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1984年,时任广东星海音乐学院院长的赵宋光第一次提出了创立“岭南乐派”的设想。概念一经提出便遭遇了许多反对之声。岭南音乐能够形成乐派吗?“当时很多反对的人认为,比起岭南画派,在音乐界我们根本没有什么代表性的作曲家可以使其成为一个乐派。”作曲家李方回忆。直至2000年,赵宋光自己也在岭南音乐文化展览馆揭幕典礼上承认:“与画派相对比,音乐界没有出现岭南乐派。”话语之中不无遗憾,但他还是充满希冀地说:“岭南音乐文化的博大内涵、强劲生命力和高度审美价值,与岭南画派相比是毫不逊色的。只是由于还没有作为整体在理论上勾划出来,所以显得不足而未能受到广泛瞩目。”
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# g0 j/ u+ ?/ D9 z/ K “一个团队,只有形成强有力的风格,才可能被称为‘流派’。”11月23日,在岭南风格民族室内乐新作品创作研讨会上李方表示,“这个重任只能落在作曲家身上。”就在前一天,岭南风格民族室内乐新作品音乐会在星海音乐学院室内乐厅举行。10位来自星海音乐学院作曲系的教师用他们的作品展示了各自对“岭南风格”的理解和感受。
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“并不是只有站在广东写广东,才是岭南风格。”星海音乐学院作曲系主任、作曲家房晓敏说。“只有突破,才能出新,因为角度不一样了。为什么广东民族乐团请北京的作曲家来写《岭南变奏》?就因为他们想寻求突破。”在研讨会上,星海音乐学院的作曲家们对“什么是岭南风格”给予了充分的讨论和更加丰富的界定。# {- `4 W" ^/ T
8 M8 Z z' ?. w' L) z8 x" F9 {6 o; p “我永远都忘不了第一次在广州坐地铁时,普通话、广东话和英语这三种语言的‘轰炸’带给我的冲击。这也是为什么我喜欢广州、喜爱它的地铁文化——它正是岭南文化包容性和兼收并蓄特点的代表。”青年作曲家胡玥在此次的新作品音乐会上带来了为唢呐与民族打击乐而作的《心潮》。在这部作品中,她使用了潮州唢呐和部分潮州锣鼓乐的素材。“‘潮’字,既指的是潮州音乐,也可以看成是我作为一个外乡人被岭南文化这种开放性所吸引的心情。只有包容,才能有发展。”文化如此,音乐莫不如此。 M+ Y/ a+ K- ~5 F8 y
4 Z B! @ @9 [0 G7 [/ d “直到现在,人们提到岭南音乐,仍然只把它当做一种地域性的音乐。怎样让地域性走向专业化?这就有待作曲家们不断努力贴近生活、不断挖掘具有岭南人文特色的因素进行创作。等作品被听众接受、喜爱了,那时候再来说‘岭南乐派’。”李方说。 |
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