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1.让你对音乐有全面的理解。
9 z n( }% H X; F; I在整体的音乐中，每个乐器都有其重要的位置。掌握多个乐器能让你更好地理解和使用他们。比方说，贝司手负责勾勒出和声的轮廓并突出律动；吉他手主要弹奏旋律与和声，并保持节奏感；钢琴一般既要负责和声又要负责旋律，而弦乐就专门负责奏出好听的旋律线。你有没有发现，如果这些例子中有你熟悉的乐器，理解起来就不会那么抽象？这正是我要表达的意思——掌握一门乐器，能理解它的作用；掌握地越多，就越能了解“音乐的全貌”。所以，任何类型的音乐人、乐队主脑、制作人、作曲、编曲们，自然是掌握越多乐器越有益处。
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/ X$ ?' D2 Y, E7 _. N* V/ ]2 W4 i2.帮助你更好的创作音乐" ]2 Z4 ?1 i/ N4 B8 }; K# z
用不同的乐器写歌，会带来不同的感受，写歌的人或作曲人都明白。用钢琴写歌与用吉他写歌，是两种截然不同的感觉。节奏、和弦感觉……都不一样。经常尝试用不同的乐器去写歌，以保持创造力和挖掘新想法。这很有用的，因为小编总是在一个些创作中，困在几个常用的和弦和节奏型中，无法跳出。这时如果我离开钢琴，去弹弹吉他或尤克里里，新的灵感或许就来了。1 c8 u- K; G6 A' ^) A% x
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3.让你更有竞争力: i/ n6 u9 Z, u& _$ M
掌握多种乐器，这里说的掌握不是随便会一点，至少要能达到专业乐手级别。如果能做到，那显然你会很受欢迎。如果你要人编曲你是会找一个只会一种乐器的，还是多种的呢？这一条很实际，也显而易见的。
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0 P) x! D& ~' Z& K. m& s, S4.增强的沟通能力1 @* n+ \9 E) }
每当你掌握一门新乐器，你的词汇量一定会提升不少吧？不仅知道关于这个乐器各部分的名称，还会了解各种演奏技巧的名字。这样和其它乐手交流时，会少很多障碍的。这种能力是非常必要的，否则与你合作的人会认为你不太专业。
4 k$ G2 ^" S' x0 |( Z) c其实掌握多种乐器、学习新事物，不就是音乐生涯中的一大趣事吗？ |
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