|
九.协调一致
, z; Z# L; L* v0 n! c) N# X& Z1 j" S7 d
设备的相互协调将可能是一大难点,除了了解大量音频知识和积累实战经验外,拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助,这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之,当你将设备协调一致时,才会得到A级质量的录音作品。
3 S# ]; a* N8 F
) e F" u) l, J; I 十.把每个插件当做乐器一样去学习; q/ P4 n: _9 j0 t
5 X: f, J5 z9 e& o6 E8 H: ?
插件就好像麦克风或乐器一样,是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多,你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外,了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。
" x. g i- L4 R* _( t, e! u; j6 q( u/ C
十一.一步一步进阶$ a+ H0 V" m- h$ j3 N D3 j
8 Q$ O3 [) V0 L% d& H4 o% c+ P7 v
录音技术还不过关之前,还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样,混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了,就需要学会如何简单的混音,但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师,同时没有学习过专业的混音知识,那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以,如果你能灵活运用好所有的推子,并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质,那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准,就再好好认真学习前期录音吧。
5 }9 O0 G$ R& x; k5 ^1 w! S: e: A) d+ ?. n
十二.别让商业化搅乱你的头脑- u! z1 l4 h* w( ^% y6 s2 j. ]
3 L: C3 O8 C x/ b/ g, x 商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。
* S% F" k- h% Y/ I" B3 F4 h* K" ~) S1 b
十三.麦克风的位置 W8 O7 U) t0 v. |% a) P U9 ^
' R# [6 {' W, r1 [5 P% N: Z& i
一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时,这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了,也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。
) f2 z/ o5 l9 k1 [5 B! X; Y
* |2 `7 h$ m* n j! e 十四.单声道是你最早的朋友* w6 V2 z( p; b. S% u: c7 e- K# K
) Y+ I, f0 b: v( t% _9 X 双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏,你不可能一夜就成为录音大师。+ z# s: N/ q$ q. }( e
& a4 O6 e- I8 X2 P
十五.掌握自己的风格+ C( B. k. D# ?: P, r2 c( R( B
' U {2 p2 e- h' ]" c 录音也有许多理论,尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧,这样能对你想要的录音风格有不少帮助。
: ~4 n# }; Q% |$ Y c# {" h
0 {% ~, ~' G( |* m 如果希望录制的是爵士乐,那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的,同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。 |
|