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一直以来,我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲,例如“久石让”,“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品,甚至是许多流行音乐,我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目
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" v2 a! A K4 J. k 知道为何在歌曲中,会有时而紧扣人心,时而令胸口一阵酥麻的感觉吗?那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难,只要多听,多去分析每种技巧的效果,并了解各种乐器的音色,特性,将它们作活用,尽管只是最简单的编制,也能让音乐营造出更好的质感。, _/ J1 |+ z% v2 x
5 _ a8 m0 y. z+ O 以下是我整理出来的一些笔记,希望与大家交流学习。2 g `) n# _1 o0 P
【一】流行歌曲的管弦编曲:
) c; `2 v; x4 U* ~“简单”,是流行乐管弦编曲的重点,要让听觉焦点集中在主唱上,乐器旋律就不能太复杂,在前,间,尾奏时才能多表现一下。
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※范例曲:
! U& }3 `9 n" M% r一,李克勤“演奏厅Ⅱ”:0 K7 B1 u8 d# l+ u
在老师的推荐下,我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单,却非常有质感的古典乐器作伴奏,也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。, q- ?. C7 D3 m- x, T/ E
1。高音乐器(例如:小提琴)不能重叠主唱的音域,以免抢风采。
) V1 j( P! y4 Y0 V. s: V& e' L3 _2。为营造层次感,弦乐器常常从副歌才进来,如果有两次副歌,第一次以低音域演奏,第二次再高八度亦有推展气势的效果(尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾,无层次感)。
! X" m/ E R" A5 c/ U3 U4 ~3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手,尽量简单以免抢戏。
. A9 v9 g! A$ i% d4。流行歌现场演出最简单的编制:小提琴x 2/Cello × 1,如果预算足够,也可用弦乐四重奏或更大的编制。
6 K; S5 q" C, v5。两支小提琴可作同音演出,或一把主奏,一把作副旋律;大提琴多为长音垫,也可做低音线,尽量以“级进”方式连成线。
; t0 w: {& N( I. n8 _+ t6。小提琴音很高时,厚度会变薄,另一支以低八度演奏同音作为补强(或低3,6度)。7 M! F; V- O) x1 R
7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”,以免有不自然的感觉。8 p8 x+ ^* v3 l0 w2 X; H
8。弦乐技法分享:$ Z, E& b- w2 ~2 {! Q
(1)Trem。(弦乐快速演奏同音):常作为衬底Pad,或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。
5 X% c/ n5 F9 s& @# M(2)Trill。(颤音,两个邻近音来回快速演奏):同样有营造张力的效果。( s$ O; Q+ M- }" X- M* ^
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二,陈绮贞“旅行的意义”:+ O6 Q0 a$ q* P+ R2 H' q
这首歌的编曲我也比较喜欢。
! m$ o2 O+ i" l7 e3 ^ j, n q1。弦乐技法分享:" F0 X! X7 q& N! R6 x
(1)Stac。(跳弓):在这首歌中用于间奏,富有节奏感。
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三,陈奕迅“淘汰”:( |5 `2 b4 O1 S7 C x, n3 t
我是他的歌迷,很多他的歌曲我都非常喜欢。
" Y9 t7 f) t4 z/ P7 h7 A0 X9 b( W1。弦乐技法分享:' |8 X# e1 h( O+ h5 Z
(1)两个邻近音符来回演奏(较缓的颤音):用于前奏,已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。% [' n8 I q( ]8 m: ^
2。使用Bass与大Cell时,要注意低音是否过重。
* X7 M% c$ l B3。乐器与主唱重叠一样的乐句,有增加厚度,强调的效果。2 q- X' w1 `5 `5 @) q% N
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域,但要调小音量,并善用长音(有时以铜管拉长音效果更佳)。' }* c- f0 j& A
: a, f; b9 C2 z" a& q* F# X8 |四,宇多田光的“爱的囚徒”:1 R% u$ j8 u: |; B# L
1。低音的大提琴也可自成旋律线,让高音的小提琴以短音演奏节奏。7 Y! Y) C, x2 Y1 w! Q) d* k
2。使用“开离和弦”(将和弦音之间以超过6度的大距离演奏),效果往往比挤在一起的和弦更好,可让内声部在中间游走。# H+ a' `7 f7 s- ?0 f9 z& g5 i
3。曲子后段,有个只有弦乐,没有节奏组的段落,可营造出编曲的层次感。
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五,F.I.R“我们的爱”:3 s* E; l- I$ b' V- _1 @- Z4 U
这首编曲也很精致!* W/ M0 `3 l% l% I# k$ S2 r' |
1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。1 K% M: J* i1 h, \7 p
2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。7 E# q$ }" T3 W0 R, R
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。
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六,孙燕姿“同类”:
' }: V% b5 n7 u: ^* f使用“单簧管(或称黑管,竖笛)”的效果也不错。
( o: v B: o! }& q0 K# O6 _1。使用管乐器的技巧:9 [ O! a9 K+ V9 n
(1)同音连续演奏时不要黏太紧,稍有间隔较为自然。! [1 d; F% @. ?) j
- t3 _! H, W# \0 S9 l七,杨千桦“小城大事”:6 [1 o* h; ]# i- D0 X
也是使用单簧管编曲的佳作。1 X2 K: G+ I* ?( D
1。单簧管音域广,声音可大可小,独奏或伴奏皆宜,常以垫作陪衬。& I- o& q' e9 T! _# @9 U; Q7 J, C
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【二】管弦乐团编曲:! ^ z: u4 ~) X% K* P" J
管弦乐团的编制没有一定,例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对,有时也为了营造“共鸣感”而有所调动,例如大提琴若在第一小提琴组后,共鸣效果会很好。
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+ c1 {6 [+ C: s( n" {+ ?※范例曲: I& z3 M2 |- K: R& j6 R( K/ ]
八,“邓丽君经典组曲”:2 ?, ]. g* ] |; `: r
透过耳孰能详的旋律,更能欣赏管弦编曲的奥妙呢!
% {8 B. c% _. b2 Z, Q6 j1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。
& W: Z% S5 M0 g* H$ S' B2。以下为几个常见的配器法,以及基本知识:6 R8 ?0 a" q4 d0 B7 X P
(1)木管常双双搭配:双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松,均有不同的效果)。4 s$ u, y" @% b5 _* G) s# o3 k
(2)大提琴+法国号:可以营造出较好的共鸣,有朦胧的感觉
4 T9 i5 F4 a# e(3)法国号,低音管,竖笛:适合用来当垫。
% @. i# Q0 u* ?( t+ X+ [7 L(4)低音号+低音长号:常演奏八度音。
, s7 B: `& s6 n# q(5)钹+鼓钹:常同时出现,营造气势。- L' f7 l8 z; u+ ~' ~# T7 r3 d
(6)定音鼓:通常一组四个,若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛,后者打起来较有“节奏点”。1 p9 F$ G4 J" ^! p! J
(7)低音号:通常不会演奏太长音,也不会吹太快(否则会糊成一片)。
" u: g+ Z" d9 Y5 F: ~+ ^" c" p(8)长号:通常不会演奏圆滑奏或半音。
; \1 a# x! V$ W% v(9)铜管声音强度变大时,音色也会改变(比利小技巧:若要声音变大,又不想变音色,可以复制重覆贴上多次)。8 o/ J0 Z9 }" [ n1 p
( G6 V: b8 f# ~3 z3 m. r, ^九,“幸福的三丁目开放”:
; n# u$ R3 c, ^0 S" @很温馨感人的配乐呢!+ w# b% Q# a% j; E
1。钢琴+:铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。
, J# B/ N# R8 Q" n2。竖琴:常在推展至高潮时使用(比利小技巧:先在键盘上滑奏,再调整音符,间隔尽量平均)。2 `$ _/ l; h/ ?
f/ g1 c( U, s! r7 q+ C7 J( D十,延伸聆听:2 F. N% \- ]0 O8 Z6 X3 t7 t
1。“彼得与狼”:配器法入门经典。. H* z7 a, R2 V8 A8 f. Y8 b
2。“天方夜谭”:管弦编曲经典。% N7 _9 g& E' U3 F. Y
3。“悄悄告诉她”配乐:简单的配器,只巧妙地运用也能效果十足。: f4 a1 U: `& |$ W, E! k9 e: T
1。弦乐技法分享:$ A5 t4 Z; n4 H! M" Q1 s8 u' } `
(1)群体乱敲弓:可营造出水的声音,恐怖片配乐常用。, e6 d7 B. S. \$ V' D( h
(2)Ponticello(琴桥奏法):将弓靠近琴桥拉奏,创造出一种紧张的声响。 |
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