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1、不用琴读谱; K4 Y' w6 ]( b; l
$ @; U; l4 U( y' H 即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。# F' c- o0 r+ M5 x! y7 P m7 e
0 P& _, r" R( v6 Z! k 通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。 b" I6 p$ @9 K6 J
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2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧' D8 L+ R8 t* V5 y2 f/ _6 C6 _
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在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。4 X. g' x6 `; x
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3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切
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这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。
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4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。
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然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。
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5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
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% l4 U# f& o# L* U! {: O 但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
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6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位" J7 g8 U$ H/ H+ d
( ]- v1 H# {7 Y% @( w 因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。
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/ b, ], l$ p0 z3 A 7、通过联想往往可以想起许多事情
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例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。" `& y1 Y" @9 k8 S
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8、使用记忆术
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( ]7 t1 ^' a# U! C 所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：
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a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。6 K* \/ y' j- c3 f) m1 A$ I
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b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。3 p) _: d- ?$ b6 |* V) O
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c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
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d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。4 a6 U2 Q# O! Z7 f$ i3 V
1 [: k- `8 x: y e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。) F! F; u- h9 R+ ?3 [0 d% Q
2 m! |! g' L) M' e0 f+ Y8 U& V. A 9、要以表演的方式进行练习6 T7 O) B1 d: c+ t' Y, G2 Y
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记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。
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但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。5 Q8 f: ?: B* i' g. f: u0 Y" L
; Q3 O: W& v. R5 c6 p 演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
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