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一直以来,我欣赏的许多音乐都有非常丰富的管弦编曲,例如“久石让”,“颜尼欧莫利克奈”等配乐大师的作品,甚至是许多流行音乐,我也偏爱以自然乐器伴奏的曲目/ E1 w4 A* a3 s o! g2 v' ^
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知道为何在歌曲中,会有时而紧扣人心,时而令胸口一阵酥麻的感觉吗?那或许都是某一种管弦技法的表现。其实管弦编曲并不艰难,只要多听,多去分析每种技巧的效果,并了解各种乐器的音色,特性,将它们作活用,尽管只是最简单的编制,也能让音乐营造出更好的质感。! y' V) k' f Z1 z2 J
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以下是我整理出来的一些笔记,希望与大家交流学习。
* Y' d1 u% z# `* @7 r% z【一】流行歌曲的管弦编曲:
& a: i3 `4 Y( l" D- M: R/ s8 l* G“简单”,是流行乐管弦编曲的重点,要让听觉焦点集中在主唱上,乐器旋律就不能太复杂,在前,间,尾奏时才能多表现一下。. p" p; X& v, r5 r8 a t
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※范例曲:
1 s j2 T' k* v d/ D一,李克勤“演奏厅Ⅱ”:
5 d9 Z- C/ l8 |" G6 M; n$ Q在老师的推荐下,我第一次“看到”流行歌可以融合如此简单,却非常有质感的古典乐器作伴奏,也学到了不少流行歌的管弦编曲技巧。4 h, _% }2 F; E0 W8 j3 d
1。高音乐器(例如:小提琴)不能重叠主唱的音域,以免抢风采。, H/ j. F1 s1 Q& z$ q0 d
2。为营造层次感,弦乐器常常从副歌才进来,如果有两次副歌,第一次以低音域演奏,第二次再高八度亦有推展气势的效果(尽量不要让某一样乐器从头演奏到尾,无层次感)。7 Q! m0 @; \( y
3。流行歌的管弦编曲常以“副旋律”呼应歌手,尽量简单以免抢戏。
" i a( a& S" b O2 ^$ d' d v4。流行歌现场演出最简单的编制:小提琴x 2/Cello × 1,如果预算足够,也可用弦乐四重奏或更大的编制。
* O$ k& D) O- R5。两支小提琴可作同音演出,或一把主奏,一把作副旋律;大提琴多为长音垫,也可做低音线,尽量以“级进”方式连成线。
9 o& R E8 a9 n6 h6。小提琴音很高时,厚度会变薄,另一支以低八度演奏同音作为补强(或低3,6度)。
3 ^( y% B6 }; d7 a& W# c# x7。编流行歌弦乐时尽量不用“大跳音”,以免有不自然的感觉。
7 r4 K W/ @- h: O8。弦乐技法分享:; N8 L0 L2 y8 _( _% v7 @0 J
(1)Trem。(弦乐快速演奏同音):常作为衬底Pad,或在前奏时以渐强再戛然而止的方式营造张力。" \$ |( c! g+ g: c0 }/ L. [
(2)Trill。(颤音,两个邻近音来回快速演奏):同样有营造张力的效果。
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二,陈绮贞“旅行的意义”:8 \: |/ E& ?' J. q4 V7 {7 c
这首歌的编曲我也比较喜欢。
; M& l6 X1 |5 {1。弦乐技法分享:" r0 c3 X F1 b! j: \. C$ ?
(1)Stac。(跳弓):在这首歌中用于间奏,富有节奏感。
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三,陈奕迅“淘汰”:
1 }# N i/ v( S( D: w" m我是他的歌迷,很多他的歌曲我都非常喜欢。
2 L& y7 N9 J6 l/ p2 m$ l$ s1。弦乐技法分享: m5 f6 A U9 `- @
(1)两个邻近音符来回演奏(较缓的颤音):用于前奏,已渐强渐弱方式营造张力感;日系乐团常用。9 u5 t0 L4 U( W1 o* [: K2 D
2。使用Bass与大Cell时,要注意低音是否过重。
+ c4 e' N/ S6 Y3。乐器与主唱重叠一样的乐句,有增加厚度,强调的效果。* B6 B/ D" b# a6 f# N; r% D( t5 H
4。小提琴可演奏比主唱更高的音域,但要调小音量,并善用长音(有时以铜管拉长音效果更佳)。
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9 |: r6 f, t' j$ y' J0 e: ~四,宇多田光的“爱的囚徒”:
% U' o( z9 A6 |( o) z1。低音的大提琴也可自成旋律线,让高音的小提琴以短音演奏节奏。
) w8 B, N w# ]% X8 D, Z3 r2。使用“开离和弦”(将和弦音之间以超过6度的大距离演奏),效果往往比挤在一起的和弦更好,可让内声部在中间游走。) _, E& p9 v6 n8 X+ Q
3。曲子后段,有个只有弦乐,没有节奏组的段落,可营造出编曲的层次感。
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五,F.I.R“我们的爱”:1 W0 Q2 g( @, H2 t, b
这首编曲也很精致!
4 k' j/ ^3 e) h$ b4 T1。在前奏即出现“较缓的颤音渐强渐弱”的弦乐编曲。
! b, T7 \3 k1 P9 C* _- p2。到副歌时常以弦乐快速爬升来推展气势。! n' p( n3 H( t- }' E' n
3。副歌时弦乐以6度音程的长音进行。
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六,孙燕姿“同类”:
2 \; x% B: d9 @; D4 k使用“单簧管(或称黑管,竖笛)”的效果也不错。3 p& x! _- u- H0 Q' }
1。使用管乐器的技巧:
9 i$ R$ e1 ?, F(1)同音连续演奏时不要黏太紧,稍有间隔较为自然。. R. P1 ?% G' z7 ^6 D8 ]. S
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七,杨千桦“小城大事”:
6 D) W/ f% g' _2 {0 d5 o" C也是使用单簧管编曲的佳作。
$ c! P, O' h/ A" y1。单簧管音域广,声音可大可小,独奏或伴奏皆宜,常以垫作陪衬。
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% F. f6 h; a1 q: v$ |【二】管弦乐团编曲:
7 B* T1 `1 v3 _7 d1 V' B 管弦乐团的编制没有一定,例如第一小提琴与第二小提琴可相临或相对,有时也为了营造“共鸣感”而有所调动,例如大提琴若在第一小提琴组后,共鸣效果会很好。9 C% w5 F! m$ ~% O9 d" S
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※范例曲:
3 }3 [6 C% R' p: M: X' q八,“邓丽君经典组曲”:
+ a; A3 G$ u! C- m透过耳孰能详的旋律,更能欣赏管弦编曲的奥妙呢!
) @. E0 C- H" O3 M9 u1。 “如何适当地分配给不同乐器演奏旋律”为管弦编曲的重点。- _! ^ E- N' {" q% S% g4 ~) ~ ~
2。以下为几个常见的配器法,以及基本知识:' k) D2 H4 R2 D3 ?9 ~
(1)木管常双双搭配:双簧+长笛/双簧+单簧/双簧+巴松,均有不同的效果)。2 X7 D2 a0 |& c; B
(2)大提琴+法国号:可以营造出较好的共鸣,有朦胧的感觉
) O- p; o, G" z/ v$ W# O* l(3)法国号,低音管,竖笛:适合用来当垫。6 A( C- g7 Q$ u0 |+ Q2 T
(4)低音号+低音长号:常演奏八度音。
0 ]) w- d- `# H) c2 s5 F7 z: S9 W3 |(5)钹+鼓钹:常同时出现,营造气势。; s. P9 s& ]) C
(6)定音鼓:通常一组四个,若要写五个音需要给乐手时间调音;鼓棒头分多毛与少毛,后者打起来较有“节奏点”。+ L6 @4 B/ J" T7 L
(7)低音号:通常不会演奏太长音,也不会吹太快(否则会糊成一片)。; I% r: x0 l8 \# Q+ r9 q$ N z
(8)长号:通常不会演奏圆滑奏或半音。
; c1 ]9 d' o: W6 m7 Y2 m(9)铜管声音强度变大时,音色也会改变(比利小技巧:若要声音变大,又不想变音色,可以复制重覆贴上多次)。0 u9 S4 M+ S. z8 I+ [- X+ |" `
u2 R: s. J8 J' G+ w; X8 T i- P+ s九,“幸福的三丁目开放”:. u. _4 N. u8 }) X. E. Z
很温馨感人的配乐呢!
6 T, K% O3 V1 `& L0 ]; i- d1。钢琴+:铁琴可营造出梦幻温馨的感觉。# B P5 c f* O; w
2。竖琴:常在推展至高潮时使用(比利小技巧:先在键盘上滑奏,再调整音符,间隔尽量平均)。1 k2 h0 k9 T( p3 D8 W1 w0 v; P1 H# M6 S
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十,延伸聆听:# H: T" u+ T$ U* x$ Q! w9 A
1。“彼得与狼”:配器法入门经典。) F( q/ n1 r! N( b- Y0 v% X
2。“天方夜谭”:管弦编曲经典。( y! T7 Q1 C% Z$ X( E+ @
3。“悄悄告诉她”配乐:简单的配器,只巧妙地运用也能效果十足。7 z6 R ~4 ` y0 x( Q; k
1。弦乐技法分享:# S- o! ^( r3 H# n/ Z$ \3 }
(1)群体乱敲弓:可营造出水的声音,恐怖片配乐常用。
0 u+ g& E* ?1 I7 y: Z% [+ c(2)Ponticello(琴桥奏法):将弓靠近琴桥拉奏,创造出一种紧张的声响。 |
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