真理与经典“不可战胜”

真理与经典“不可战胜”
# _2 \- N, C6 T, l0 d5 i
- e! m5 G  I3 q' U7 H- s　　3月4日晚，中央歌剧院在国家大剧院音乐厅上演了暌违五年的《魔笛》，与五年前采用意大利指挥不同，这次音乐会版《魔笛》由现任中央歌剧院音乐总监杨洋指挥。纪懋懋饰演塔米诺，李晶晶饰演帕米娜、秦侃如饰演夜后，田浩饰演萨拉斯特罗，耿哲饰演帕帕吉诺，蔡楠饰演帕帕吉娜，李想饰演摩尔人。德文歌词、中文对白使全场观众能够更好地理解剧情，拉近了观众和演员之间的距离。全剧的编排新颖，歌唱家和乐队、观众时有互动，谢幕时的掌声和喝彩效果远超上座率。
2 h9 f' f# @$ y4 G) u; \0 x0 V
# n  h' y$ E9 C: @　　作为莫扎特一生最后一部歌剧，《魔笛》堪称其歌剧作品中的集大成者，不仅彰显了德国歌剧的高艺术水准，又有喜歌剧幽默诙谐的特点。与格鲁克歌剧改革主张音乐应当服从于戏剧内容不同，莫扎特认为“诗歌应当是音乐的顺从的女儿”。在《魔笛》中，音乐肩负着内在的组织功能，当晚杨洋领衔下的中央歌剧院交响乐团不负这一重任。开场齐奏威严的主和弦，小提琴优雅轻盈的序奏之后，莫扎特采用了精巧的赋格，二提声部和木管接连奏出急促的主题，温暖的铜管发挥稳健，音量和节拍都是一板一眼，但严肃中又透出活泼，将序曲演奏出层次鲜明的戏剧性。中央歌剧院交响乐团在演奏歌剧的乐队部分时明显技高一筹，控制恰到好处，无论是弦乐还是木管声部都能很好地和人声融为一体，第二幕演奏任务繁重的色彩组表现也十分出彩，颗粒性极强的伴奏摩尔人的一段独舞让人不禁捧腹。
' W* m3 z/ _" d6 s7 u
7 R, G. u, N' Y) E3 n　　伴随着广为人知的咏叹调《我是快乐的捕鸟人》中清越的短笛声，由耿哲扮演的捕鸟人帕帕吉诺先声夺人，当晚他凭借炉火纯青的喜剧表演收获了观众最多的笑声。

+ C* A0 I# W: V$ e, x; S! w　　担纲男主角的纪懋懋舞台经验略有不足，开始时声音状态有些紧张，之后在乐队的带动下臻入佳境，第二幕开始时嗓音的松弛和表演的入戏程度简直有脱胎换骨的变化。
# L1 x) i- t, {2 M6 X( Q1 o1 }+ E
　　扮演女主角帕米娜的李晶晶外在条件佳，从不谙世事的娇憨公主到在母亲与正义之间徘徊再到忠于爱情勇敢无畏，她对这一多层次的角色诠释得十分到位，抒情女高音的音色与角色定位契合，和耿哲合作的几段重唱都可圈可点。
& W+ R) c7 ]- f9 s3 b
　　作为花腔女高音的典型角色，秦侃如扮演的夜后可谓是全场关注的焦点。虽然音乐会版歌剧的造型没有那么华丽，但她用歌声塑造出一个霸道专制的夜后形象，总体完成得游刃有余。尤其是被誉为花腔女高音试金石的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，戏剧冲突的爆发和炫技灵动的演唱浑然一体，不出意外地得到了一次热烈的非幕间掌声。
8 w. ^" }* F( Y& J
' d0 E5 }% p, C. I, ]0 I　　优秀的音乐作品应带给人们启迪，这正如最后一段的合唱歌词揭示的真谛：真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒。