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一直以来,我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲,例如“久石让”,“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品,甚至是许多流行音乐,我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目! z3 r# U6 w1 m+ _
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知道为何在歌曲中,会有时而紧扣人心,时而令胸口一阵酥麻的感觉吗?那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难,只要多听,多去分析每种技巧的效果,并了解各种乐器的音色,特性,将它们作活用,尽管只是最简单的编制,也能让音乐营造出更好的质感。% C7 O4 X s& U7 X2 P& V
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以下是我整理出来的一些笔记,希望与大家交流学习。6 X: X) [7 _5 K: O' \$ O B5 u' H& S+ Y$ v
【一】流行歌曲的管弦编曲:: H% G; U( M* M" t$ ~7 I
“简单”,是流行乐管弦编曲的重点,要让听觉焦点集中在主唱上,乐器旋律就不能太复杂,在前,间,尾奏时才能多表现一下。/ @3 t8 K6 [* i# y8 R0 ?
3 S) a/ c# I5 b, ~8 m※范例曲:
! {9 z7 e" v1 S% n一,李克勤“演奏厅Ⅱ”:
2 H. E+ i( y" J4 Y: O" a2 \2 X在老师的推荐下,我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单,却非常有质感的古典乐器作伴奏,也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。
9 D+ @" Q* I" ^7 ^: u1。高音乐器(例如:小提琴)不能重叠主唱的音域,以免抢风采。/ n# P& |+ K: u2 Y* m3 h2 }- i
2。为营造层次感,弦乐器常常从副歌才进来,如果有两次副歌,第一次以低音域演奏,第二次再高八度亦有推展气势的效果(尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾,无层次感)。1 H3 z7 K# V+ u1 k; \
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手,尽量简单以免抢戏。9 i8 V: E+ v4 h
4。流行歌现场演出最简单的编制:小提琴x 2/Cello × 1,如果预算足够,也可用弦乐四重奏或更大的编制。
. |5 W2 L% I X5。两支小提琴可作同音演出,或一把主奏,一把作副旋律;大提琴多为长音垫,也可做低音线,尽量以“级进”方式连成线。
) R! r+ y2 l- h/ D2 \* c6。小提琴音很高时,厚度会变薄,另一支以低八度演奏同音作为补强(或低3,6度)。
; G6 @/ b. h& G! J8 _; g- n# O7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”,以免有不自然的感觉。
3 p6 p1 K4 d6 {8。弦乐技法分享:; V# Z5 W; A+ u* S+ w
(1)Trem。(弦乐快速演奏同音):常作为衬底Pad,或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。2 R7 K# {! |1 i. T% K' M. J. ]
(2)Trill。(颤音,两个邻近音来回快速演奏):同样有营造张力的效果。1 l% D) |4 U1 Q3 s1 k6 u
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二,陈绮贞“旅行的意义”:: V+ I& ]! J* ?7 S
这首歌的编曲我也比较喜欢。8 W5 u! O3 \: }
1。弦乐技法分享:
' i) @5 t2 @1 i# \(1)Stac。(跳弓):在这首歌中用于间奏,富有节奏感。
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/ k I: h) u: j! a4 _5 L三,陈奕迅“淘汰”:9 r! `5 m) o" I) m' Z, n
我是他的歌迷,很多他的歌曲我都非常喜欢。- B1 t: C8 z7 u( L, v& ^
1。弦乐技法分享:
( x4 |5 k% o2 s5 [(1)两个邻近音符来回演奏(较缓的颤音):用于前奏,已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。+ {. ?2 S5 L( e! P) F
2。使用Bass与大Cell时,要注意低音是否过重。& ]/ i: B7 v8 }, P
3。乐器与主唱重叠一样的乐句,有增加厚度,强调的效果。: e+ D/ D/ T$ R. e3 h7 P' v$ q
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域,但要调小音量,并善用长音(有时以铜管拉长音效果更佳)。/ w' I/ w( |- O( e1 X( g7 H
* [3 V5 S A( v! p* ~四,宇多田光的“爱的囚徒”: h3 w' Q: R2 x
1。低音的大提琴也可自成旋律线,让高音的小提琴以短音演奏节奏。/ A* b; M$ G8 W& b' Y
2。使用“开离和弦”(将和弦音之间以超过6度的大距离演奏),效果往往比挤在一起的和弦更好,可让内声部在中间游走。- A3 b) h6 C$ K) T# B8 O
3。曲子后段,有个只有弦乐,没有节奏组的段落,可营造出编曲的层次感。
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! n3 h; Y: w* u1 n五,F.I.R“我们的爱”:$ e: v$ u3 t; ?+ B8 }; v) s
这首编曲也很精致! W5 ~) F' P) r) f5 C4 w/ B* r
1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。+ R3 E8 Z$ \. c% W4 T
2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。9 `- J r! D* m
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。+ F; D& y+ F2 O1 @2 l
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六,孙燕姿“同类”:
4 u l+ a7 k+ @! _使用“单簧管(或称黑管,竖笛)”的效果也不错。 l3 a$ p: M e0 G0 J. H
1。使用管乐器的技巧:
/ s' b5 _& m; {# F, t- l7 L% O(1)同音连续演奏时不要黏太紧,稍有间隔较为自然。+ m* c6 o. q% U0 ?) c
6 c2 ^7 Q, O5 R( y七,杨千桦“小城大事”:5 E8 j6 P: v2 O4 |
也是使用单簧管编曲的佳作。
+ R7 j) X2 `( }3 U8 n1。单簧管音域广,声音可大可小,独奏或伴奏皆宜,常以垫作陪衬。
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5 q& Y4 g% ?* I0 K5 S4 {& a【二】管弦乐团编曲:
2 D5 v. i7 d9 Y X4 w' _$ s 管弦乐团的编制没有一定,例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对,有时也为了营造“共鸣感”而有所调动,例如大提琴若在第一小提琴组后,共鸣效果会很好。
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7 Y) g* ~" v& M. n※范例曲:8 Z. ]0 l7 f5 k0 m3 i
八,“邓丽君经典组曲”:% K' `. _7 @8 c* J' `
透过耳孰能详的旋律,更能欣赏管弦编曲的奥妙呢!
# F# k/ L: \8 s% `2 x: C; H1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。
& @$ H! Y9 B: L2。以下为几个常见的配器法,以及基本知识:6 j" G1 n N0 Q: T6 }: T4 f
(1)木管常双双搭配:双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松,均有不同的效果)。
8 l/ N. K! H$ |# X9 n Y(2)大提琴+法国号:可以营造出较好的共鸣,有朦胧的感觉0 F# W( M4 t6 l
(3)法国号,低音管,竖笛:适合用来当垫。* } ~5 _4 S/ r) J/ V7 d
(4)低音号+低音长号:常演奏八度音。" T V5 L- u3 x! B8 L
(5)钹+鼓钹:常同时出现,营造气势。
" `7 h+ G$ D- \9 i( k(6)定音鼓:通常一组四个,若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛,后者打起来较有“节奏点”。: \1 q* @3 {4 Q9 ?8 _7 K
(7)低音号:通常不会演奏太长音,也不会吹太快(否则会糊成一片)。
0 z r6 x5 |, _( r3 f, g(8)长号:通常不会演奏圆滑奏或半音。9 M" d' ~/ i5 K0 X+ E
(9)铜管声音强度变大时,音色也会改变(比利小技巧:若要声音变大,又不想变音色,可以复制重覆贴上多次)。
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九,“幸福的三丁目开放”:
" K4 p# W0 v/ _' |, u2 [很温馨感人的配乐呢!
) d( ?' t+ M1 s8 k1。钢琴+:铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。
; G4 J$ Q, r. R5 }2。竖琴:常在推展至高潮时使用(比利小技巧:先在键盘上滑奏,再调整音符,间隔尽量平均)。& e E, O1 a9 T3 \( J) f6 m
( c* }- Y4 e( e0 Q2 |0 ]. j) G十,延伸聆听:* j$ m% M3 T2 Q8 O
1。“彼得与狼”:配器法入门经典。% o3 t, l) |: v$ N+ c1 p" g
2。“天方夜谭”:管弦编曲经典。
) ~( O M) ?# k7 j8 A# Y3。“悄悄告诉她”配乐:简单的配器,只巧妙地运用也能效果十足。9 ?/ w4 k! n0 Z
1。弦乐技法分享:" c3 M( y7 [" Z n8 S+ G# [) O! v
(1)群体乱敲弓:可营造出水的声音,恐怖片配乐常用。
6 }4 `# g: N; a. u l* J# `(2)Ponticello(琴桥奏法):将弓靠近琴桥拉奏,创造出一种紧张的声响。 |
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