|
|
电影配乐有多难写赫维茨就有多幸运- |7 i3 B: ?5 e. b, n
6 u# |' a$ M. E, F% |' U! r# F
《爱乐之城》日前拿下本届奥斯卡最佳原创配乐。负责音乐部分的，是导演达米安-查泽雷在哈佛的好兄弟贾斯汀-赫维茨。在一次采访中，赫维茨说自己搜罗全洛杉矶最好的乐手，组织起一个顶级音乐家团队，还包括一个40人的合唱团；也提到他为了找到合适的主旋律，打磨出多达1900首录音样带……) J! g) S+ h3 q! `9 O
& D& I9 u: y# b, ~$ C) {$ A* j 写电影配乐从来不是件容易的事，上海音乐学院作曲系教授王澍说，电影是一种相对门槛较低的大众娱乐艺术形式，这就决定了电影配乐需要做到雅俗共赏。“好的电影配乐有两个重要前提，首先，要应和时代特征；其次，要契合观众的文化层次。”王澍表示，观众坐在电影院里，更希望接受自己能看懂的电影、能听懂的音乐。
' o: r% a# Y1 D! v: t' O4 U- C- f6 h8 }3 S2 V# \ P2 n* ? m% A4 l
从这点上来说，《爱乐之城》无疑是成功的，而这种成功，结合了当下的文化审美与时代特性，不可复制。为了配合主线剧情，电影中几乎所有的音乐都有浓浓的爵士蓝调风格，主题曲《City of Stars》中重复多次的蓝调和弦分解，相对松散、原始的爵士蓝调风格，缓缓递进出男主角惆怅的情绪；叙事背景被设定在当代，太多的复古蓝调显然不合时宜，作曲家又融合进现代音乐风格，比如加入摇滚元素的《Start a Fire》，随着这首歌曲响起，是男主角内心挣扎的写照——留在自己的爵士梦里还是随波逐流；要说烘托气氛、推进剧情，就不得不提女主角在面试时唱的《Audition》，这首娓娓道来的作品，可以说是整部电影中一个亮点，既以梦幻画面点出了梦想的主题，又为两位主人公的分手刻下标记———镜头中女主角神色紧张的脸，随着音乐慢慢松弛开来，慢慢的叙述变成轻声哼唱，直至眼泛泪光……这部电影中出现的爵士一改很多人印象中低沉或严肃的印象，糅合现代和经典爵士的特点，更多地使用高昂激进的编曲，并且用钢琴、打击乐和低音贝斯描绘主旋律，替代了原本的管弦乐，在结构上不像经典爵士那么松散，再佐以少量的号角乐器，让人联想起百老汇音乐剧的辉煌，这些配乐铸成电影的灵魂，也成就了一个年轻作曲家。) M+ y" F8 X7 j c0 Y
( A5 e9 p7 U1 u7 \ “对一个优秀的作曲家来说，命题作文更有发挥空间。”年轻的中国作曲家彭飞，曾为《火锅英雄》《乘风破浪》等电影创作配乐，他说，相比顺应剧情而发生的客观配乐，代入人物情绪的主观配乐更考验作曲家的功底，“让音乐跳脱出来表达和镜头不一样的意思，展示更多音乐细节”。5 U2 ^9 {8 ]3 i3 w' p, M
/ _% B1 l% w9 l& j Y 《爱乐之城》的不可复制还在于，在这部电影里，赫维茨拥有自己作品的全部决策权，但更多时候，电影配乐的“生杀大权”在导演手里。“没有一个作曲家愿意把100分的作品交出去任人鱼肉。”彭飞说，作曲家往往给出80分甚至是70分的作品，经过层层修改，最终变成观众在大银幕上看到的样子。
% k, i9 A" e& n& H6 O& y* j$ o) x p) a5 |* x
在“艺术之城”洛杉矶，查泽雷和赫维茨是幸运的，就像《爱乐之城》里演的那样，无数星星升起坠落，最终的幸存者才能拥有展现自己的舞台。
( b, G, V$ c, s" c5 Z5 K
' K6 @2 \; i, q0 C |
|
