|
|
1、不用琴读谱
: w+ z2 o l% [" C+ D) E/ l
* p3 h4 d1 Y4 v7 B9 r" s 即使是过去从未听到过的曲子,也应该通过读谱,从内心来感受它的实际音响,来形成对这首作品将实际发出的理想的声音概念(也就是无声的视奏或称为内心听觉)。
: r% g' E I8 U6 h* \$ f" e( N2 u
$ Y0 _8 H1 d# S$ P 通过这样的练习,对这部作品的实际演奏就容易提高到头脑中己树立起来的理想境界,而不会由于对这首作品不熟悉,虽然拿着钢琴却始终处于较低的水平,不成熟地练来练去。要在头脑中记住技术上或者音乐上可能会出现问题的地方,找出困难的原因。从一开始就要注意音乐问题和音乐处理方面的问题。( y4 o, [$ f p4 P, f/ {
# m' B1 a6 B' S: V+ x2 W- A 2、仍然不使用琴,看着谱子尽可能地确定所有的指法和技巧# G9 I5 F& W5 w: R$ P5 H: x# I
. X$ N) w2 |. c
在积累了一定的经验后,你就能使用这样的方式选择出来的技巧和指法,这在今后的实际演奏中基本上就并不需要进行大量的改变了。应当在头脑中形成一幅这首作品的曲式结构图,以便能更清楚它的曲式结构。. e! U4 d* w$ ~1 U' A
* M3 ~$ [) B$ M7 @ 3、在开始用琴慢练这首作品的时候,就应当认真地琢磨并记住有关的一切
Q* u, r( D# W4 M4 a; q, i0 J
) g5 h8 V. @7 s 这包括所有的信息,音乐和技术方面的相互联系等等,以加强对这首作品的基本认识。/ c7 g- l9 P# N W
/ T0 V1 f3 N6 v/ `9 u3 z 4、在基本上能把这部作品演奏出来之后,就应当想象一下这部作品在实际表演时,以及在使用音乐会的演出速度时,应当成为什么样子。
7 G- Z4 Y' |; Y7 L* E; Y7 o3 a, L' I+ i$ ]8 f" R6 {0 l% c+ x
然后将这样得出来的认识,加到所需要记忆的信息中去。9 r( s& S: P2 b- W2 M+ K# j! D
) G9 B. y: v2 s7 p- F 5、将特别困难的部分抽出来,进行更加集中的练习% @4 z% F& k; I/ a2 W
- ~( i8 u; J* }, R! I# W 但也不要忽略那些容易的部分,因为它们对记忆力来讲也是同等重要的。& [, d& V( W% m& T) r- b7 _
4 }* g* D! N. X0 ~0 ?
6、将需要记住的材料从音乐方面整理成有条理的小单位: B: q1 z2 {8 w2 C n
+ R- [1 B* D" p' ^ 因为我们的头脑每次只能记住有限的新信息。在已经记住的内容基础上,每次加一小段新的东西,直到把整个曲子都能记住为止。$ e2 j/ h5 T+ @( z9 e5 [, }
3 E# U2 o# o: _' A3 {3 w7 I4 T# { 7、通过联想往往可以想起许多事情
6 H* M9 y" I ]! ~! {! @$ y% Z8 f7 f' U" Z
例如我们可以根据这首乐曲旋律与和声的进行,编成一个故事或者情节。就好像我们在写一首歌剧,是先有音乐然后往上填词一样。跟着情节的发展我们就可以联想出音乐了。* `- a8 U' z, H$ `( _
. F1 d- E: H" x: a: U0 R' ~/ |; Q
8、使用记忆术
; t$ K' y% n; Y& p: U: k3 D2 x# E$ L/ ?2 d
所谓记忆术就是能够帮助记忆的各种技巧和方法。从某种意义上来讲,任何一种能够帮助你更好地记忆东西的方法都是记忆术。我们在第七项所说的联想就是一种记忆术。但是还有许多人为的或机械的记忆术可以使用:
1 i) d6 [9 Y& q2 t+ ?; U9 t( Y8 V2 z: {9 _1 J7 k
a.指法。在一首乐曲中,往往有许多相同的乐句,然而它们各自接下去的乐句往往是不同的,在这种状况下我们在相同的乐句上,特意使用不同的指法以便连接到不同的乐句上去(在演奏18世纪的音乐时,这种方法对记忆力特别有帮助)。
9 n4 K. t4 N; b- R0 e' v6 ?7 n( \, `
b.反复。一串音符要多次反复时我们首先要弄清究竞反复多少次,然后在练习时,心里跟着数它反复的次数。- v1 z& U O' X, [
/ y4 g( s7 o! }+ d
c.支撑点。记住某一个特殊的音,并把它作为支撑点,以便把这一组音符的其他音符与它保持在一起。& g% n- e3 g: W% ~# d& A- Z# y) z
7 X1 A5 f Q% D) ~7 v d.做记号。将某小节中的某一拍是使用的什么指法或技巧,或者是具体的哪个音都准确地记在头脑中。
M7 O$ \" S5 b' y) `7 n- \2 @7 h# |2 {: w8 N
e.提示。在与其他乐器一起演奏的时候,要记住自己进来之前其他乐器是演奏什么音,在它们演奏了多少小节或多少拍之后自己才进来等等。) T" z3 N* ]( k: z9 T
; K5 i) J3 N9 y2 E) G9 J; q
9、要以表演的方式进行练习
8 W% e6 X0 B" o, t# ]+ Z& ^. W+ r0 |1 x5 A
记住所使用的演奏动作。除此之外,在这方面还要记住:不同的动作,使用的力量、耐力、肌肉的感觉以及自己内心的感情状态。可能的话还可以和乐队一起练习,因为乐队声部也是你所需要记住的这首乐曲中不可缺少的组成部分。. Q; j6 U9 v+ F8 {
2 u, D+ O0 |. H2 n; e2 w' M9 k, I
但是在研究背谱问题时,必须强调指出,即使看若乐谱演奏也同样能产生激动人心的杰出的演奏,并不是只有在背奏的情况下才能产生优秀的演奏。
! q4 o$ d. w. g( \0 | U' R" O* w) f
演奏时把谱子摆在那里,有时看一下它,这并不证明你对这部作品准备得还不充分,理解得还不够深刻,或者没有使用正确的练习习惯。它只是不同形式演奏的外部现象,并没有降低你的演奏价值。通过适当地准备和练习,使你能看着谱子进行精彩的演奏,这就意味右虽然你没有有意识地进行背谱,但是你几乎己经可以把它背出来了,或者不用费什么力气就可以把它背出来了,你在演奏时并不是绝对需要看着谱子进行。
. f" b6 X- M* j+ l$ [
4 X* i# y5 `, m+ f
|
|