|
|
1、不用琴读谱* m9 P# T5 _' Z8 B1 _0 Q% g( q9 |
( C% w( S E9 X* |& `0 b) K9 N
即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。
. W+ O0 o+ z2 x- Z% D' W7 e- z# q0 f9 c9 V: H6 ]+ }7 f" T9 K* E S, X1 Z
通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。. k. N- ]/ ~2 A. H4 I% K# r! p2 c
$ h: G& e" U3 k: B
2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧
4 }$ V. }! x9 G' z. K) M' t' ?4 G& G# f- `3 m6 u% a+ v
在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。
0 L6 @: N" S$ j" ]; Y4 j* }1 l* f. c2 J- `7 c
3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切
; D! { i1 y* S7 H# h- o6 u% R6 W
' m3 r+ K9 Q- [1 o( w 这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。
9 L- S& h( W, P/ |1 ]5 S4 J1 w" v% u z, c% N3 Q) W3 s# X
4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。
- U) J4 i0 `7 P& P8 N2 b7 q! G/ G9 ~' i$ d) K% h. y
然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。$ u# L# i) C- P2 c2 k
% f2 v( r# v( q7 t: h$ ^) H 5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
' U3 B2 T/ x S7 L, _" L- x) D( R3 s& i/ k
但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
5 L. B/ {: {0 i. v: \/ w
$ n3 ]7 i! n$ u0 a6 b: b1 O 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位' o S2 L/ m: C" Z6 b5 x
* W; K5 L3 P8 J) Z8 V5 t
因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。3 e0 @/ G7 T- l- Z( Z, h! n5 n3 J
% ]7 S1 r1 W% S
7、通过联想往往可以想起许多事情' d1 C% b: P T: h# d
/ F+ e+ D" i- s) m( f9 l 例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
( T2 ?& B$ W7 W ^5 o0 e: t+ ~
5 T/ j' D) l0 T! y- c 8、使用记忆术; O8 J; B. Q: K, N# B
4 E, y) U) H2 e. f6 p 所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：1 j# s+ ^" f2 L+ d3 h
4 b! l& m% E' i& k a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。
, D6 F3 Q' |% }3 g; C C& `' C$ v. C. i
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。
2 `6 Y1 I/ d' P ]3 I$ e7 `3 J$ v% ]1 G: r: V3 W6 F( P6 U
c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
% D/ p; j( C2 d4 f1 E
; T/ M/ ]" q3 T2 B0 K d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。
& F) k9 O6 R* S+ x" i& l% W3 M% K/ W- `
e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。# F( Y8 ]% ~8 t4 w! C# C
7 W6 o% k: a! z+ v5 q- ^9 W
9、要以表演的方式进行练习4 t3 O' n+ p) t3 z2 P
- Q0 H+ w' i4 [; |( H" K2 a 记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。
4 `& f4 B% D. D) s% f4 Y5 o2 a( R3 X$ _
但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。9 b+ T/ ]- X4 x: x/ j: L
# d0 ~0 Z: c" ?( ]* t
演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
& B: t( F: s3 Z% _9 i
5 }( e9 H* G+ I- h
|
|
