闭上眼睛听“味儿”

12月16至18日，由意大利马西莫贝里尼剧院制作的歌剧《乡村骑士》与《丑角》在天津大剧院震撼上演。
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6 N9 X: M7 q+ I" G+ q( ~! R　　之所以称为“震撼”，原因主要有两个。第一，这是一场由意大利歌剧院“原班人马”制作并演出的歌剧，剧中的独唱演员，乐团，合唱团全部来自意大利西西里，而这样大规模的歌剧巡演近些年在世界范围内也已经越来越少了。第二，由于演出阵容的统一，所以在音乐的风格和表现上也能达到非常一致的状态，尽量保持歌剧的原汁原味，因此意大利歌剧的“味儿（指韵味）”也就有了。

　　这次演出的剧目《乡村骑士》与《丑角》是歌剧史上独树一帜的姊妹剧目。都是描绘意大利南部平民百姓生活的剧目，在时代背景、题材选择、故事情节等方面颇为相似，因此这两部歌剧通常都是连台演出，这也是歌剧界一个不成文的国际惯例。

* p5 J, B1 f: d4 L% l  C/ `6 f/ E　　这两部歌剧音乐优美，戏剧冲突强烈。在音乐面前其实故事情节已经显得并不重要，很多时候听意大利歌剧放弃那些细节的剧情，脱离字幕，你并不会被抛弃在剧情之外，而会得到更多音乐上的理解与感悟。

　　首先上演的是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》。音乐响起鲜明的意大利味道扑面而来，自由散漫的意大利人在乐团演奏时声音也略显松散，这也并不稀奇，就连鼎鼎大名的斯卡拉歌剧院乐团也会不时的散漫一下。然而几个小节之后各位演奏家逐渐走到一起。这时大幕拉开，一个极富意大利风格的舞台呈现在观众眼前。图里杜唱着西西里风格的旋律歌颂着洛拉，图里杜的扮演者歌唱家皮耶罗-朱利亚奇是一位典型的戏剧男高音，演唱这一段总感觉他高音有上不去的危险，而每到一个高音他又都能从容的完成，这也成为了意大利男高音歌唱家的通病，就是你永远为他提心吊胆，而过后总觉得这是多余。随后合唱团上场演唱了剧中著名的合唱“Gli aranci olezzano”，合唱团的声音饱满扎实，略有厚重感。随后的段落也都精彩至极。当进入间奏曲的那一刻乐团仿佛焕然一新，丝毫不乱，而那纯美的音色已经美得难以言表，即使再好的乐团演奏也达不到这样出神入化的效果。

　　后面的《丑角》也是一如既往的精彩。“开场白”在男中音歌唱家阿尔贝托-加萨利的演绎下已经在平淡的旋律中埋下了阴暗的伏笔。而男高音的著名唱段“穿上戏袍”则深刻的说出了强颜欢笑背后的无奈，所有的段落都被这些歌唱家表现的极其到位。

　谈到意大利音乐的表现风格，最大的特点就是长线条的乐句，意大利人绝不会把乐句分得很细碎，这点在意大利西西里交响乐团与指挥家菲力波-阿尔利亚身上也得到明显的体现。每一个音符都演奏的相当饱满，每一个乐句也长到了极致，乐句层次极其鲜明，一浪高过一浪，一浪强于一浪，最后抑制不住喷涌而出。这是一种非常酣畅淋漓的享受，乐团与指挥将节奏把握的极其到位，同时用音乐控制着观众的呼吸节奏，把观众牢牢控制在音乐情绪当中，这也就是意大利音乐以及意大利式演绎的最大魅力。
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$ q9 _8 O9 B# `9 _) l9 ~　　演出当中乐团与歌唱家也难免的出现了一些细微的瑕疵，一些歌唱家的声音并不那么贴近自己的想象，当大幕落下，一切都结束时，静下来想想，这些“瑕疵”却变得那么完美，就因为有了这些再加上意大利人对于音乐独树一帜的处理才形成了独一无二，旗帜鲜明的意大利“味儿”。