|
|
1、不用琴读谱
4 c6 a: r1 K5 h5 U: S! A+ n+ v: k
即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。
$ g0 P( s9 x* P2 ?
7 @7 P# M; v9 t H- I$ i 通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。
( J& d6 F# p2 e. }9 D; p8 a4 \. u% p5 E8 p6 n5 N- H% x
2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧! v$ V2 t9 k |% K
4 q3 F9 a* Z4 X* {' L 在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。. {$ `- `+ b" d
; c* S$ _8 ]% |2 P3 R! Q4 I6 k. f
3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切
$ v* \! b+ y" \& L) q+ }* p7 R2 n( S" @3 ]$ r. v! J
这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。4 M d* m9 U* U2 L
' H' M# x. ~" W# X! p9 I' y% n; Z- b 4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。5 s, r0 q( J5 W2 ~
. w- i2 C( b t) \
然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。
% s0 @# J2 ^3 u7 {' Y+ Z& h- k3 h* ]. `7 h$ `6 p2 G0 [
5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
' t @ ~+ O6 m2 E5 n
3 q, P! i" P6 n% u' d. y$ ^: [% Y 但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
1 t: K* ]2 R- {2 q; n& M( w% t; I" P% e* g# I# O; g
6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位
- h$ z; [0 Q' D4 L) q/ S8 C! M" G# M% a
因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。( B/ }8 K. I6 J1 K4 X
) p' D# p2 X9 V$ a0 |- a2 n 7、通过联想往往可以想起许多事情7 t, d9 J" ?8 J5 l" R4 x. D7 m! }
1 D' U) t% L Z$ i9 u* O/ c% T
例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。. C$ N5 P) j! `
A+ y8 l& @0 w7 T
8、使用记忆术
5 `! Z; Y$ ~2 e9 F3 ~1 t& l, n
6 t! b5 |9 ^8 D 所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用：! h1 c$ r* F4 F6 H: ?
7 V. [% p' Z, D# Z
a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。- b1 g; C( |9 _ r
5 j$ ~# V- }" u/ L! ^9 l: E
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。
/ T; C; @/ W w5 M0 \( X
* y0 w9 l, c8 b/ U+ C c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。$ c/ y$ s. s; |2 W
8 O( g% e) |3 z2 w! J0 U; O5 o
d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。& Y* V5 m) e% a! G$ w8 w
3 }( K n c# Y" a
e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
1 c, U& B8 w0 ]7 A- X" N- Z% V( X6 c" k+ h- h5 Z
9、要以表演的方式进行练习. \( T* _% v/ B/ V2 A" a
6 U5 F( `6 M/ G u: I. M2 P- Q
记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。
: u- {) ^4 O# |9 p) B B$ Y/ J. t7 t3 D1 M. A( w! Q2 v5 ]
但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
' G$ ]5 P; T T7 E2 y4 c
1 c5 e) C9 @; {2 Y( Q 演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。* v1 w5 v. h0 P1 R8 C0 I# W
& B) ?: w; k2 V9 V7 C: e
|
|
