传统戏曲音乐可以这样“跨界”玩

传统戏曲是门综合的艺术，如把其中的音乐拆解出来，可以激发出怎样的效果?又能为戏曲的创新发展探索出怎样的路径?　近期，在一些年轻艺术家的巧思下，一系列围绕戏曲音乐展开的“跨界”融合演出陆续推出：“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”用评弹跨界爵士;“音乐电影《斩-断》×戏班乐队《皮黄》现场音乐会”用吉他弹起京剧西皮二黄旋律。而讲述上海昆剧团鼓师高均音乐“跨界”的短视频，目前也已在网上热转。

+ g* P$ g; |* e8 n" E. @, |　　戏曲音乐真的可以这样“跨界”创作吗?年轻艺术家试图用自己的尝试给出当代音乐人的思考，他们共同笃信的是：为戏曲音乐嫁接其他音乐样式不能噱头大于内容，只有对东西方音乐有深入了解，才有可能创作出“活”在当下，又观照传统的新鲜作品。

　　留着爆炸头的昆曲鼓师有颗古典之心

- u. X) N% o$ P% Z　　上海昆剧团的鼓师高均，被行内朋友戏称为梨园的“爆裂鼓手”。不单是因他的爆炸头发型，更因他对打击乐的痴迷。　　
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4 @0 p$ M4 }: m$ ]3 d) P* @) w; M　　在他的家里，堆放着爵士鼓、巴西鼓、卡洪鼓、弗拉明戈响板……凡是打击乐器，甭管西洋还是中国，他样样都要尝试。这也让他的合作名单中，有了王珮瑜、张军等不少热衷创新的梨园名角儿。

/ @& j8 {9 W" d　　高均出身梨园世家——父母是京剧演员，祖父高明亮是著名的京剧鼓师，曾为李万春、盖叫天、周信芳等名角司鼓。家学渊源让高均6岁就登台唱戏学鼓了。正因如此，对于戏曲音乐的跨界融合，他显得开放中带谨慎。高均曾在电视里看到广场上一群京剧演员在架子鼓的鼓点下唱戏，“这不是跨界融合，也不是创新发展，这只是将两种艺术硬生生地拼在一起。跨界融合应当是彼此成就，而不是互相干预。”
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　　对于传统高均自有坚持：“戏曲乐队的依附性很强，以伴奏为主。”所以，在传统戏的伴奏里，他坚持不动分毫。而对创新作品，他在音色和节奏的细微变换里寻找着新的可能。去年，实验昆曲《伤逝》时隔10年重演，他把早年尝试的大鼓等民乐打击乐器换成了“洋物件”轻装上阵，背包打开，手指沙锤、弗拉明戈响板等如同变魔术一样摊在眼前。剧中涓生听到的高跟鞋声，过去是蒙着大鼓鼓皮用指弹模仿，10年后他用一大一小两个弗拉明戈响板，不仅营造出了层次感，也更为逼真。很多人以为他是用电脑放的音效采样，没想到却出自现场乐师之手——而这，不就是戏曲抽象写意之美的体现吗？

　　然而这细微的改变，若不是行内人很难察觉到，更多时候还是寂寞的追索。高均却自得其乐，“能让人觉得妥帖、符合传统艺术规律的融合才是有益的探索。”

* W: W7 ~3 B+ K) W' |" [6 j4 k　　对于高均来说，所谓跨界融合，最终还是希望将这些新的音乐观念和艺术技巧为传统所用，进而吸引更多年轻人关注到传统本身。

从童年记忆里找认同，吉他也可以弹皮黄
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　　如果对于高均来说，戏曲是融入血液的本能，那么对于成长于西洋音乐环境的音乐人来说，对童年记忆里戏曲音乐的追溯，则是一种最朴素的文化自觉。
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　　戏班乐队的发起人竹马早年玩的是西洋音乐风格Dub Reggae。这几年，童年里听到的那些传统旋律总在脑海里打转，于是苦练吉他之余，他研究起评弹的三弦，京剧的皮黄，最终诞生了“戏班”这支集纳评弹、京韵大鼓、京剧、爵士等各种音乐样式的乐队。

　　毕竟是中西艺术体系的碰撞，尝试中总有磕绊。对乐队成员、京剧青衣演员蔡筱滢来说最痛苦的是“找入口”，戏曲音乐有明显的“过门”，提示演员开腔。到了吉他与爵士鼓这样新的音乐语境里，只能靠着数小节找感觉，排练不到半小时，蔡筱滢光是入口就找了不下10次。在枯燥的重复中年轻人寻找着东西艺术对话的乐趣：“这就是跨界有意思的地方”。
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　　去年，戏班乐队带着他们的音乐会《皮黄》在美国等地巡演。回国后竹马收到一位美国爵士演奏家的邮件，递出合作的橄榄枝。竹马说：“与其说是他看重我们的作品，不如说是中国博大精深的传统戏曲音乐给了海外艺术家以震撼。”

$ B/ N7 X% P$ t: Y% E0 M& q6 R　　曾一手打造“中国大半个民谣圈”的十三月文化创始人卢中强也把眼光放在了戏曲新创上，为此他成立新的音乐厂牌“新乐府”，从取名便颇能看出回溯传统之意。高博文的音乐会也是“新乐府”的探索之一，主创以爵士乐的和声色彩、复合节奏和即兴演奏的方式为基调，融入评弹的弦索叮咚。在“新乐府”里，不乏昆曲、粤剧演员和摇滚民谣乐手。