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[名家特写] 一些专辑知识和主流音乐分类

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金贝

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廖健若 发表于 2017-2-17 05:55:40 | 显示全部楼层 |阅读模式
OP:(opening)即片头曲。
8 C; v4 z" Q6 _) X2 m+ D7 u8 H$ T& d9 P% l, w" s
ED:(ending)即片尾曲。. H. S& I: O" ]) H

- l" k, H. Z" W: Z7 ZTRACK:曲目、音轨(也可缩略为TRK)9 F3 }3 |' z9 L

& ?' q$ d( S8 A4 f4 b" Z& h1 E3 rBGM:(BACK GROUND MUSIC)背景音乐,在戏剧的过程中所要用到的,一般收录在OST中。
9 {  k" \0 I$ P- u/ n/ s+ p1 i2 }/ {3 A- z, q. E1 c9 L
COLLECTION:即选集,又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集,也可以是不同系列的选集,大部分收录的是所谓的精华。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。
. y& K7 s' u1 B1 V9 J# a" e! q7 N$ d5 `0 Z
IMAGE ALBUM:印象集,不同于OST,其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现,而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来,以便相对独立的构成曲目(更适合像音乐会演奏的场合)。给人的感觉是印象中的原曲。3 c$ P; z1 U' q, s3 N7 i

2 a2 R5 a' }/ Q% t5 mIMAGE SONG:印象曲,基本同上,不过这个是单曲# {+ i! O6 Y9 D$ F+ o

, N- W2 q: Z0 ]- X7 D. RMIX/REMIX: 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同,混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑,并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东,以期达到一种更好的或不同于OST的效果,给人的感觉非常的酷!一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子,在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦!
/ ?& F8 w/ Z" v8 ^* G
1 c7 r) z8 R5 o6 V  g9 q5 U+ `LIVE:实况录音盘,一般是现场演唱会的,可以感受到实际参加演唱会的效果。, u- j" ]! D1 K0 Y
# n3 C  z6 v  \( E$ g
VOCAL: 有人声的,非纯音乐带,一般指歌曲。
( v' _' T" j/ Q: [9 Q1 `- [& `% \) o* a
DRAMA:类似于广播剧,即是用一群声优来演出,但一般都是相当具有水准的。
: N. {0 e: {2 X/ z- L- j" O; I
- A1 S6 Q! h! _0 Y& pTHEME SONGS:主题歌,一般是系列里最有名的歌曲。
+ N: p# p- c# B# b4 m
' v* Q& N: y# ]7 `* ?* F* G) UBONU TRACK:CD后特别附加的音轨,可有可无。
: [" R9 x# ~9 r6 J/ l  p5 k: y7 `2 ^, D& U% V0 [* R
SINGLE CD:只有一两首歌或两三首歌的CD,天!这样的CD也会有人买?好像是用来现炒现卖的,通常不可能见到再版。
9 Y" C& {( {8 E- ~  x1 j
. Q  r$ `" j9 K# v- pVOCAL BOOK: 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。
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& T! k( D' y- ISM:笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司,目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。(原版的SMCD似乎也价格不菲)
  e/ p' _  d7 k! A7 k
, a# Z+ q7 i( t4 q- c& T  N9 ~CD编号:时间一长,你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识,每一个标识对应一张CD,互不相同,如果一张CD找不到对应的CD编号,则是非官方发布的CD。可能是D版的D版,质量更值得怀疑,建议大家不要买此类CD。& R. v' _" ^' D. @" ^0 D  d  X+ T  p0 @

% C$ U, L0 M0 ?- I7 UCV:Character Voice 声优, 动画角色的配音员.
) V. \$ N9 U7 o: K! t0 u5 X' {& j4 s$ ~
OST:Original Sound Track (原声音带),即作品原声大碟,一般收录作品(动画、电影etc...)的配乐、主题曲等等。+ P1 T6 M: X$ y! ]& U

7 o+ T! B5 \, O# b: ?OVA:Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.
) Z$ a8 C, f7 o9 O) l: H% t1 w9 j: P$ u
CD:索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘,有12cm直径和8cm直径两种规格,以前者最为常见,它能提供74分钟的高质量音乐。* r, n& ]7 X/ Z! l2 @5 [3 I

0 P4 a) f2 O1 C- v5 H$ ~' }MD:索尼公司研制的迷你可录音乐光盘,外型象电脑用3.5英寸软盘,但采用光学信号拾取系统,类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间,音质则接近CD。
# h) C; g! R2 c3 ]: r7 u4 a5 `2 _9 e" V: ?) K" w$ D+ w* w
ATRAC:MD的一种压缩技术,它是根据心里声学原理,把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去,从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说,这种压缩方式比MP3更科学。
. B7 b+ G! M1 |! Z- G- t3 s4 n2 U% Q' g- i' N/ S7 d2 f$ j
DVD-Audio:是由DVD Forum Audio Working Group(WG-4)与International Steering Committee(ISC;为一日、美、欧之Recording Association)共同制订的规格,也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐,DVD-Audio的六声道更清脆,可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力,甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别,但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM(Pulse Coded Modulation,脉冲码调变)音乐有更高的品质,因此它可以表现更丰富的3D环场音效,其动态频率的范围比CD还要大四倍。* w) H0 p. m" L4 Q+ B
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SACD:Super Audio CD的缩写,是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD(单面双层结构的高密度光碟)基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD(Direct Stream Digital,直接数字流编码)的新编码方式,信息储存量为普通CD的6倍。SACD以高达2.8224MHz的采样频率(为CD44.1Khz的6倍)把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号,当还原为模拟音频信号重播时,所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致,比CD(44.1KHz/16bit)或DVD Audio(96KHz/24bit)的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高,在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。SACD容量与DVD-Audio相同,均为4.7GB。! g" j4 F  K; F) R
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比特流:飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。' E3 X$ ]: A' q" b' ?7 ?
: O" A" Y3 @1 c0 L
比特率:是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标,表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值(比特是电脑中最小的数据单位,指一个0或者1的数),通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps(也就是记录1秒钟的CD音乐,需要1411.2×1024比特的数据),近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps~128Kbps。
- P# ]1 D& X0 y' o5 m5 n! V8 M( J4 z7 {0 h
编码:通过压缩文件将其转换成另一格式文件。, g+ s- x+ t7 W+ S

  J# q2 z: k% p6 T8 A解码:通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。
$ e3 b+ `) y" T: Y# `# M1 {0 p. e; @0 U4 u% \3 H  V
采样率:把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样,简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音,需要多少个数据。44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高,声音的质量越好。
' P; Q$ q" l  a' a
; c' P# V! _& Z) d# i& X; M. Y4 i' ]杜比环绕声(Dolby Surround):一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。7 |% e" D: B9 j) v
& ~7 m1 m4 A8 Y  n$ |. Y
量化级:简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据,通常用bit做单位,如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数,因此,量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量,通常就描述为24bit(量化级)、48KHz采样,比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。
: B% \- R- U1 ]0 g+ T6 }, e* Z- L$ P# k9 I) u% d
压缩率:通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值,用来简单描述数字声音的压缩效率。
0 J) J$ b0 m+ K- T" w; p) S  I; B6 \
" }  [  ?5 h4 e6 [% q" O3 _1 OA3D (A3D 1.0):A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。刚开始时,A 3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持,而后由于这项规格的3D音效定位颇佳,加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效,所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。 (A3D 2.0) A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格,与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容DS3D,并且加上具有独特的WaveTracing声波追踪功能,可以更真实地呈现环境音效,但是目前只有Vortex 2 AU8830芯片可以完整的支持这项规格。
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+ S& r4 h+ F! x0 j. D. GDirectSound 3D:DirectSound 3D是微软公司所推出的,它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应,来达到以软件来模拟3D音效的效果。任何应用程序透过它和支持DirectSound 3D的声卡,便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的,现在大部分的声卡都支持这项技术。; @- k. r, N# Q6 a

7 {, X$ M$ g' ?  N! u$ EHDCD:先进的音响编码技术,以专利方式记录音响数据,其深度及细致程度,就如在专业录音室的水平一样,逼真而细腻。HDCD是以20-bits的编码速度,比一般以16-bits编制的CD,更能表现音响效果的层次感,不但让声音表达其远近距离,同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过HDCD解码及精确过滤器,SD-K330除能读取HDCD碟外,当播放一般CD时,更能丰富其播放音质。/ T" {( ]7 _) O* \7 Y2 w3 q
5 D2 T* u0 e6 W( o( @2 K- f
VBR:全称是Variable BitRate,就是动态比特率。和传统的CBR编码的MP3不同,传统的CBR(Constents BitRate)就是静态比特率,CBR约定死了MP3的采样率为固定值。一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。而VBR则采取了一种全新的,全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时,VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩;当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩;当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。VBR MP3就是在控制文件大小的情况下,最大限度的提高了MP3的音质。9 n; a7 F  c- P) o' `

& y7 L0 N" a, y! J0 G% DMP3:由德国一家研究机构发明,目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1 AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是Moving Picture Exp-erts Group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。
: w, ~( ]" i/ V5 u  fMP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。
/ M/ M/ v6 `  _. Y0 [8 V" E! k1 |/ g# y- a& o  q- H6 N7 @7 t
CDDB:内存有演唱者,专辑名及歌名的数据库。1 j% @& X, H% K7 f* k; J7 S# h! ?" k
3 j4 |1 n/ G" n; z: g2 j
ID3:MP3文件的标签,上注明该MP3文件(歌曲)的标题和作者。  m- J3 ?* ]6 x' R0 F0 C( U
2 p3 W0 L: o/ j4 d. n1 Y$ X
SRS WOW:是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理,深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息,可显著扩展声场的宽度、高度和深度,使声音变得更加自然、悦耳,久听不易疲劳。而且,它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中,可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音,在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多,相应地,最佳听音区的范围也大了许多。: W. u8 X  a0 O
& n0 p4 u7 P! L- y2 H  {
mp3PRO:利用的是由 Coding Technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 Thomson 与 Fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3PRO 文件时,编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来,通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流,此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量,而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中,传统的mp3播放器会将其忽略掉,而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号,并将两者进行组合,得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术,使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。
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 楼主| 廖健若 发表于 2017-2-17 05:56:35 | 显示全部楼层
VQF:实际指的是TwinVQ(Transform-domain Weighted INterleave Vector Quantization),是日本NTT(Nippon Telegraph and Telephone)集团属下的NTT Human Interface Laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。VQF是其文件的扩展名。简单地说,它和MP3的实现方法相似,都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩,不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同:VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩,因此,VQF所采用的是一种称为矢量化编码(Vector Quantization)的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化,然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化,并强化突出人耳敏感的部分,最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。
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8 N; t% B' A2 e- C4 O9 p; jASF、ASX、WMA、WAX等:
' g! c* C8 G! f  `" ~) @ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求,所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力,这种音频格式现在正获得越来越多的支持。; F0 k; ^- E8 }9 u. m
EAX:EAX全名为Environmental Audio Extension,这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准,主要是针对一些特定环境,如音乐厅、走廊、房间、洞窟等,作成声音效果器,当电脑需要特殊音效时,可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理,可以展现出不同声音在不同环境下的反应,并且通过多件式音箱的方式,达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版,目前是2.0版,而许多游戏目前也都支持此项规格。
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OGG:Ogg Vorbis 是一种新的音频压缩格式,类似于MP3等现有的音乐格式。但有一点不同的是,它是完全免费、开放和没有专利限制的。Vorbis 是这种音频压缩机制的名字,而Ogg则是一个计划的名字,该计划意图设计一个完全开放性的多媒体系统。目前该计划只实现了OggVorbis这一部分。Ogg Vorbis文件的扩展名是.OGG。这种文件的设计格式是非常先进的。现在创建的OGG文件可以在未来的任何播放器上播放,因此,这种文件格式可以不断地进行大小和音质的改良,而不影响旧有的编码器或播放器。
) H7 @  Q& C* [- t& `  H对于乐迷来说,使用OGG文件的显著好处是可以用更小的文件获得优越的声音质量。而且,由于OGG是完全开放和免费的,制作OGG文件将不受任何专利限制,可望可以获得大量的编码器和播放器。这也是为何现在MP3编码器如此少而且大多是商业软件的原因,因为Fraunhofer要收取专利使用费。4 X, ?  o4 @4 ^, J' T0 S, o9 Y; K) e
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AAC:(Advanced Audio Coding)这是根据MP3发展而来的音乐文件格式,它的频率范围比MP3宽,达到8-96kHz,而压缩比率则与MP3大致相同。不过,由于支持这种压缩标准的厂商不多,而制作这种文件格式的软件也不普遍,所以AAC不如MP3的普及程度高。- o1 T7 \/ X0 R4 p1 u
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EAX:EAX全名为Environmental Audio Extension,这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准,主要是针对一些特定环境,如音乐厅、走廊、房间、洞窟等,作成声音效果器,当电脑需要特殊音效时,可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理,可以展现出不同声音在不同环境下的反应,并且通过多件式音箱的方式,达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版,目前是2.0版,而许多游戏目前也都支持此项规格。
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=========================以下为一些主流音乐分类=========================
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# H% U, P: V: w5 v, H9 q: x+ v

6 E# S* T* ^* l# l( Etrip-hop& \; J! ]: X0 s0 A7 h, \- G0 h

  j+ F+ G6 v3 N+ `$ U) Z: R, R
. ?/ Q* M  Y! l% vtrip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。# Z. P: y, F: S- z- r1 {8 }' P3 [

) `, ]2 k6 R! W5 [6 ?) S& \! Y0 ~8 T4 t5 I1 L1 t
外国 trip-hop代表人物: trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
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0 C7 T4 E1 |+ d* Sworld music: A2 e% j7 F% U  v  b$ ^
. X. [* I2 a; k
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world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
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( t2 C9 S) I, G  z( F2 q" T8 [0 m* U4 K
4 Q- Z& _. c) F
new age
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" }  ^" s) W/ e1 rnew age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。
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# W# T$ [% e" D) idream-pop
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dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电吉他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。
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6 D( G. D, v4 I: m, @& M5 fclassical pop 9 E+ X: N! t# a; J( k- A! |

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; }& Q5 m5 E. D& lclassical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。% E9 j+ {4 x( |) E  |

) A  ?& Z. u% _( o
) j% R* E$ v+ L+ }# }- P: S7 g7 f' h
acappella
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8 a0 C1 M3 [" T9 |' b: l/ \8 a1 h" ?# J: n6 J  k- i
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love",香港 acappella乐队有姬声雅士等。. ^& q: [7 V+ G3 T; _

% P/ w# I; d" D$ B9 J! h9 s4 I0 p- I6 y3 L) ^5 c

' }4 T+ `, \$ }; E/ ?bossa nova
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在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
1 u) P0 b7 r2 `$ }! w7 O9 j. e, X9 X2 O" K, T
: z. d$ Y, X' }& v. d& f
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。: h' k0 a( L% D- \
) A0 h. |4 }; x, b1 d3 I

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post rock# X( P8 D( n3 P% _% p# L3 y
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post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。  T6 y6 B* _! P
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0 F( \8 c8 S3 Y$ I2 n+ S: V
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
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/ n# r/ k5 W9 q; P4 J6 pbritpop! i$ ^- _9 e/ w. U! y: j% p+ |6 t

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britpop虽有个“ pop"字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。; B& l1 A0 C' H* g6 U3 D

7 V/ t5 v, m  t) I  F* |
3 a7 O, x9 G9 w: S# P英国 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead
( b( @. @  B) O2 E% l/ Z  y' d0 M2 r3 w  k; ?! E" T$ k9 v

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dub8 B& N% s; w" E8 B2 v5 n
, r/ B4 p9 r7 C( z% ^

% w: r( _, m7 L! O6 u" H. Idub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美**音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。7 X- U0 E: P2 b# T+ ~" ]  Y

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4 I! f) W. {  J8 h0 {1 K! L
. {* S) C* j4 S" l3 F/ N* Nelectro" {( h9 q; e3 Q9 L8 r1 z1 M2 ?% V6 u

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& e# d3 X& a" `0 e, j早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。8 Q1 a( g  d7 u7 i

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% H  |$ S3 p$ V4 A+ V  m1 [( s/ A. v& ~7 x, A
jungle" w! u/ Y* [, `1 M6 ?$ {
3 t4 Y9 @8 K) i- H5 a. j4 w; a
2 a! v( Y; U$ c6 D
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
7 S6 E8 M$ y7 T: N$ g& a
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% f3 l# r$ ^  H
) v9 }/ T8 x; S6 kdrum'n'bass
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7 u5 \8 L+ F, @: J6 I  D# ]3 B6 [
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种,4hero为drum'n'bass的知名乐团
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4 _( \% {5 g! e6 h

1 c1 S+ [, A7 ^& _7 Hbig-beat& s5 a% E6 U& W
. w9 z. M( u4 l% h5 |; \
$ I( f2 }# H: t3 j% W# G
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。4 W. g* H) l0 {$ |
7 w- \2 n/ K8 c' P- h0 w

3 J8 H  m3 n  O+ X, F5 K
+ g3 i' {% s# [, `: pbrit-hop 9 K$ `* K% \" p$ ^+ b0 O. H/ B
  U0 r2 e, k' s0 }3 q
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把**hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
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1 S2 E" q$ Y* L* Q7 W% g+ P$ C+ R  a

, h9 g: U2 X& @2 ]( H- Xbreak beat
9 ^( C! E0 L; U% h  N; s2 E
" g3 ~: Q8 a: K3 `5 @+ {
& }7 p% p" W' a0 ?: ~2 V6 b6 |不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和**的hip-hop便是一种。
: V! Q5 r# A; A2 v8 U' a
$ b  C" W0 Y# C; }' B9 x' C8 }  [' ^% F1 v8 C4 M7 E) K# w" O

8 s0 Q6 _) T) x) A! W; kpsychedelic trance % D4 U% f, U1 v  C, i9 A. i
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& Y* V0 G4 Q& u: Y5 \- f又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。& c' Z6 D  q  t* Y' Y( T; B" X

6 r8 v( v* y/ U
1 j% M  o1 }) }! P
" @2 y; ]1 l  F8 k" q, r1 ~trance
0 b2 |# ?& r# F! `  ~7 d) x4 _3 A% t

5 @1 M  @& J0 |7 t! U/ y4 Q迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。/ O1 G  {2 Q4 ~" u

. z  v9 V% v+ H: `; ]9 [1 F) p& q
  s$ H; G: }' E
* j3 y6 m$ w; `$ {ambient
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& Q1 X( Q+ _" W6 A2 C" E% r9 G, u: S9 a( U
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
- V3 \8 Q' f, M6 C  T6 P1 @8 K" ~  k1 ^4 [& p1 T) A
( D+ ]0 Z$ y; a- v0 O

2 ]  W1 a0 T1 ctechno
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; z7 P" i9 _2 d* Z5 r% J) ?
# J' e/ \  w% I! p& Y  c8 Rtechnology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与**音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。2 N( y7 h0 ~8 E  U, c& S9 G
* U* o' U! P0 d
# F# l# H6 q: Q/ H: Q
# \, \; k  L1 {3 N* W8 D' ?
electrophonic music
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5 F) M, O& D- b0 j- X( g7 Z4 j- S$ A* [+ J
何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。* d  J; k4 m" G5 q% ^' Z
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5 V) ]3 p/ O9 s5 P7 [/ [9 R# r6 p+ A6 j
电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
  b- c" m, D; F1 S. ?9 O9 a6 V
7 m% h7 q4 S4 j
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民歌 (folk)
  F* o; Y8 O  Q) \- B: [
& C  P3 i4 ]: [, n/ Y/ D
* N& |0 ]) ?2 W, p5 ?. t民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。
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1 e) ?, P  w4 }4 O0 ?
9 y5 M4 {6 ?4 e: I) t4 u9 zchamber pop
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- ^: {- U- Q! }. c6 k8 b  }* s
; D4 ]0 E( c# t. R) ochamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。$ j0 H" z: Z/ u: ~1 N7 x
( k& {* O9 M' s6 k# T; ~8 x

" Z: c& d% R% ?外国代表乐队有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.
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 楼主| 廖健若 发表于 2017-2-17 05:57:23 | 显示全部楼层
synth pop
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5 _8 y: ~3 u* \9 U8 x  Z( B! B( ], k- C/ T
synth pop中的 " synth",即 synthesizer,顾名思义, synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop),很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
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synth pop代表组合: depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan# X8 i# l% l- w

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- E4 D# d2 [! Y8 Y0 a* s
orchestra / _1 E( E6 I9 M$ r1 Q8 K

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orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 orchestra于17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。" F$ i7 D1 Q3 j. i

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1 O( |% n" s4 l3 p2 g! \0 b. w  S5 B+ Rgangsta rap
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/ A( @! i& u& ugangsta rap是 rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap于八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。( y, ?) |) T$ c4 k* g$ ^
5 U$ p0 s: o: {: X" l' d
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gangsta rap化表组合: ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .% U$ l4 Q4 \. O* [

" u. F- o# L& y) o0 J3 t" B1 h/ U; J$ W* D0 U$ u% u

0 Z! ^! n' |7 |7 C* J* S+ Bhouse% I  E: c/ v$ Q* U" e

$ M' |) N2 h, j8 h+ U
) V+ H* y$ o4 Qhouse是于八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及**蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。1 [- h$ T& K, q5 R8 L
3 b7 D- R+ y6 e  Q% s& i- `  B# z
0 Z( g4 Q- a3 }3 g) ~- R
# Z4 J4 j8 `/ r& E2 @/ x
r&b& Q5 |2 h& C( @% d5 r  q8 T

6 S: ~2 F2 b6 l6 Z5 d% X+ c4 D: j  _% V) w
r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上, r&b可视为“**的流行音乐”,它源於**的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有**音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可见 r&b的范围是多么的广泛。近年**音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源于 r&b,并且同时保存着不少 r&b成分。$ Y: r' H) O5 m- \3 [

- l" K! q$ U& a8 s
3 n, a- I0 I, O0 C3 ?$ Q2 P
6 W1 m) D; Q; n1 V% a0 I迪斯科(disco)3 S9 b: N/ W3 B8 O8 L$ v  }

7 [. J6 \! w" W' D( A9 Q
( w9 `0 p) @- k: I. _- C/ Adiscotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指**在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。* h' k5 }1 K( }- N- _; d. m
) n. L4 V8 M% N
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0 D! S- T* n( m
朋克(punk)& i7 o! z( [! a, L0 w8 T: Y

% k! g. r4 f+ \( \% K3 f# G7 p' ^8 H4 K& n7 t' G% c4 _; T
70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(*** pistols)、“撞击”(the clash)等。2 S0 m- U. J" g' |: o+ d7 B
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70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。2 a9 _" W( \+ v9 l; v
3 k& Y: [. |8 |; G& w" U4 Y

& l. u( F  R+ A2 B. o' z" W* y
索尔(soul)
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7 s. `. E5 N( B2 @7 \. z1 ]& E/ e1 m4 i- k$ c* B0 N3 z5 L2 T. p$ n- a6 Q& U3 M
亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与**福音歌混合而成的一种**流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。
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雷鬼(reggae)
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7 B) n, D! k0 }8 f起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
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& u% x4 t: e' f说唱(rap)+ q7 Y. m9 {% Z8 ~3 H9 E

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# S6 l* ^9 B1 J. N/ T# c**俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困**聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到**欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。
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: o; I/ e  I0 N& F! E* ?波普(pop)3 E- k8 J; d7 C# P' J3 B

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0 ~$ E* @6 R$ x! q! F6 Z5 Z一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。1 v7 F1 ?+ k" `2 m( `+ ?6 h

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8 p5 X  Y& o# m9 c+ ~' v& L7 f
: Y3 g5 E; p& q/ Q1 u艺术摇滚(art rock)
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! X) I+ t1 H1 Z2 s$ b* A; X9 U3 `0 c+ O' y% O
于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(moody blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(prosressive rock)。
# V: B6 W% W, t# a# g$ F2 c7 y) m, P2 Z/ b% j' D

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 楼主| 廖健若 发表于 2017-2-17 05:58:16 | 显示全部楼层
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) j9 z1 N% M  Y. V( @- j: K关于 Indie 音乐 0 O# F1 e4 S+ Y! U. t

" R& g6 V7 w$ f8 X* Y
) c2 _. B" A. j$ r" d2 I5 s----网络资源
1 `3 C$ D" T2 o' G3 GIndieIntroduction第一部分Indie简单介绍* V/ c* p  `4 I8 d7 h& \9 o
6 Q' c5 J, f- E. N1 j9 D1 K- f! G
Indie的称呼取自“independent”一词,被用在那些在音乐上坚持DIY(DoItYourself)精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易,但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision-Making还是拥有绝对的自主权,因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题,然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益(即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持,并不是为了音乐而全然放弃商业,这里可以看出Indie是一个相对的称呼)。2 a" R+ w0 o' B/ p8 x: t, [

& v8 o  o0 a$ m  h* S3 l' I) ]IndieRock深深植根于美国的地下音乐(AmericanUndergroud)和80年代的另类摇滚(AlternativeRock)。在当Nirvana步入主流后,这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化,一部分跟随着Nirvana进入主流(同时也宣告整个AlternativeRock步入主流),而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock,正因为Alternative已为主流,而这些乐队所持的独立姿态,因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应,这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
( r; c; M; ]) ]0 ?6 {5 e2 M
1 y  c; Y- ]# c  d3 F! M# [# q3 L但是你不能说所有的IndieRock都不商业,比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化(这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”)时,你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众,也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的,如主流听众一直就认为这样的音乐:太古怪和无知(toowhimsicalandinnocent)、太不可思议(tooweird)、太敏感和太忧郁(toosensitiveandmelancholy)、太轻柔和太脆弱(toosoftanddelicate)、太空幻和太令人催眠(toodreamyandhypnotic)、太个人化和歌词的潜在启示(toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics)、在制作上太低质和太低预算(tooLo-Fiandlow-budget),在旋律和吉他Riff上太有棱有角(tooangularinitsmelodiesandriffs)以至于形成更所的分支,就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格(SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style)。
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$ R# {4 \9 `. E8 G5 G+ W/ I! P( Q4 c进入90年代以后,IndieRock产生了很多不同的分支(比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo),所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。9 F$ K: e% ~- }$ K: N( |6 t  v
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第二部分IndieRock各分支(纵向)IndiePop2 u1 `6 C+ E4 z; W- b

5 p( j& L! e1 s8 C" _+ q6 B你可以把IndiePop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型,它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中,IndiePop所包含的一切,其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。/ l# }( f. i4 V4 O5 x  s3 M

  P  m1 }  y4 u3 E* O尽管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y(DoItYourself)精神,但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。( w# O% `' Y) N* n  h

# S: J9 o: C. U8 ^# YNoisePop
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2 G4 c" Q# r' F4 Q4 r0 T作为另类/独立摇滚的一个分支,NoisePop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum(<美俚>泡泡糖摇滚舞曲)和avant-garde(前卫音乐)的中点,是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音(WhiteNoise:用以掩盖令人心烦的杂音)的碰撞结果。! m9 o& i( P7 y+ d+ W% X7 @: R
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当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时,其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉,当然NoisePop可以是欢快活泼的,也可以是棱角分明、富有挑战性的。
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最早期的NoisePop植根于theVelvetUnderground的诸如回馈、失真等音乐实验,然而更被公众认同的NoisePop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.,是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是theJesus&MaryChain,它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下,几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的NoisePop乐队YaLaTengo,其首张专辑也于此时推出。
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在80年代末,NoisePop引发了英伦的Shoegazing(自赏)运动,自赏音乐更加内省,其旋律更加脆弱。在90年代,NoisePop仍继续对IndieRock产生着重要的影响。
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! W; X9 q& Q0 BSlowcore
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Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称,音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉,所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清,但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。
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Sadcore
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基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的,通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上,其自身则毅然决然地低调:作为Singer/Songwriter风格标志的AcousticGuitar在这里被赋予全新内涵,然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中,给人一种冷艳的凄美,一种很适合深夜独自聆听的音乐。+ d0 ?8 R- X- t) L
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DreamPop
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% N7 {# w+ C' }# j0 w# m3 V* F# {梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型,在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型,然而DreamPop亦包括了一些其他不同的体裁分支,如还包括了像Galaxie500这样的后VelvetUndergroud吉他摇滚风格,还有MyBloodVatentine似的声响回馈风格,但不管怎样DreamPop的音乐很注重音乐给人的声响质感,而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
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, ]8 @: W5 |/ E1 n# ?: W$ m2 Q# }第三部分与IndieRock相关其他音乐类型(横向)
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Post-Punk# \( w4 T! F! o- l! _# O
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1977年的朋克革命后,很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励,当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像SexPistols乐队那样的音乐,他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域,从诸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中,这些乐队即是我们所说的后朋克。
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这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统,很多这样的乐队(如JoyDivision或是TheCure)都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场,还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理,但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。1 Z* x8 Y' b% b- q

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 楼主| 廖健若 发表于 2017-2-17 06:00:57 | 显示全部楼层
后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。
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% K, [4 {6 x. N# r: D; s3 D2 CAlternativePop/Rock, N& r' Q7 C. Z: X* R

. G+ j7 x) Y/ w  U0 s5 ]0 o另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克(PostPunk)乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型,但是它们的共同点就是全都游离于主流(mainstream)之外。6 M$ w" u; W5 f. S! S6 w# W
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从某些方面来说,以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨:一拨是80年代的另类乐队,这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下,即使有些乐队在主流厂牌下,但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持,整个80年代的另类音乐包含广泛,如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等;另一拨则是在Nirvana步入主流后,以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊,其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了(既然是主流了就无必要再细分各种类型),这其中的HardRock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化,这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到IndieRock。2 a$ _, G% b- E' @0 r
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Grunge/ A' A& _  \! Z. A2 ]8 C: v! U
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由于在音乐上采用源于theStooges和BlackSabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响,Grunge实际上是重金属(HeaveyMental)和朋克(Punk)的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐,但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克,尤其是受到80年代早期美国硬核(Hardcore)音乐独立思想的影响。9 J! I1 |! U, Z3 d  H0 i& ~5 t
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第一批Grunge乐队(GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden)音乐上要比第二批(以Nirvana为代表)的要重,第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics(这可能是吉他术语),这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。$ s* I* B4 c6 C% ]5 ?3 f5 k/ Y/ k

3 U8 y" l' ?5 l9 z" a$ F3 ]在Nirvana成功步入主流后,Grunge音乐失去了原有的独立性,成为90年代HardRock最为流行的音乐类型。
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- ?/ p, `& Q* j4 I" gShoegazing
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自赏(Shoegazing)是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派,之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格,当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子,Shoegazing即自此而得名。
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( U+ y9 n7 j3 o0 Z. U但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义,它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠,人声和旋律消弥于吉他声墙中,营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。6 ?6 u$ |$ T& Z3 G9 r

3 u- v. J- a8 C大部分的自赏乐队的音乐都以MyBloodValentine乐队音乐为模板,MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’tAnything》确立了Shoegazing的基本音乐模式,其他诸如DinosaurJr.,theJesus&MaryChain,和theCocteauTwins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队,像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色,如Ride就加入了60年代迷幻乐元素,而Lush则结合了介于流行乐和CocteauTwins似的梦幻流行乐(DreamPop)之间的音乐元素。
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1 i( o& x* W: s) B! ]没有一支自赏乐队是做动态表演的,而且对媒体采访也不感兴趣,正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年,经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮,自赏乐队不再被公众给予关注,有些乐队(如Chapterhouse、Ride)几年内便宣告解散,而另外一些乐队(如theBooRadleys和Lush)则与时俱进得以延续至今。
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/ w9 w+ `1 e1 e) s0 T1 C4 l; dLo-Fi6 E8 y2 g0 U( R/ t2 i0 P
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在80年代末到90年代初的这段时间里,低保真(Lo-Fi)一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。3 t8 Q9 Y4 c& R( r# \4 f: J! s

" P6 ~. Q, t3 t, A在摇滚乐的发展历史中,早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来,因此在某种程度上来说,这些早期的摇滚唱片,如60年代的车库摇滚(Garage)以及70年代末的很多朋克摇滚等,都可以贴上低保真(Lo-Fi)的标签。, Z" ~/ F; T  S
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然而,低保真(Lo-Fi)渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手(队),这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐,包括像R.E.M这样的乐队,同时也包括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。; z0 A& f- a' u% i" ~0 A
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通常这些低保真(Lo-Fi)乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义,即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率,但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词,其结果使得其音乐往往还是很不相同。( y) Y0 v, W6 T3 ?8 {, y) c7 t* j
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最初,这些低保真(Lo-Fi)作品只是以自制的磁带形式进行交易,但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观,尤其是KRecords(由CalvinJohnson经营)旗下的BeatHappening乐队发表了低保真乙烯唱片,同样采取此做法的80年代的几支乐队(如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux)在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年,像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后,由LizPhair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真(Lo-Fi)美学带入主流。
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Post-Rock/Experimental
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在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中,后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派-Krauft-Rock、氛围音乐(Ambient)、激进摇滚(ProgressiveRock)、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典(minimalistclassical)、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和dubreggae,一句话简言之就是:音乐大部分架构在摇滚音乐上,但是它实质上不是摇滚音乐。
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后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的,它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调(尤见于一些以吉他为主的乐队),即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应,尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此,很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的,这种意识就是:摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识,并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。0 Y- M' H1 @# Z) o7 I) ^; A

* }0 d0 Z. U+ f- m+ E' q后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷,其大部分作品倾向于器乐,即使作品中有人声出现,也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
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后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表:TalkTalk乐队的《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作,其音乐是对情境音乐(Ambient)、爵士乐(Jazz)以及简约室内乐(MinimalistChamberMusic)进行情绪化的、精巧的融合;而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
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后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用,结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队(如GastrdelSol,CuldeSac,Main)到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这样的IndieRock乐队(注:这其中不包括Slint乐队的仿效者)。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后,这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样,后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队(艺人)及其前辈们的方法,之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚(IndieRock)的堂兄弟,集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。& e1 Q1 q5 V0 ~) c( y  J) }4 {
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具有讽刺意味的是在90年代末,后摇滚获得了千篇一律的名声,一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌,另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知,这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下,新一轮的乐队(theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos)以其独特的声音获得了较为广泛的赞许,暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
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Neo-Psychedelia$ n2 m2 J* u# M

1 ~. r1 w6 |% U5 |1 O* X7 @新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队,这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验,这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉,以此创造出不同寻常的声音。0 [4 X2 @7 Q- w/ z5 K2 ^2 s7 n
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一些新迷幻乐队的确是好吸毒的,而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈,如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类(Alternative)和独立摇滚(IndieRock)圈中。# B% b/ H$ _* ]* v+ z

1 a' L1 B' p7 l! B新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现,那时主要的乐队是theTeardropExplodes、Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective这样的新迷幻集中运动外,大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区,而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有:音乐空幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch;由NickSaloman领衔的BevisFrond,他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起;低调昏沉、毒雾阴霾的Space3;诡异离奇的校园摇滚(CollegeRock)乐队RobynHitchcock;全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop乐队Super
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4 P& n1 f5 E1 CFurryAnimals。
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Noise-Rock. ?$ ~: u4 p9 O  U! f

- \6 B% P& q* d0 g& aNoiseRock派生于朋克摇滚,尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”(NoWave)一样,其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明,而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
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尽管大部分NoiseRock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响(有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和),但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合,如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时,无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。* Y- C3 W/ z& n8 `" ~7 w" ?4 C

2 ^, A1 C# C, L: k2 ZSonicYouth带来了一群模仿者,但这其中并不是所有的乐队音乐都像它,如80年代的TheSwan和BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向,而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心;再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型,这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”(scuzz-rock)这样的词汇所形容,这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场(如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers)。; K6 o  l* S" I8 d5 K

- F( k/ }2 X- X0 N* m, V0 NEmo, [' \. d* |, I3 J  z

, ]: R7 r. T$ S+ d4 lAmbientPop
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IndieElectronic& a8 U2 a0 S% X% s; D4 I

" N7 s/ M6 L/ U5 N% @2 y" lSpaceRock* s! h- c2 ^2 r# p
3 A. M3 A  {, {8 W; l- I0 W
ChamberPop3 J) L- }7 Q2 y5 F0 A

/ S0 V, N5 V* o5 |; ~* MShibuya-Kei* }, l; |& t- l! I: l
: X& C' |; M! Z. G$ H1 J
ExperimentalRock
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AmbientPop
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; [3 h8 A8 ]5 }AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格-当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时,它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管AmbientPop的音乐是很少具研磨性的,但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸,尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音,但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
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