《天籁之战》，教你唱响生命的歌声

音乐节目不单是今天的收视热点，放在许多年前，全球各个地方，歌声响起的时刻，总有故事孕育、流传。《孔子世家》记载孔子唱过的每一篇诗经，“三百五篇，孔子皆弦歌之”，就算身陷困厄，依旧弦歌不衰。古希腊苏格拉底也是如此，关进牢狱后只有两件事坚持在做，第一是他最爱的对话，继续和追随者深谈灵魂与正义的主题，第二就是在70岁的年纪开始学习音乐，因为音乐是青年教育中的重要部分，针对在世的情感以及超迈的灵魂。
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. q2 _; f- L' B% T6 k　　在这个意义上，东方卫视正在热播的大型原创音乐挑战节目《天籁之战》就显示出独有的制作旨趣和艺术审美上的化育之功。与相似类型的综艺节目参照来看，它不以“造星”为目的，而是以“众乐乐”为现场导向。因此在摄录现场与后期播出的各种媒介平台上，不断推高演唱者与投票观众、与场外观众等多个群体间其乐融融的互动气氛，喜乐洋溢的新创活力伴随着刷屏的弹幕，映射出一场跨越年龄与背景的联欢。

* g) s( ?, @- f! J; p. f: s( t　　再加上《天籁之战》为怀着音乐理想的人们准备了国内首个平凡人挑战声音权威的舞台，给歌唱表演增加了时间艺术特有的“结果悬念”，或者说“结局反转”。观众们不知不觉地成为“吸引力比赛”的共同组成部分，在情感的共享与感动中，不仅欣赏到醇厚的音乐之美，而且领受着音乐化育美德的净化功能。
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　　《天籁之战》做出了示范。在这个“平凡人挑战声音权威的舞台”上，籍籍无名的素人们首先学会的就是真诚而正确的人生态度。和那些缺乏理性的追星行为不同，天籁的舞台更接近中国特有的温文乐感，节制却不失热情，奔放有活力但不是曲意逢迎的媚态。无论是代表资深唱将的费玉清，还是站在中年边缘的杨坤、张信哲、莫文蔚和曹格，以及吸引年轻人的华晨宇，对于每一个“挑战者”来说，皆是需要仰望的成功者。然而正是在如此具体且巨大的名声比例压力下，每一个挑战者在敢于让聚光灯从头到脚照亮自己之前，已然学会了如何理解自身的平凡和他者的闪耀，以及在这理解以后如何脚踏实地开始逐梦。

　　挑战者中有唱和声的路默依，也有驻唱酒吧的任柏儒，还有多次参加其他电视栏目或选秀节目却无功而返的黄恺、吕俊哲……成功的人总是相似，而尚未成功的人们则各有各的故事和理由。从北京到洛阳，从台湾到西安，从长沙到齐齐哈尔，集结了大半个中国的挑战者们其实构成了所有观众的镜像。观众在他们身上不止看到从业多年却未能崭露头角的艰辛，更看到足以推动自己、改变自己的动力与勇气。素人挑战者用自己的勇敢让观众得到层次丰富的观看快感，在“以下战上”的梯级反转中引燃审美欣悦，潜移默化地帮助观众懂得怎样才能全情投入不怕输。而那些拍马应战的歌坛唱将们则在引领观众观摩已有的成功经验，学习一个行业的佼佼者们是如何将自己精炼萃取的，不仅有才学，而且重德艺。

　天籁舞台上有很多动人时刻，比如泣如诉的歌声更打动人的是成名唱将与素人挑战者每每两拳相抵的刹那。《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙说“既为师徒，就要以性命相见”，这里的“性命”在汉语修辞谱系里不单指可生可死的今世生命，更是悉数呈现的真我性情。每一位成名唱将都极认真地看定挑战者的眼睛，对他（她）说“我会全力编曲，我会努力赢你”。无论任何形式的赛场，来自对手的最高尊重就是被当成真正有分量的竞争者。这些成功唱将对音乐逐梦人的理解与呵护，不仅表现在周到有加的中华礼仪上，更表现在每支改编歌曲独出心裁的表演上。

　　当莫文蔚用特有的华彩来载歌载舞演唱《黑猫警长》，当华晨宇用说唱来改编《我的滑板鞋》，当一贯音准如CD的费玉清在《小幸运》里没跟上节拍，当北方汉子杨坤唱《舞娘》强拗出了生硬，甚至是“情歌王子”张信哲无论如何也驾驭不了神曲而折戟《五环之歌》，观众们在抚掌大笑时却不是因为明星也出糗，其中还隐藏着深深的感动：已经攀上高峰的他们还能如此心无挂碍地求创新、求精进，为梦走在路上的我们是不是也要放开手脚，敞开心灵，痛快淋漓地唱响生命的歌声呢？

% e6 l, X, t8 Z' o% b　　作者：复旦大学中文系教授、博士生导师 杨俊蕾