|
|
1、不用琴读谱9 r4 b* T! D5 g' U( H
0 ~1 _: F) H4 h3 p
即使是过去从未听到过的曲子,也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响,来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏或称为内心听觉)。. m8 D2 d' {" ], L/ u( n& @4 @& n% L4 G
' R U( E) t' Y8 ?/ ]: O% g
通过这样的练习,对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界,而不会由于对这首作品不熟悉,虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平,不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方,找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。; n7 ~! u' }1 F4 }/ L- |
/ ?' z u, |0 d. ^0 @: Z L% e 2、仍然不使用琴,看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧6 |/ ?! U2 Y; Y6 D
9 Z& d2 v- P4 k9 v
在积累了一定的经验后,你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法,这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图,以便能更清楚它的曲式结构。* I3 I) K0 o% j1 P+ A }! h4 I
9 ^+ m- L7 U7 [+ i1 c8 i4 S3 U 3、在开始用琴慢练这首作品的时候,就应当认真地琢磨并记住有关的一切* A) j4 @8 Q! {) M
9 g4 W( ^1 K# j1 @; @ 这包括所有的信息,音乐和技术方面的相互联系等等,以加强对这首作品的基本认识。$ G2 W, Y, k. U. ]
6 {5 Y8 R; {. x9 Q/ h: N
4、在基本上能把这部作品演奏出来之后,就应当想象一下这部作品在实际表演时,以及在使用音乐会的演出速度时,应当成为什么样子。
& p8 p& p4 v% \; E7 p9 p8 g3 P8 N) X- R) E' ]+ l: |
然后将这样得出来的认识,加到所需要记忆的信息中去。
% J; N! O, v" z# R1 Y$ J3 U6 ~- S2 ]0 H
, l- Y! d: r Q8 C! x 5、将特别困难的部分抽出来,进行更加集中的练习, i# H! S4 X5 ^7 U
: e# @: @3 _3 l4 y' q9 M
但也不要忽略那些容易的部分,因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。' i& F: P6 O1 j; t5 f
* c. M5 s8 S# X- f7 O
6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位8 `+ L6 o0 Z3 b. s
( G7 v/ h- C/ [/ i/ a9 W( }8 O) R
因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上,每次加一小段新的东西,直到把整个曲子都能记住为止。
% a3 P% q- u, `4 c& V* L
3 [' b2 T5 @# q1 M; @/ B( L& Z- x 7、通过联想往往可以想起许多事情
6 V/ t/ W: D; J
' v; T# U. d: A2 f3 Y 例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行,编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧,是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。
* Y9 S1 N; Q0 a
- u; N) K% t( B) v) s8 k 8、使用记忆术, O& ]7 }, b8 t0 C" O5 M
' E" v2 j4 R# y* W" W3 s- m
所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲,任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用:7 h( M# d% o# n1 a: f
7 M& ~* @! P, h5 e7 w$ P
a.指法。在一首乐曲中,往往有许多相同的乐句,然而它们各自接下去的乐句往往是不同的,在这种状况下我们在相同的乐句上,特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时,这种方法对记忆力特别有帮助)。
& X; ~6 H8 e% i$ _$ P8 N6 k* G' _$ Q7 [
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次,然后在练习时,心里跟着数它反复的次数。- k8 I. c( P# U; @! `5 ^# g4 A
: f N: T/ q* b2 n- ^ c8 p c.支撑点。记住某一个特殊的音,并把它作为支撑点,以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
/ f' C* X- a4 N `3 h/ M$ m* K8 m* [+ x U: ?7 }) |3 Y5 F
d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧,或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。$ ^7 Z/ R% Q, A* ? Z8 m) [: h
: W5 ]" l! O& } e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候,要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音,在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。 M2 w; q( ]: o0 O4 U7 J
( R3 a) }' I7 ], Z3 z
9、要以表演的方式进行练习' h% c( z1 E4 f$ K
+ F; U1 U6 q; ?# |
记住所使用的演奏动作。除此之外,在这方面还要记住:不同的动作,使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习,因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。* I: J E1 @, i4 ?1 }" s
$ C$ G8 Q- a: @. J& y6 Z 但是在研究背谱问题时,必须强调指出,即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏,并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
) |. }: [0 O: N) i; b
6 b3 D4 R4 U2 w1 n& ^) I 演奏时把谱子摆在那里,有时看一下它,这并不证明你对这部作品准备得还不充分,理解得还不够深刻,或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象,并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习,使你能看着谱子进行精彩的演奏,这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱,但是你几乎己经可以把它背出来了,或者不用费什么力气就可以把它背出来了,你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。# {; k0 C+ x% \9 \& ?
# N1 I! A- L; Y, A
|
|