|
|
1、不用琴读谱% \9 ?# ~2 {8 C. `- m
/ T) s$ Q" r2 V3 b' [( ~2 }
即使是过去从未听到过的曲子,也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响,来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏或称为内心听觉)。
7 b# _2 Y9 `) M8 t4 i( J1 t3 b- r
( i6 V/ f. O& }* s* f 通过这样的练习,对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界,而不会由于对这首作品不熟悉,虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平,不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方,找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。
( b3 V3 y' k9 b) I4 s, c/ X5 N
& n5 ^- B: W+ J 2、仍然不使用琴,看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧; v( s1 g6 F: ]+ v
' W1 t' O5 G) u6 U# x6 r: p2 n- M8 I 在积累了一定的经验后,你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法,这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图,以便能更清楚它的曲式结构。
B) U i0 w; j' Z+ o4 F8 x) u+ _# F. _9 Q# Y
3、在开始用琴慢练这首作品的时候,就应当认真地琢磨并记住有关的一切, k' o2 _+ m# c% \
b# F) L7 |4 i9 ?; k& O3 |
这包括所有的信息,音乐和技术方面的相互联系等等,以加强对这首作品的基本认识。7 W" U2 k- T4 K$ o: M% L9 K: ^
F+ \) Z' ^# c7 `0 y
4、在基本上能把这部作品演奏出来之后,就应当想象一下这部作品在实际表演时,以及在使用音乐会的演出速度时,应当成为什么样子。. u& F3 P8 L0 l: O) s
* `" ?+ H; p6 [ w 然后将这样得出来的认识,加到所需要记忆的信息中去。
( e6 W6 b& T$ N+ ]' ~1 l
+ e/ w1 K7 @6 [3 y5 \' ? 5、将特别困难的部分抽出来,进行更加集中的练习) d# e F5 ~# B" g$ d9 o7 l3 H5 O
- l: \) ]9 F& f) {' z2 M3 S: Z 但也不要忽略那些容易的部分,因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
; M9 k" t& I$ o+ | R* F5 e d3 v6 j& Y' f; S- ~
6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位
9 p+ O. p3 `9 A1 J- k
, q! v, z4 Z1 }' P6 D# F2 D 因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上,每次加一小段新的东西,直到把整个曲子都能记住为止。
& L% N6 ?: N& ^ P7 c; C7 l
5 O: R4 s. A' X3 `+ \ A2 O# ? 7、通过联想往往可以想起许多事情
+ J3 k# m( w/ l. e: G/ |& V+ P7 ^; ~( {% K
例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行,编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧,是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。# Y' _9 n: ~0 k8 ^ a' g
* L i% S0 m* t) i$ Q/ s 8、使用记忆术 F4 p% s7 Y. X0 J# F
+ P+ @' a# ^- O& c 所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲,任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用:
4 \. j. _, {$ U5 g% R) U
- P8 P& ` _7 }) e; K# A8 c a.指法。在一首乐曲中,往往有许多相同的乐句,然而它们各自接下去的乐句往往是不同的,在这种状况下我们在相同的乐句上,特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时,这种方法对记忆力特别有帮助)。
+ Y! p. @( {( b1 J4 |5 f3 s& |$ z4 F1 z5 L, S$ S: y# L) g
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次,然后在练习时,心里跟着数它反复的次数。
5 n. ~7 {6 O6 M, }1 \! S7 }! M
& D9 i7 i* s# N! o/ S c.支撑点。记住某一个特殊的音,并把它作为支撑点,以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。1 k# l& ?: ]6 H$ f" _! _ z7 Q0 z3 E0 w
. j. x+ o ?* @: e, `: [+ i/ Q d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧,或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。
F, z; G% t9 V( u% o, f& f0 X% c1 u: X4 c" `+ X' Y9 { H
e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候,要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音,在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
6 P0 _& |% Z6 h& v5 T' m, q
6 F/ }: i9 j$ o: h) ?" e 9、要以表演的方式进行练习
: w) f& m+ Y! z6 \
1 d) B0 @ H7 R6 f' J4 H 记住所使用的演奏动作。除此之外,在这方面还要记住:不同的动作,使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习,因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。0 x' A/ j _' h9 E6 U3 R
8 j2 @; g& R1 {: a 但是在研究背谱问题时,必须强调指出,即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏,并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。$ H7 X0 L! v; e* }1 R
$ [- A- F4 }5 i: x* E6 ~, t) ^% y! e 演奏时把谱子摆在那里,有时看一下它,这并不证明你对这部作品准备得还不充分,理解得还不够深刻,或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象,并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习,使你能看着谱子进行精彩的演奏,这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱,但是你几乎己经可以把它背出来了,或者不用费什么力气就可以把它背出来了,你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
: C* H5 T) G2 j& v6 Y" ^5 u. Y1 i1 Q. t: h: J- r5 D; R; }
|
|