|
|
1、不用琴读谱9 q1 a0 v; g, n6 j6 q+ n% e* H0 C) {
1 |, ^4 t. P; G( A' O( x
即使是过去从未听到过的曲子，也应该通过读谱，从内心来感受它的实际音响，来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念（也就是无声的视奏或称为内心听觉）。7 x1 {5 e, T. A- G' {9 w2 Y* a: N
. H( [8 L( E( G! t/ l7 y" t 通过这样的练习，对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界，而不会由于对这首作品不熟悉，虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平，不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方，找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。3 j B/ p8 c. P% ~, Y/ N* @$ F
8 V/ p" p* B0 U& M0 T% \( f4 C 2、仍然不使用琴，看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧9 J; ]( }4 E8 L/ y" \- \* ?2 C) s
1 n8 m0 h5 P, J$ K- _) H4 M9 k9 F4 A 在积累了一定的经验后，你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法，这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图，以便能更清楚它的曲式结构。
9 T, R3 E5 e' U X* X( W2 W H
; b5 k/ O( A$ ?5 D# v4 L9 Z7 h 3、在开始用琴慢练这首作品的时候，就应当认真地琢磨并记住有关的一切) D1 q( [ X# h2 h7 T+ F
/ q7 |" f/ U+ O/ D T# m
这包括所有的信息，音乐和技术方面的相互联系等等，以加强对这首作品的基本认识。- _( t$ n7 s7 i5 P. ]- [4 W
" o& I. D8 {7 n" @% i$ d+ z0 H
4、在基本上能把这部作品演奏出来之后，就应当想象一下这部作品在实际表演时，以及在使用音乐会的演出速度时，应当成为什么样子。
# R, [# W9 ]' {" _7 }4 ]% G: C. G- w, {) E. B
然后将这样得出来的认识，加到所需要记忆的信息中去。9 S1 e' ]+ a2 K) V$ V
/ l+ f/ N# N( K) n1 [( G. r 5、将特别困难的部分抽出来，进行更加集中的练习
n% v" k5 A* n3 |2 E! A ^( t" L: b/ ]
但也不要忽略那些容易的部分，因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。/ @+ J. B: C) @" @( t8 |- o: Y
" m) g- `+ n( U+ R4 T3 h 6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位
9 e' z6 N8 k# w& c; n9 G6 D- ] ^5 C8 j+ x7 v/ I# B
因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上，每次加一小段新的东西，直到把整个曲子都能记住为止。7 ^! ?4 z$ ]& E7 D- z+ }) `0 u, H
0 b8 V. i8 ^. @8 w5 [0 P* l/ g3 b" p
7、通过联想往往可以想起许多事情1 G) d- q1 A3 X3 X- {3 Y. B: G
: d( r. O: {- M
例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行，编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧，是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。& Y1 l, ]8 r0 z x, P5 [
' ^: J2 y% D5 y; N b 8、使用记忆术 `; `# W$ l' @# u) E
& p r, q; o* o; @0 [# J; k/ `3 w6 G
所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲，任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用： q& |' B; @' }2 T; q+ \
0 Y. f/ T3 C) L a.指法。在一首乐曲中，往往有许多相同的乐句，然而它们各自接下去的乐句往往是不同的，在这种状况下我们在相同的乐句上，特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时，这种方法对记忆力特别有帮助)。
/ W5 N$ X0 n( a7 W: H
1 R, b+ h! t! ? L4 ] W b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次，然后在练习时，心里跟着数它反复的次数。, K, Y7 E: P4 e C! n
9 b( T: o8 d6 ]5 Z7 w* E- w c.支撑点。记住某一个特殊的音，并把它作为支撑点，以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。
$ S, b5 ]: N9 X( P) o
% m; h, C2 h. C d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧，或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。
; q3 A7 Z% `& f% h2 i! [/ d7 r# j, P$ w" U5 i6 N' O, v
e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候，要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音，在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。
, x0 R/ U/ a/ M- I- x/ |) a
( o; @& f+ @# {; g/ n* b+ s 9、要以表演的方式进行练习' ^7 D3 Y+ z# z* @+ `
" h' _$ s- m" D) d# u
记住所使用的演奏动作。除此之外，在这方面还要记住:不同的动作，使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习，因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。
7 e8 Z, h6 [9 ]' M# i0 f, s4 j9 P& d; `
但是在研究背谱问题时，必须强调指出，即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏，并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
4 T3 i1 } t+ Z9 ^" m7 t# K6 F" g1 R
演奏时把谱子摆在那里，有时看一下它，这并不证明你对这部作品准备得还不充分，理解得还不够深刻，或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象，并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习，使你能看着谱子进行精彩的演奏，这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱，但是你几乎己经可以把它背出来了，或者不用费什么力气就可以把它背出来了，你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。8 q, c3 I+ p: c7 H, r
6 o9 A3 }% @3 X% t0 E8 |- `2 w
|
|
