未来的乐器什么样? 8 w, x0 [6 _/ ~' [% I# P) n5 Y) M- Q7 N# U9 r# l
近几年,智能乐器(Intelligent Musical Instrument)数量和种类越来越多,其发展趋势也形成了较鲜明的特点。为此,本报特约中国音乐学院副教授李子晋为《音乐周报》读者从乐器发展脉络、工艺发展趋势,对乐器设计的智能化发展趋势进行介绍。0 t6 d1 P$ v) O: Y- v
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说到智能化较早的乐器当属吉他。早在1989年,北美的元老级吉他玩家Fretlight Guitar 就尝试通过在琴颈里装置LED灯,帮助初学者一目了然地看到和弦位置。PC潮流兴起后,Fretlight Guitar通过让吉他与电脑相连,利用电脑软件引导初学者跟着吉他上的LED灯学习吉他。在一个还没有硬件智能化概念的时代,北美便已经有创业团队开始将吉他与科技相结合,来帮助初学者降低学习吉他的门槛了。 u: n/ H: z$ H9 x7 e( s: j8 g3 @: V2 t: v* \& n
“智能乐器是具有跟踪学习、自动适应(调性、音色、演奏方式)以及线上互动等功能的乐器。”李子晋以体鸣乐器钢鼓(Steel Drum)为例介绍智能乐器的特征。2001年,设计者根据钢鼓音高的设置,融合印度陶罐鼓的结构特征,将演奏方式从用锤敲击变为手动拍击,把钢鼓变为更便携,且可直接用手指、掌心和关节进行演奏的钢鼓(Hang Drum)。2013年,数字手碟(Oval)问世,与Hang Drum外形相似,实际上有很多区别。Hang Drum外表钢铸,内部中空,Oval使用亚克力与铝土矿颜料,更加轻便符合人体工学;此外,增加触发信号装置,每个凹槽都被设计成多重感应触摸板,压感传感器会感应到演奏者的速度和位置;运用蓝牙、wifi、midi等连接方式,软件改变乐器声学要素,通过手机app记录用户自己的创作,改变乐器的音调,调节乐器灵敏度,实现人机互动,通过LED灯光来学习演奏。Oval体现了智能乐器的基本特征,即乐器+教育,跟灯学习、游戏化软件、对比教学;乐器+互联网线上互动;乐器+科技,调控音高(调性)、音色、音强等音高因素、自动记录、终端改变(LED、PC、pad,VR)。2 d; \1 ?+ [8 J& L- f
% P. y# U1 c( v' u; l; s a, g# _) D 乐器的发展与音乐演出场所的变化息息相关。文艺复兴时期,很多演奏者在户外演奏,这要求乐器音色明亮;这个时期双簧类乐器使用比较多。巴洛克时期,乐器主要适用于宫廷、沙龙,赋予情感表达的擦弦类乐器得以发展;当时的柏林爱乐乐团,22件弦乐器中只有3件是拨弦类乐器,其他都是擦弦类乐器。浪漫主义时期,尤其法国大革命以后,人们追求自由的思想,演出开始在音乐厅中举行;这个时期,乐器追求音量、种类、新音色,不断扩大管弦乐队规模;1784年在伦敦威斯敏斯特修道院举办的纪念亨德尔音乐会中,仅管风琴就用了两架。21世纪以后,互联网融入生活,乐器设计趋于便捷、易编辑、易存储,能够实现线上互动的智能乐器出现。