) s/ \ B C7 K! p 说到智能化较早的乐器当属吉他。早在1989年，北美的元老级吉他玩家Fretlight Guitar 就尝试通过在琴颈里装置LED灯，帮助初学者一目了然地看到和弦位置。PC潮流兴起后，Fretlight Guitar通过让吉他与电脑相连，利用电脑软件引导初学者跟着吉他上的LED灯学习吉他。在一个还没有硬件智能化概念的时代，北美便已经有创业团队开始将吉他与科技相结合，来帮助初学者降低学习吉他的门槛了。8 m. }0 k. m9 D1 R& b
7 L8 ^3 X/ a( h% R “智能乐器是具有跟踪学习、自动适应（调性、音色、演奏方式）以及线上互动等功能的乐器。”李子晋以体鸣乐器钢鼓（Steel Drum）为例介绍智能乐器的特征。2001年，设计者根据钢鼓音高的设置，融合印度陶罐鼓的结构特征，将演奏方式从用锤敲击变为手动拍击，把钢鼓变为更便携，且可直接用手指、掌心和关节进行演奏的钢鼓（Hang Drum）。2013年，数字手碟（Oval）问世，与Hang Drum外形相似，实际上有很多区别。Hang Drum外表钢铸，内部中空，Oval使用亚克力与铝土矿颜料，更加轻便符合人体工学；此外，增加触发信号装置，每个凹槽都被设计成多重感应触摸板，压感传感器会感应到演奏者的速度和位置；运用蓝牙、wifi、midi等连接方式，软件改变乐器声学要素，通过手机app记录用户自己的创作，改变乐器的音调，调节乐器灵敏度，实现人机互动，通过LED灯光来学习演奏。Oval体现了智能乐器的基本特征，即乐器＋教育，跟灯学习、游戏化软件、对比教学；乐器＋互联网线上互动；乐器＋科技，调控音高（调性）、音色、音强等音高因素、自动记录、终端改变（LED、PC、pad，VR）。 % A) g& o! N' \ y ! O4 P! [$ _0 P: H' V, J 乐器的发展与音乐演出场所的变化息息相关。文艺复兴时期，很多演奏者在户外演奏，这要求乐器音色明亮；这个时期双簧类乐器使用比较多。巴洛克时期，乐器主要适用于宫廷、沙龙，赋予情感表达的擦弦类乐器得以发展；当时的柏林爱乐乐团，22件弦乐器中只有3件是拨弦类乐器，其他都是擦弦类乐器。浪漫主义时期，尤其法国大革命以后，人们追求自由的思想，演出开始在音乐厅中举行；这个时期，乐器追求音量、种类、新音色，不断扩大管弦乐队规模；1784年在伦敦威斯敏斯特修道院举办的纪念亨德尔音乐会中，仅管风琴就用了两架。21世纪以后，互联网融入生活，乐器设计趋于便捷、易编辑、易存储，能够实现线上互动的智能乐器出现。
