|
|
1、不用琴读谱
- D( \1 g) m8 R" C* U, `2 Z. Q9 `% f& Y+ _# A0 \1 d1 n T
即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。# ~; \9 n/ W, y% N' O, F
/ b( S0 Q. t# j" s* g" F
通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。
, ~- v% M4 Z& ^* E! j( O2 w* \2 {
# b1 V! D; \( y4 l+ K% O* c. h" k3 ] 2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧! q& @% [) t+ X2 {! c
) b- V# B# h# N1 L8 A 在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。
* U3 W5 \* J% V$ e1 r7 s+ K2 j W+ |* s/ j5 G
3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切
V, ~4 e) ]& a! ^
( [! ~6 i" Q' s 这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。7 [/ M9 H; x; ^" }, t5 g8 x
! Q% w$ s2 c, N" n% U
4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。
2 W3 U7 Q2 t* E2 ~4 [, X
3 O- p1 r* e- C 然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。; ?* b% A( P" N4 @; {: z
* q1 J5 B+ J& {' y6 B, l2 Y
5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
5 l' Z$ w ?8 O% Y
" @6 B' s" }2 A; R 但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
; H# f; J8 B: ~- p3 E* a* |$ s. U+ M: d7 ~7 A
6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位: v$ A+ F! F/ n! U
+ h* ^5 X) U% u: A* C- ]
因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。, i" c7 J0 l3 L# e$ U/ A0 ~5 U
% t |" t5 C+ O) I( D5 a
7、通过联想往往可以想起许多事情7 E& |7 n: s3 K6 t7 r2 Q
. T# _3 B; W. a7 @0 J7 M, G 例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
# Z) E. e) R0 e3 S* ^) D4 E
$ O& n7 F- [/ S( r" [ | 8、使用记忆术& x7 n; y& q* E5 w
5 I; o3 A& q/ H5 y6 X
所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：
" |9 [# G9 {. k! @/ `- E& I5 ] m; s. A4 P
a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。; \5 |# {* Z6 d7 s: W; t. b7 @
0 E7 g6 R3 i+ J/ R g
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。9 |, ]: Z8 x. J
9 q% [" L7 Q5 d: @2 h c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。3 Z2 q- H& `- h+ g, \( e
! k4 y; E! E5 p* |, `% d, b
d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。9 q9 ? P' R& ~ B$ ^! `: d: Y: i
1 B1 {. V# K9 i& ]- J* @/ u& | e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
! D1 W" T7 B, e" w1 ?, d8 ?$ n/ e! P! R
9、要以表演的方式进行练习, `% U6 t9 H4 X
! r6 X0 h5 d2 z% q 记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。9 q+ { x+ ], u% P! L- K) O
9 f! c# r/ ]& d- w% p
但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。1 P/ b9 R) v y4 Q/ ]! r7 d3 `& }
, T6 m W0 S N, \+ {
演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
5 ?# s" ^# d. \# ~2 [2 S# Y2 F: e C \
7 O8 }( F! ?6 f/ V, K8 ]7 Z% c
|
|
