著名作曲家叶小纲，以丝绸之路悠久璀璨的历史文化为灵感，委约创作的交响组曲《敦煌》全球首演。与此同时，映现叶小纲近些年音乐创作心路历程的代表作《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》及《喜马拉雅之光》也逐一奏响。
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　　不谋而合望敦煌
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　　多年来，叶小纲工作和生活的重心在北京，算得上是个名副其实的“北漂”，但身为“上海籍”的作曲家，家乡始终寄托着他心头抹不去的回忆和思念。1998年，当上海交响乐团邀请他出任驻团作曲家时，叶小纲欣然应允。次年，他便交出了担任上海交响乐团驻团作曲家的首份答卷——交响乐《春天的故事》，并且同样在“上海之春”举办了个人作品音乐会。而后的一系列合作，渐渐培养起他与上海交响乐团之间长久的信任和默契。2010年，双方再度联手，一部向世界介绍中国京剧的歌剧《咏别》，流畅地用西方通识的音乐语汇表达出中国传统文化的深层内涵，树起中国歌剧发展的里程碑。

　　“叶先生对中国元素与西方技法的融会贯通，带有鲜明的文化标识。”上海交响乐团团长周平谈及此番再度委约叶小纲创作时表示，“我们在探讨创作主题时，受到丝绸之路的启发，双方不约而同地想到了敦煌。丝绸之路是古代中国通向世界的驿道，向西方传递着中华文明。而作为丝路重镇的敦煌，莫高窟的造像、壁画，无不镌刻着中国文化的璀璨和广博。如今改以音乐的方式传承和留世，不仅是记录，更是一条通过交响乐的形式表达，让中国故事走向世界的绝佳途径。”遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术……有过灿烂辉煌的古城一次次吸引着叶小纲去探寻传统文化的瑰丽。

0 X2 p( s: i, X8 a3 h8 t　　除新作《敦煌》外，音乐会中首度在沪上演的《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》和《喜马拉雅之光》都是叶小纲近几年带着对人文、生命和自然的思考，回望中国文化，用西方技法创作的代表作品。音乐会中，上海交响乐团驻团指挥张洁敏、音乐总监余隆接力指挥上下半场，黄蒙拉、胡胜男、苏畅、宋思衡、刘珅、石倚洁、沈洋7位青年翘楚同台助阵。乐队、合唱、民乐、独唱、独奏，各种形式渗透交融，奉献了一场情感丰沛的精彩演出。

开启委约创作3.0时代

　　事实上，《敦煌》只是上海交响乐团委约创作的一个缩影。100多年前，我们通过交响乐这一舶来品叩开了西方古典乐的大门；而今，无数西方观众又借助这扇门，领略中国文化的博大精深。从上海工部局乐队再到如今的上海交响乐团，为世界音乐宝库注入中国元素，是上交人代代传承、共同努力的方向。
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　　据统计，从1978年至今，上海交响乐团委约创作曲目就多达50余部。尤其是2009年以后，在音乐总监余隆的带领下，上海交响乐团不断拓展其委约创作的版图，通过与国内外作曲家的合作、乐团的接力演绎和艺术家的自主传递，探寻具有中国文化魅力及自信的艺术作品在世界范围内的深度传播，开启委约创作3.0时代。
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' y* d8 Q' }9 `; U　　交响乐是国际通用的艺术语汇，有着得天独厚的优势以及广泛且夯实的基础，往往能在中国文化全球传播的过程中，刷出“加速度”和“新高度”。如上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合委约的《甜美的早晨》，先由纽约爱乐乐团进行全球首演，再由上海交响乐团亚洲首演，两团合力，迅速增加了上海交响乐团在国际上的影响力。《甜美的早晨》总谱也经由国际音乐出版巨头G.舍尔莫出版，从而进入全球各大职业乐团的视野。

8 H& q: c% g9 K, d, ?, s　　不难发现，在委约创作3.0时代，中国元素已从艺术形式或内容上的简单“植入”，迈入了主动融合的有益探索，成为支撑起艺术作品的脊梁。比如用李白诗歌《战城南》串联起了整部《甜美的早晨》的创作脉络；而由上海交响乐团主导，联合中国爱乐乐团、广州交响乐团共同委约的二重协奏曲《度》，则以玄奘取经的故事为背景，通过大提琴与笙两种中西方代表性乐器的巧妙结合，让音乐成为讲述中国故事的载体，触碰东西方观众；又如邹野的《京剧与西洋歌剧咏叹调荟萃》，使京剧《铡美案》《贵妃醉酒》《甘露寺》和歌剧《塞维利亚的理发师》《图兰朵》《蝴蝶夫人》在同一个舞台上碰撞，展示了两种文化间微妙的对应关系，阐释中西方文化在音乐层面的交流与对话。

让中国声音走向世界

. P( a8 g% y1 |. A. v. |$ O# n　　在中国音乐人砥砺推进的同时，如何让全世界知名乐团、作曲家和艺术家参与进来，环环相扣，成为推动中国文化国际传播的使者，是近几年上海交响乐团带着对中国文化如何走出去这一更深层次的思考，积极探索和尝试的一个着力点。
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　　邀请全世界优秀的作曲家创作具有时代气息、饱蘸中国文化浓墨的作品，便成为这环环相扣中的第一环。在广邀叶小纲、陈其钢、许舒亚、邹野、赵麟等中国作曲家奋笔创作之余，上海交响乐团也在积极为中国作品挖掘“洋写手”。如多次荣获格莱美奖、奥斯卡金像奖和普利策奖的作曲家约翰-科里亚诺（《甜美的早晨》，2012）；将乒乓球元素融入音乐创作的美国新锐电子音乐作曲人安迪-保秋（《乒乓协奏曲》，2015）；2016年亮相上海夏季音乐节的青年作曲家法齐尔-萨伊（《中国狂想曲》，2016）……他们带着各自的思考，以跨文化的视角描绘和演绎对中国文化的独到理解。

2 o# [$ e4 ~  I) z2 A6 y2 ?　　此外，上海交响乐团还不断借助国际“朋友圈”，延伸传播半径。随着上海交响乐团与纽约爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团、悉尼交响乐团等知名乐团合作的日益加深，让中国文化的传播从原先的中国乐团“单枪匹马”发展到国际伙伴的“组团前行”。同时，马友友、文格洛夫等一批享誉世界的艺术家的加盟，进一步延长了中国文化传播的半径。在2016年举办的首届上海艾萨克-斯特恩国际小提琴比赛中，组委会专门设置了“最佳中国作品演绎奖”，吸引国际一流评委、各国参赛选手主动接触、了解和关注中国作品。

4 j; O' z+ o# b# v8 n' i* Q6 R* Q5 H　　“写新作品是一方面，同时我们也不能忘记那些宝库中现有的、经典的作品，要在委约创作的浪潮中，更多了解和深度挖掘经典的价值，用贴合时代精神和观众审美情趣的新手法加以复排，这同样是创作的一种形式。”周平说。