民谣为何被需要

随着《中国新歌声》落下帷幕，细心的观众可能都注意到上一届（《中国好声音》）和这一届的冠军都是深具民谣背景的歌手。但是值得一问的是：为什么民谣在当下能够得到人们的认可与接纳？这当然不是机缘巧合的事，而是多种因素耦合的结果。

) |& {' x* T( l' Y# c. c, |# B' H　　其一，音乐需要有一种形式来表达自身，这是由其性质决定的。不论是流行音乐、摇滚乐，还是民谣都是音乐的一种表达形式，都是对音乐的一种理解与诠释。流行乐将音乐理解为柔情的甜言蜜语，摇滚乐将音乐理解为狂野的声嘶力竭，民谣将音乐理解为曼妙的娓娓道来。换句话说，现在选择民谣并不意味着它优于流行音乐或摇滚乐，而是职责所在。

其二，音乐发展的现状需要民谣来担当此任。具体地说，当前的流行音乐呈现出后劲不足的状况。给人的直观感受是，现在流行乐坛创作的歌曲其经典性与传唱度都远远低于先前的20世纪70年代到90年代的歌曲。而且有些歌曲甚至走向了低俗与无聊循环的怪圈。如果关注现在的各种选秀类节目、音乐播放器的歌单或者收听广播，你很容易发现，现在你所听到的歌曲大多是20世纪70年代到90年代的经典歌曲，演唱者只是根据现在的演唱技巧和个人理解重新编曲进行翻唱。但是这并没有掩盖一个不争的事实——“啃老”。摇滚乐呈现出单枪匹马的态势。现在仍旧活跃在人们视野中比较有名的恐怕也只有汪峰、许巍了，完全失去了当时崔健掀起的“全民摇滚”的热潮。摇滚自上世纪80年代的热潮之后，部分乐队解体，许多当时具有影响力的歌手比如崔健、窦唯、张楚、何勇、郑钧等也淡出了人们的视线。可以说流行乐和摇滚乐双双走向了一个死胡同。如果上面是导致其走向死胡同的直接原因的话，那么其深层的原因在于流行乐与摇滚乐辉煌的二十载耗尽了之前几乎所有的积淀。所以现在出现的奇怪现象是人们一方面投身于对以往经典的翻唱，另一方面专注于对现代音乐形式的研究。前者导致了音乐的踟蹰不前，后者导致对于形式的注重超过了对于内容的倾心，炫技超过了传意，已经完全偏离了音乐的初衷。相比较流行音乐和摇滚音乐，民谣在这方面明显优于二者。民谣的产生与本土文化是息息相关的，它产生于此并且致力于对本土文化的挖掘。所以在根基上明显比上述二者优越。这也可以解释为什么20世纪70至90年代的流行音乐与摇滚乐能够异军突起的原因。香港当时的流行音乐其实开始是以演唱英文歌曲为主的，但是这样的演唱与以英语为母语的国家相比是根本没法比的，所以许冠杰用粤语这种本土语言为载体的创作大获全胜并开启了香港粤语歌曲的黄金时代，台湾当时的罗大佑以现代文明对传统文明冲击为切入点，开启了一种写实批判的风格，内地改革开放后的人们更是迫切的想表达自我，因而刮起了《黄土高坡》的“西北风”和《一无所有》的“东北风”。因此，民谣对于本土文化的挖掘正是它被认可的关键因素。
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　　最后，也是比较重要的一点是，大众的心理需要民谣。当代人们已经步入了一个快节奏的生活轨道，需要一种慢节奏的音乐表达形式来缓解他们心中的压力与恐惧。因此他们不再有上世纪80年代的迫切展现自我的欲望，也不再有90年代的狂躁、嘶裂和呐喊。而是进入一个重新审视和厘定自己的阶段，这恰恰是民谣所具有的特点。民谣只是在静静的诉说一个故事，将人们带离这个喧嚣的城市，去感觉大自然的空旷无际，尽可能的释放自己，让心去体会这个世界的美好。