英美乐评人眼中的年度最佳演出

英美乐评人眼中的年度最佳演出
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　　2016年年底，英美著名乐评人包括安东尼-托马西尼、詹姆斯-奥伊斯特拉赫等分别在《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《文化网》等评出最佳古典演出。在此，本报在综合了各家媒体的基础上，筛选其中最有代表性的十佳，供读者参考。

　　TOP1 超现实歌剧《泯灭天使》
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　　城外的人想进去，城里的人想出来。这部根据超现实主义电影大师路易斯-布纽尔（Luis Bu?uel）同名电影改编的歌剧《泯灭天使》（The Exterminating Angel），由45岁的作曲家托马斯-艾德斯（Thomas Adès）创作，并于2016年7月搬上萨尔茨堡音乐节。歌剧首演获得巨大成功，评论认为作曲家抓住了布纽尔电影中的精髓，用音乐营造出了电影中那独特的恐怖喜剧的氛围。在一群上流社会的成功人士的豪华晚宴中，所有人被困在这个宴会中出不去，于是，各种谩骂、指责以及人性的黑暗面显现出来。媒体评论该剧手法新锐大胆，该剧也成为作曲家艾德斯创作的一个转折点。该歌剧将在2017年登上纽约大都会歌剧院的舞台。

7 Y7 X! u8 W7 Q) u　　TOP2 奇妙哲学歌剧《物质》

　　让100多只羊参与歌剧舞台的表演，这就是去年3月在纽约的阿莫里军械库大厅演出的声乐舞台剧《物质》（DE MATEIRE）。

" f9 K. z9 W2 O　　这是一部由荷兰作曲家路易斯-安德里斯（Louis Andriessen）创作的由四个部分组成的声乐和器乐作品。该作品完成于1988年，时长为两个小时，结合了很多看似并不协调的元素：电子音乐、现代的爵士、文艺复兴时期的形态以及巴赫到斯特拉文斯基的重现，奇妙的场景舞台布置和非常规的写作手法。你很难将这个作品的风格进行分类，评论界认为这是一部非常大胆且颇有想象力的作品。
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　　TOP3 “老普”的马拉松

　　指挥家捷杰耶夫到哪儿都有创意，而且喜欢玩大排场的东西。谁能想到他居然能够在一场音乐会中安排5首普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲。2016年2月25日，他率领的马林斯基交响乐团在布鲁克林的音乐学院，跟5位著名的钢琴家黎卓宇（第一协奏曲）、丹尼尔-特雷凡诺夫（第三协奏曲）、谢尔盖-雷特金（第四协奏曲）、亚历山大-托拉泽（第二协奏曲）、谢尔盖-巴巴杨（第五协奏曲）完成了这一场名为“民谣、形式与火”的“老普”的马拉松协奏曲。5位钢琴家齐聚一堂演奏这样一套马拉松式的普罗协奏曲，不能不说是一场罕见的创意和演出。

　TOP4 重病不下火线的霍洛托夫斯基
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　　伟大的艺术家在面对舞台时，都希望能够战斗到最后一刻。俄罗斯男中音歌唱家霍洛托夫斯基，就在去年2月的卡内基音乐厅演出了一场有关生命、爱与悲伤的动情独唱音乐会。老霍身患脑瘤重疾两年之久，癌症病痛让他取消了很多场演出，其中包括之前的大都会歌剧院《茶花女》。这一次，这位伟大的俄罗斯歌唱家带来的是全部俄罗斯作曲家的声乐作品。如格林卡、里姆斯基-克萨科夫、柴科夫斯基等声乐作品。音乐会上的老霍因为一直接受治疗而苍白和消瘦，甚至有时候有点摇摇欲坠。但他在长期的合作伙伴钢琴家伊利亚的伴奏下，用他磁性的嗓音和饱含深情的表现力，将俄罗斯作曲家作品中那对于渴望、悲伤以及死亡的情绪，表现得深情真切。舞台下的观众无不被他感人肺腑的歌声所感动并为之欢呼喝彩。
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　　TOP5 丹麦四重奏团“发光的声音”

# h* {5 B  I) c0 `* Q# @- w　　去年10月26日，丹麦弦乐四重奏团在赞克尔音乐厅演出了一场肖斯塔科维奇的《降e小调第十五弦乐四重奏》和舒伯特的《C大调弦乐五重奏》。
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　　两部作品有着相似的特点：老肖的四重奏是一首告别之作，告别朋友、家人和生活的令人心碎的六乐章作品。舒伯特的弦乐五重奏是作曲家去世前两个月前所作，在华美的旋律线条下表达的是复杂的情感。《纽约时报》评论认为丹麦四重奏团具有“发光的声音”的特质，《波士顿环球报》将这个组合称为具有极高水准且独特的四重团。

　　TOP6 武满彻VS施托克豪森

, y& |& b9 M3 M: Z3 }　　去年夏季在德国鲁尔艺术节上演的两部作品，具有不同凡响的意义：德国作曲家施托克豪森的合唱作品《四方》（Carre）和日本作曲家武满彻的《多利亚地平线》（Dorian Horizon）。两部作品分别在作曲家的家乡演出。《多利亚地平线》是特为纪念武满彻去世20周年而推出的。作为整体序列与电子音乐先锋的作曲家，施托克豪森对于当代音乐创作的影响是毋庸置疑的。武满彻的东方理念对于当代创作的先锋意义也极其深远。
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　　TOP7 威尔第“帝王”穆蒂
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  @/ H- s! T/ ]- C　　去年4月，指挥大师穆蒂率领芝加哥交响乐团在乐团音乐厅演出了一场音乐会版的歌剧《法斯塔夫》。几十年来，穆蒂一直被视为威尔第歌剧最权威的诠释者。这一场由他领衔，歌唱家伊蕾诺拉和梅斯特里演出的歌剧，将人们带进了辉煌且表现力丰富的威尔第歌剧世界中。

　　穆蒂指挥棒下的《法斯塔夫》宛如他驾驭着一个永不停止的车轮，不断地前行：有时快乐，有时悲伤，有时疯狂。他把握乐队声音的平衡感和色彩性也令人叫绝：铜管灿烂的音色和声部之间的回应以及他对乐队机敏迅速变化的情绪的把控等，都让人激荡不已。
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　　TOP8 西蒙-拉特告别柏林爱乐

5 H$ P" M3 u1 p　　去年11月10日，西蒙-拉特率领的柏林爱乐乐团在卡内基音乐厅举行了他在任总监期间在卡内基演出的最后一场音乐会。美国媒体也将这场音乐会视作拉特在美国的告别音乐会。

( c6 H/ k0 U0 L# G　　这场音乐会的曲目设计匠心独具，囊括了19世纪晚期至20世纪初期的作品。这其中包括了韦伯恩《六首小品》、勋伯格的《五首管弦乐小品》以及贝尔格的《乐队作品三首》。
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  X6 ]9 |* P, f, e　　TOP9 为人类安魂的《德意志安魂曲》

　　去年10月18日，在林肯中心白光音乐节上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在圣约翰大教堂被奏响。这不是一首为逝者奏响的安魂曲而是为生者奏响的安魂作品。勃拉姆斯称这部作品为“人类的安魂”。

　　作品演出的形式非常独特：歌唱家和观众混杂地聚在一起，这种形式颇似参加一个虔诚的鸡尾酒聚会。柏林广播合唱团的成员们轮流演唱，然后一个个地离开。让观众身受其中感受着光明与黑暗，生存和死亡。

0 R$ _, }% t3 h; m+ \　　TOP10 明尼苏达交响乐团凯旋
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' J0 W. U- p8 n4 i' Z" B　　去年一年，美国许多乐团都拉响了的警报。匹兹堡交响乐团、费城交响乐团和沃斯堡交响乐团都因为薪金问题停摆。唯有明尼苏达交响乐团却在一片唱衰声中“逆生长”。
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　　在经历了16个月的停摆之后，明尼苏达交响乐团在去年3月挺进卡内基。指挥大师奥斯莫-万斯卡率领乐团精彩地演绎了《芬兰颂》和《库尔雷沃》。乐团的声音清澈而热烈，可以看出音乐家们已经摆脱困扰，精神状态积极向上。