民歌传承要有温度 4 F% {4 e" O! y8 U 2 [) Y' u* M4 |- ]" m 随着中国经济的飞速发展,文化的自信亦快速增加,甚至那些“以西唯尚”者也开始眼睛向下,关注华夏大地上曾有的音乐文明。曾几何时,民间艺人受到拜访,稀有乐种备受研究,研讨会座谈会高谈阔论,新理念新方法层出不穷。但喧闹的人群散去,高亮的聚光灯熄灭后,这些民间音乐还是老样子,凄冷地瑟缩在乡野。民间音乐传承需要瞬间的热度,更需要持续的温度,它们需要以此而活在人间。 7 u2 P7 A+ k6 C' V# b7 H& S( J, i
中国音乐学院“中国民歌知多少”项目是一个长效持续的民歌传承规划,声歌系教授董华有一个宏伟的蓝图,她要带其团队把中国每个地方有特色有影响的民歌都唱一唱,并且是深入到这些民歌之乡去唱,用它们本来的韵味及风格去表现,让有温度的学术新势力推动民歌活在当下,活在乡音、乡语、乡人的中间。如此宽无边际的计划听起来仿佛就是天方夜谭,估计每一个人都会为其捏一把汗。& v; ^. I* S' m9 X; \2 O' ]
+ \3 k4 G' m% q2 o4 T' s/ c 笔者在前几天听了她的团队在西安的巡演,三天四场,不仅行程密集,歌曲数量、风格多样,而且表演形式活泼多样,有独唱、重唱、对唱、领唱与帮腔、齐唱、合唱,还有小型民乐队助阵。虽然主持人说准备时间不多,但演出效果颇佳,我对这一计划的实施与完成也有了信心,原因如下。7 A$ Z0 k' i1 [9 f" [+ D, B, D
0 e% B& M) u3 Y. {3 g, a2 f. A 首先,它抓住了民歌旋律内外的核心而加以挖掘,给人呈现的是有温度的学术演出。从已经实施的几个省区的演出来看,音乐会均选取了各地最具代表性的民歌,如陕西的这场,有《东方红》、《三十里铺》、《绣金匾》、《兰花花》、《黄河船夫曲》等20余首,每一首的旋律都是大家熟悉而温暖的记忆。不仅如此,表演中还有解说的环节,这就使民歌背后感人至深的故事先于旋律而浮现于观众眼前,观众因故事动人而喜爱更加动人的旋律,又会因优美的旋律而记住了故事及歌曲背后的历史与民俗。这种注重故事性的演绎手法是中国自古就有的传统,它有利于打开民歌旋律的表层而深入其产生的历史背景,深入到经典民歌内在深沉的文化背景。内外兼顾,内外兼修,表演给观众带来了民歌鲜活的艺术形象。