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1、不用琴读谱
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即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。
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+ n; X: J, ]3 h. Z 通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。
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2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧! K) J, c- `$ x6 T
! E7 W% p6 ]8 b. ]$ H6 L 在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。) y1 m; d0 y& H5 ^; {
d8 ?) H% d: j) H9 h4 o 3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切
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# l9 Q& B2 X- c/ ]1 \5 D 这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。5 o3 u6 z/ h- J5 \
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4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。, b8 \4 P/ t" _ b
) j8 X+ n7 O7 ^/ S; U 然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。
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5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
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( B9 X3 p1 z6 N% c8 {0 U e! l 但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。6 K% ~( a* N3 K1 W" Q/ }
7 N3 s: h/ S, A% s 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位: J x3 ^0 ^" U6 |/ K3 z
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因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。
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7、通过联想往往可以想起许多事情
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例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
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% S/ Z6 f& Q& G5 X0 ~' j. R 8、使用记忆术
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所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：- i( @4 Y8 ?) H7 a3 X3 i6 q! m7 t& R- Y
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a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。
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1 {: j" m& `9 B A9 |; T b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。/ o' L# g s4 w' `- H; I- w
2 b$ w; e. F; Q c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
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d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。. `- S# g4 g. b# p+ I
2 C" e$ |1 z8 ?; i' U9 [7 _" s( u e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
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' v R+ u9 ]1 ?! U3 A# u 9、要以表演的方式进行练习
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记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。: c+ {8 I \7 P' I6 `
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但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
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演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
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