|
|
九.协调一致
# W( {1 E5 L' r% A. m/ p' a4 P4 R' `( \) B" Y6 ]$ b; m3 R6 X
设备的相互协调将可能是一大难点,除了了解大量音频知识和积累实战经验外,拥有自己的一套标准和行事方式可能会更有帮助,这能让你有更清晰的目标和逻辑性。总之,当你将设备协调一致时,才会得到A级质量的录音作品。1 ?' ]3 n1 u1 t( D2 i
) j. ^, T! [% I0 _ 十.把每个插件当做乐器一样去学习
6 \* \% I! ]% y, _0 q. _# X
* J5 T' [6 L' e) B: v0 x2 h 插件就好像麦克风或乐器一样,是一种极其有用的工具。所以插件也是图精不图多,你最需要掌握的是对几个实用插件的深入掌握。了解他们的里里外外,了解他们的缺陷和最牛掰的使用技巧。
8 X; O$ F9 }+ l) h! C4 e# B0 ^- I9 {& Y
十一.一步一步进阶
2 i- c" v/ G* `4 J& U+ m u3 N9 r, ]# c# e+ S; s8 S' i
录音技术还不过关之前,还是先琢磨好录音吧。就好似母带处理一样,混音是独立的一门艺术。一旦开始为自己的歌曲录音了,就需要学会如何简单的混音,但是如果你的现阶段目标只是做一名录音师,同时没有学习过专业的混音知识,那么并不需要去深度学习混音。一步一步进阶或许使用大部分人。所以,如果你能灵活运用好所有的推子,并且产生录出的每个乐器音色都纯正优质,那么这就足够了。但如果你没有达到这个标准,就再好好认真学习前期录音吧。' d. N7 a t( Z" c# N
6 b8 `- V7 D/ J5 g0 t: i D 十二.别让商业化搅乱你的头脑; Z6 O+ E; } l7 a
5 u1 B/ u0 v: S0 A
商业上的各种规则和事务并不会令录音技巧有所长进。只有时间的花费和认真的学习才能真正的提升技巧。
# J& \; B8 P) J, d
8 w) x* @, v# D% ` L; U y( d 十三.麦克风的位置& |' l3 s" v% q2 U& e9 `
* Z/ C7 c9 F/ c+ n 一次录音可能就必须要有许多次针对不同音源的麦克风移动。所以每次的录制时,这都是流程的一部分。不要以为这就是G点了,也不要懒惰。经常移动麦克风来获得最佳的录音效果吧。
8 A, M" s: I$ m& d/ {0 `4 T! g. A [) v. {+ D9 w
十四.单声道是你最早的朋友
- `0 N2 L, U: Z% u9 p# ~& K4 o: y& L- F
双麦克风的放置比起一个要难得多。所以尝试着先使用一个麦克风音源吧。保证自己循序渐进的学习节奏,你不可能一夜就成为录音大师。
7 r# ~" @# B7 {$ { i" j' z+ p0 q2 {4 ~2 M2 x2 e( b! o
十五.掌握自己的风格
! V* [7 Y( ^( {4 W
4 L- i# g2 I+ W- t* m U$ R; y5 u 录音也有许多理论,尝试着阅读你喜欢的音乐人、制作人或录音师写的文章吧,这样能对你想要的录音风格有不少帮助。
$ W: K. Y- ~+ p( [8 V, U5 a- I
+ q+ I) I! z+ t7 b& b6 [ 如果希望录制的是爵士乐,那么阅读录制金属乐鼓的文章肯定是不太妥当的。你应该寻找适合自己口味的,同时还是正确的优秀的资源。这样才能助录音事业继续生根发芽。 |
|