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1、不用琴读谱+ i7 W f0 L; s9 g9 X' s. x
" T- P; H# g; ^5 f Z 即使是过去从未听到过的曲子,也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响,来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏或称为内心听觉)。; v! R3 X4 K, _! M' l
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通过这样的练习,对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界,而不会由于对这首作品不熟悉,虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平,不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方,找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。
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2、仍然不使用琴,看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧
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在积累了一定的经验后,你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法,这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图,以便能更清楚它的曲式结构。
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3、在开始用琴慢练这首作品的时候,就应当认真地琢磨并记住有关的一切6 u8 j, _+ P5 U s+ i
/ @5 }0 R& S( g- X 这包括所有的信息,音乐和技术方面的相互联系等等,以加强对这首作品的基本认识。
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* B8 O8 v8 U- A Q; C8 j 4、在基本上能把这部作品演奏出来之后,就应当想象一下这部作品在实际表演时,以及在使用音乐会的演出速度时,应当成为什么样子。
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$ O Y0 J& d% A0 o 然后将这样得出来的认识,加到所需要记忆的信息中去。( B0 h9 @- i; e6 {2 h) W C, e
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5、将特别困难的部分抽出来,进行更加集中的练习% c6 s9 r$ }/ j4 ^/ ?
+ b& _7 c- D" r4 R2 m 但也不要忽略那些容易的部分,因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。! y( a( U7 D8 F% H
0 a# D) v! |6 S 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位) C5 B" {$ j' w0 q6 V% S3 d
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因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上,每次加一小段新的东西,直到把整个曲子都能记住为止。( Q9 S" ^, f) u7 H7 Y! h
8 z' Y! _3 O; x 7、通过联想往往可以想起许多事情' M* f8 a8 J1 E3 l5 L
6 y l6 N! t- ~ 例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行,编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧,是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
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8、使用记忆术2 [+ ?% }8 t6 }, e
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所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲,任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用:+ \3 V3 J: P) D' s# {* b5 ?; }
- @5 [ f0 K( Q0 v; p1 F a.指法。在一首乐曲中,往往有许多相同的乐句,然而它们各自接下去的乐句往往是不同的,在这种状况下我们在相同的乐句上,特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时,这种方法对记忆力特别有帮助)。
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+ R8 E. l) M9 u( P b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次,然后在练习时,心里跟着数它反复的次数。
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c.支撑点。记住某一个特殊的音,并把它作为支撑点,以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
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* g4 U% J. U F! v" p: f d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧,或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。
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* Q" O# A2 R$ a N* T( x$ c e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候,要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音,在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。! A, y1 U$ q" H9 `/ G6 {
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9、要以表演的方式进行练习; W6 t* @1 c* c w0 \4 V+ j3 o: I+ h
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记住所使用的演奏动作。除此之外,在这方面还要记住:不同的动作,使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习,因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。
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7 P4 Z$ n, f* \+ ?* ] 但是在研究背谱问题时,必须强调指出,即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏,并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
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0 E% w% d) q5 f- Q 演奏时把谱子摆在那里,有时看一下它,这并不证明你对这部作品准备得还不充分,理解得还不够深刻,或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象,并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习,使你能看着谱子进行精彩的演奏,这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱,但是你几乎己经可以把它背出来了,或者不用费什么力气就可以把它背出来了,你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
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