|
1、不用琴读谱) [# p! h( ~+ U; \' z v
- x2 |+ X1 C5 l' m
即使是过去从未听到过的曲子,也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响,来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏或称为内心听觉)。
) S5 _1 _0 i) v8 R) [& V0 W1 T6 t4 O6 k' u! ~2 n! r
通过这样的练习,对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界,而不会由于对这首作品不熟悉,虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平,不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方,找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。 ^# z3 o7 U! s% n: U# x8 x5 h
' i- t1 J* b7 x u
2、仍然不使用琴,看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧1 L# k2 K% V; A* c
1 I( X. S+ [9 y$ U2 x, H, N2 m
在积累了一定的经验后,你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法,这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图,以便能更清楚它的曲式结构。, V+ W4 @8 [! k* Y c% L7 o3 e: j
( ^( B u; H& e# X
3、在开始用琴慢练这首作品的时候,就应当认真地琢磨并记住有关的一切% t _4 m: R. h$ m
; f# y0 a6 s- U1 i; y2 T 这包括所有的信息,音乐和技术方面的相互联系等等,以加强对这首作品的基本认识。$ {% N+ I. L! H1 O# t2 h( }1 K% t
' K: P0 D ?$ k/ {: j7 D4 c' O 4、在基本上能把这部作品演奏出来之后,就应当想象一下这部作品在实际表演时,以及在使用音乐会的演出速度时,应当成为什么样子。
7 X$ T, m/ @7 D6 x4 A* Q7 P) ]& |" y6 J+ q0 j, ^! E
然后将这样得出来的认识,加到所需要记忆的信息中去。4 z' E6 T; }0 d2 I, {
( P& l, m8 x0 ?# m6 }
5、将特别困难的部分抽出来,进行更加集中的练习$ F5 n9 k$ @& n. j6 ]
: s1 r$ V# J5 {& {0 W& J7 m4 U
但也不要忽略那些容易的部分,因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。
- P) o% L3 C7 h( H! b
( s/ T3 W8 _# V* W3 ~' t 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位, q5 ?! K1 G8 G) P
6 c# c2 {, Z/ A7 i 因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上,每次加一小段新的东西,直到把整个曲子都能记住为止。- ]5 S3 p+ s5 d9 _$ K# Z7 Q
- G7 _8 D; r+ n, f1 h% m( \0 ]6 x4 f 7、通过联想往往可以想起许多事情! r' ^ e9 C: W; [" ~! J; `5 C
: [9 Y. f3 j2 ^3 { 例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行,编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧,是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。3 c" t+ Y* ~( U5 x6 u* t
& Z, U# w) a# L4 X5 C! I& q 8、使用记忆术
/ X4 v) _ n9 q. `3 F
( L& u5 @, l1 [) f# q 所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲,任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用:; @; U7 T* B3 V/ u! u
$ ~) n- S6 I3 _
a.指法。在一首乐曲中,往往有许多相同的乐句,然而它们各自接下去的乐句往往是不同的,在这种状况下我们在相同的乐句上,特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时,这种方法对记忆力特别有帮助)。
" `0 f$ e% o+ F* @) E) _+ P$ l1 ~& ^; I Z# |
" F6 K/ E% S: q1 G- h* V- [! G b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次,然后在练习时,心里跟着数它反复的次数。; g+ S2 Z, P, ?+ I8 L% }) h
* N! T& t5 W3 E& b- r- z) M# a! C6 k c.支撑点。记住某一个特殊的音,并把它作为支撑点,以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
9 l6 @* d, W; W5 R$ r: e$ i8 `: x2 r Y- y& _ j& Y; f" ]
d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧,或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。" a$ m+ ^3 W/ W5 {& n
" G0 f. b9 L% c" a& s" P8 t, s e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候,要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音,在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。$ O9 {/ y/ e) q$ x3 X
# y Z# p/ o- l5 [; _- [& l
9、要以表演的方式进行练习
! D. p g- e5 z U6 g
8 H- O1 p& \5 ^; G 记住所使用的演奏动作。除此之外,在这方面还要记住:不同的动作,使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习,因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。; S* S& F5 b4 r8 Y6 J
: ?) ^ B4 W) c; c' R. |( J 但是在研究背谱问题时,必须强调指出,即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏,并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。2 g3 G: P) I: `$ \8 S
; ]5 l* y3 ~$ C' i* g) Q 演奏时把谱子摆在那里,有时看一下它,这并不证明你对这部作品准备得还不充分,理解得还不够深刻,或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象,并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习,使你能看着谱子进行精彩的演奏,这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱,但是你几乎己经可以把它背出来了,或者不用费什么力气就可以把它背出来了,你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。: }& I8 Y5 Q3 O$ ?* a" \1 A
4 e. K1 `. v) J' r: u
|
|