基础严要求 乐队细打磨

基础严要求 乐队细打磨

1 N5 C6 J! E+ T3 [4 K& N. Y! a　　新学期伊始，首都师范大学民族管弦乐团、弓弦乐团、室内乐团的学生们开始了忙碌的排练，为即将到来的多场演出认真准备。据了解，弓弦乐团将于下月赴台湾演出87版电视剧《红楼梦》配乐；室内乐团将演奏该校作曲系学生的原创作品。
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# M8 r% y8 Z9 ~; ~2 l　　二胡教学 严谨细致触类旁通

　　首都师范大学音乐学院民乐团常任指挥、二胡教师于川最近正忙着指导学生排练，他慨叹，以前教中小学生时发现，在二胡的基础教育方面普遍缺乏系统性和规范性，不够严谨和细腻，许多孩子在学琴的过程中只注意积累作品而不重视功底，因此，近年来虽然学二胡的学生不少，但生源质量并不很高，不少上了大学一年级的学生还存在基本功不扎实的问题。
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6 S* V3 s  C5 A% v% d/ V　　“于川老师上课时首先会给我们一首乐曲的整体印象，在情感的把控方面也很细腻，有时为了开头第一个音会让我练一节课。另外，他不会直接告诉学生该怎样做，而是启发学生自己思考为什么去做？”首师大本科四年级学生丁宁曾在不少重大比赛中获奖，她说，于老师总是给她很细心的赛前指导，包括曲目细节的把控及合伴奏等。

8 ^6 h, d+ M- \) s　　首师大本科四年级学生杨晓宁初中时即跟随于川学习二胡。他总结：“于老师极其严格——我拉琴始终很难得到他的褒奖，他让我认识到，技术是永无止境的。另一方面，于老师对我的很多想法，比如改编曲目、组建室内乐团、学习作曲等等，都十分支持，尽可能地帮我进行曲目的改编、为室内乐团排练、介绍作曲老师等等。”
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　　“于川老师鼓励我们多听不同的音乐类型，对比各个版本之间处理的不同，思考为什么要这样处理。”中央音乐学院二胡专业研三学生李天舒总结，于老师非常注重基本功的训练，包括拉琴的呼吸、气息、身体的调动、情感的积蓄等等，非常追求音色的质感。“记得我在练习移植的小提琴曲《引子与回旋曲》时，于老师细致地讲解小提琴的运弓和二胡运弓的不同，让我借鉴小提琴运弓利用自然重力的感觉，体验松弛、自如；在揉弦方面也花了很多功夫，先听小提琴的版本是什么样的音色，自己去摸索手型等技术方面需要如何调整才能达到这样的音色，练习时我就拉空弦一遍又一遍体会，终于找到最自然的表达方式。”

参演室内乐 迅速提升专业素质
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' r. b) G8 I+ |/ @" a4 G　　于川同时也担任北京大学民乐团的常任指挥，他表示，重奏、合奏是民乐专业教学中非常重要的环节，学生参加弓弦乐团、室内乐团的排演有助于更好地理解音色的关系、提高音乐品味。有感于民乐一直以来缺乏系统的练习曲的训练，目前他正在编写弓弦乐、室内乐的练习教程。他认为，真正喜欢二胡的年轻人还不多，这与曲目量较少、缺乏原创新作品有关，因此，他计划选择一些好的题材，委约作曲家创作新作品；同时也希望通过对经典音乐的编创来拓宽音乐表达的视野。

　　作为首师大弓弦乐团和室内乐团的团长，杨晓宁认为，参加民族管弦大乐团，身处有和声、有层次及不同组合方式带来的不同音响色彩的大音场里，给身心带来的震撼和某种情绪远超过独奏曲，有助于学生音乐感觉的提升。民族室内乐团所涵盖的乐器种类较少，每一件乐器都无可取代，既充分体现每件乐器的个性，也能充分表达和声层次，因此，室内乐团对声音的平衡和每位演奏员的技术要求更高，有助于学生提高专业素质。
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　　李天舒在本科阶段参加过不少室内乐演出，她认为，室内乐演奏需要听别人的声音、互相要交流，可以帮助学生提高合作能力、群体意识，同时对其他乐器的音色、音质以及几种乐器结合起来的声音效果有更多了解，从而开阔视野。她分析，民乐器大多是单声部，只有旋律而没有和声的概念，民族室内乐在一起演奏的是和声，一个声部不准整个和声就“花”了，这对于音准的训练很有好处。她还建议，本科的学弟学妹认真学习民族器乐合奏、乐队指挥、合唱指挥，有助于提升综合素质。