莫扎特交响曲名版小谈

莫扎特的交响曲，20世纪最伟大的三位指挥家托斯卡尼尼、福特文格勒、卡拉扬都不算擅长，伯恩斯坦、奥曼蒂、塞尔等美国第一流的名指挥，也不擅长，名气最大的，在20世纪上半叶要算瓦尔特、比彻姆、伯姆几位。其中伯姆总算是在立体声时代留下了一套音质不错的全集版本，经常被推荐为第一梯队的重要版本。瓦尔特晚年和哥伦比亚乐团录的声音也不错了，值得欣赏，这算是典型的老派莫扎特演绎。此外，同辈份里Josef Krips、Otto Klemperer等前辈级人物的版本，也是值得关注和欣赏的，手法同样归入老派。注意很多大师没有录制莫扎特41首的全集，而是选录，主要集中在后期的十几首。我在微博里上过几个个人喜欢、当然也就是很有特色的版本。

有几个录音很好的现代版本，是受到很高评价的，比如Philips录制的玛里纳/圣马丁室内乐团、柯林·戴维斯/德累斯顿国立交响的版本，我以前也分别收过，但后来都陆续出掉了。为什么？其实玛里纳和戴维斯的演绎都具有很典型的莫扎特风格感，细腻典雅，录音也好，但听久了之后就觉得似乎“缺了一点东西”，有点Cliche的感觉。也许，莫扎特不仅仅是细腻、典雅、精致，还有更丰富的内容和侧面。

1、哈农库尔特/荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。一流的Teldec录音，一流的欧洲顶级乐团，演绎轻快偏现代，织体细腻、富于动态感和活力。



2、瑞士指挥家Peter Maag晚年在意大利录制的一批莫扎特交响曲。意大利的乐团，演奏不是特别齐，音色轻盈，有点唯美主义的意思，演绎气息悠长富于淡泊之韵。Peter Maag是一个比较个性和有想法的指挥家，早年做过福特文格勒的助理，后来一度出家研究佛学。这里的莫扎特录音代表了他晚年对音乐的理解。



3、朱利尼晚年和柏林爱乐录制的几首莫扎特交响，录音一流，演绎速度偏慢，有一种端庄凝重之美。很多人也许初听不习惯如此慢速的莫扎特，但我是接受了这个有点独特的莫扎特。



4、前东德大师苏特纳在70年代留下的一批莫扎特交响曲的录音，近年由Berlin Classics和日本人再版为CD。我很喜欢这批录音，这是透明、生动的莫扎特，演绎很美。





大致来说，莫扎特交响的演绎有两大派，一派算“浪漫派”，动用大乐团，织体厚重，动态大，有时候莫扎特可以演绎出类似贝多芬的气势呢，瓦尔特、克伦佩勒、卡拉扬那些都算这一类；一批算“现代派”，小乐团、本真乐器最为典型，速度轻快、织体清爽，霍格伍德、平诺克、布吕根那种算。当然还有中间派。

大家喜欢怎样的莫扎特呢？我是觉得两派莫扎特各有好处，轮换着调剂听听，很美。这个世界上假如只有一种莫扎特的演绎，那是挺Boring的。



顺便提一下，一般乐迷都知道莫扎特一共写了41首交响曲，但是有时候我们会看到大于41的编号，这是怎么回事呢？原来莫扎特的交响曲存在两种编号体系：1-41的这种，是莫扎特的全部作品第一次完整出版时赋予的编号。但后来又陆续发现了莫扎特所写的一些交响曲及片段，没有进入1-41的那个编号体系，于是继续往下编号，从42编到了56。因此出现了有意思的情况：编号42之后的莫扎特交响曲，事实上并非更晚的作品，而只是没有能进入1-41编号体系的“遗珠”而已。

当然，这些“遗珠”录制的机会很少，绝大多数指挥家还是只搞1-41那个体系内的莫扎特交响曲。少数对莫扎特作品有特别兴趣的指挥家会去录“遗珠”，比如德国Capriccio牌子就有Hans Graf录制的包含编号41之后的交响曲在内的真正全集，乐团是萨尔兹堡莫扎特乐团（Mozarteum Orchestra Salzburg），他的这套全集一共13CD。有兴趣听“遗珠”的，可以收Hans Graf的这套。

拜读，学习。