歌曲的伴奏是怎么制作的？

   做伴奏音乐，需要了解、学习的东西太多了。 当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。 比如我们现在拿软件来做电子音乐，其实在这个基础上就可以转成做伴奏。
; f& H; r  M# i　　要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的内容，熟悉它的风格，以及需要为它配置什么乐器，你要设计它的伴奏音型（织体），你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。 或者对于某些风格特点非常明确的音乐，你要考虑怎样才能做得象。 这些属于制作前的通盘考虑，有了这个考虑，即使考虑得简单，你的制作也才会有点头绪。
, W* a, K: p/ O) }7 }/ R0 N　　我习惯在通盘考虑之后，先设置整个乐曲的和声进行。这个设置方法可以通过键盘来试验，也可以纯粹在大脑中进行。通过键盘试验，可以通过尝试一些不同和弦来获得一些比较新鲜的感觉。
* k% L! m# ^3 R" |4 a; C# A　　和声进行，对于不同的音乐有不同的设计。
　　比如民族音乐，要考虑用挂留和弦（比如1.3.5主和弦改成1.4.5和弦——当然在民族音乐中很少使用4音，这里只是举个例子），或是4度、5度的和声，而较少用3度的和声。 比如欧美的爵士音乐，要多考虑用七和弦，多用一点b7、b3音，味道就出来了。
　　有一些比较流行的和声进行方式，比如在BassLine的设计上现在有这样一种走向：1-7-6-5-4-3-2-5。这种味道，你可以在很多欧美流行音乐中找到。 如果有精力，多看点和声学方面的书，会有帮助的。但别太拘泥于其中了。尤其是现代的一些音乐，你是不容易将和声分的很清楚的。
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　　在和声设计完成后，可以先将打击乐制作出来。现在有一些比较省事的办法。
7 ~. j0 ]$ s- c& r( Q# W& {& f　　比如在SONAR中，提供有鼓风格模板，你可以拿来往你的曲子上套用，找到一个合适的，然后再按大段的结构将它们调整合适，将乐段之间的过渡制作好，一般打击乐这一轨就可以搞定。
0 g, h9 n. T, H( J　　如果是制作电子音乐，就更简单了，现在的打击乐素材基本可以满足你制作各种风格的音乐。
3 j3 W& Y- R: A. w7 c　　打击乐制作完后，可以考虑再制作bass轨。
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　　有些人一般在进行后期缩混时，有这样一个习惯：先处理鼓，再是bass，再是节奏乐器如节奏吉他，再是和声背景，再是副旋律，最后是演奏或是主旋律。
　　对于现代流行音乐，这样做的好处是：强化了节奏！而且整体空间感很好。
- ?3 r5 W/ {* |. A, ^2 D! m4 i0 U　　所以这里我们也可以在制作完打击后紧接着制作bass。
5 U  q# @# h, F4 K( V　　如果你认真学过和声的话，和声真是比较难的。没有多年的功夫与经验，是不容易把和声的处理做好的。
/ @* S  c4 p$ C) s; k  J　　如果你没有学过和声的话，那我告诉你，和声其实没有什么可神秘的。如果你弹过吉他，不可能只弹一个和弦吧？你弹的第一个和弦，就是在使用和声，你弹的第二个和弦，就已经是和声进行了。如果你在弹和弦分解，并且在低音声部走了一个小旋律。那么你已经是在进行和声织体设计了。
　　和声这一块要说明白比较复杂，因为要按书本讲的来做，我们的作业是经常会给老师打个差号的。但如果你自己做音乐——而不是做和声训练——的话，你可以不用太多地考虑和声问题。
　　因为我们是新手，新手就要有新手的魄力——敢做敢错！
　　有时候相信感觉比相信理论更能做出好的音乐来！
　　bass的几种进行方式：
　　1、长音式：1－－－|5－－－|。
" @- A' y6 w- U+ n8 u4 ~' d, W　　2、节奏式：1 . 1 . 1 |5 . 5 . 5| 或者：1 1 1 1 | 5 5 5 5 |
　　3、旋律式： 1 － 2 3 | 5 － 4 5 | 1 － 2 3 | 5 － 4 5 |
- `5 j/ x7 M1 n4 d" u* \　　4、音型式：6 6 6561 | 6 6 6561 | 2 2 4245 |（这里的乐谱不是很正确，但如果你唱不出来而且不知道是哪个乐队的曲子，我可以说你没有听过电子音乐，或者你是个乐谱盲。）