为人生而音乐

《为人生而音乐》

　　我国当代音乐教育和整个大教育的形势一样，正在经历一场深刻的变革。这场变革的实质是什么？它将如何引导新世纪的中国的音乐教育？作为我国音乐生活中最重要的组成部分之一，音乐教育的这一变革，将在哪些方面，用什么方式，不仅改变我们现有的音乐教育观念、行为以及内容，还触动我们的音乐生活？……这一系列的问题越来越为广大音乐教师、学生、琴童及琴童家长以及音乐爱好者所关心。为此，本报特地约请有关专家，从不同角度涉及这一主题。专家言教，论东道西，也欢迎热心读者踊跃发问，不拘一格。
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　　如果有人问我，音乐教师要告诉学生什么？我想第一句话就是“为人生而音乐”，每一个人生都是一本书，一本唱不完，歌不尽的书，如果我们热爱人生，那么我们可以而且应该用音乐来打扮它，装饰它，开发它，提升它，让它绚丽多彩放射光芒。如果我们的教育从这里入手，或许一些已经麻木的心灵，将得到音乐的滋润；一些已经暗淡的音乐，也将重新复活，重新焕发青春的光芒。确实，对音乐家来说，为音乐而人生是伟大的；但我要说，无论是音乐家还是普通人，为人生而音乐，更伟大，也更符合音乐的品格。古人说：凡音之起，由人心生也。这是一句大实话。心有悲欢离合，歌有喜怒哀乐。如果说在我们的诸多学科中，音乐教育的特殊性是什么，那么我们要说，当许多学科要我们更多地去了解外部世界时，音乐首先让我们感受自己：我的心情，现在怎样？而后还让我们探索更多真实的人的真实的情感世界……。

　　但这样一个朴实的道理，在我们的音乐教育中，却似乎是久违了。不知从什么时候开始，我们的音乐教育（首先是音乐观念）开始变得大而无当，变得极其唬人，变得机械乏味，变得让人退避三舍，敬而远之！如果忽然有个喜欢音乐的人，在一个什么国际小赛上获奖，立刻就会有一大群人跑出来高呼：他是天才！言下之意其实非常清楚：他是天才，你们不是，而音乐仅属于天才……。于是凡有一点音乐天赋的人，就开始飘飘然起来，似乎音乐只属于他们这样一些人群中极少数极少数的人，除了他们，音乐的上帝从来是谁也不光顾的。我们音乐生活景观的巨大反差就这样越来越大：一面是越来越高傲的天才们，一面是越来越远远离去的大众……，如果用莫索尔斯基《图画展览会》中“两个犹太人”（一个富人和一个穷人）的音乐来形容中国（严肃）音乐的天才和受众，那是非常恰如其分的：富人的趾高气昂和穷人的哆哆嗦嗦。于是，尽管音乐仍然美妙，音乐教育的面孔却越来越板，越来越僵化。终于到了这样一天，大多数孩子喊出了这样的声音；我们喜欢音乐，但我们讨厌音乐课！前些年曾经有过这样一个笑话，有一个老师突发奇想，把一首很受欢迎的通俗歌曲编进中小学的教材里，在那时侯这样做是需要胆量的。但所得到的效果却是谁也想不到的：因为自从这首歌出现在我们的课堂上之后——这首流行歌曲就再也不流行了……。

% z% B/ u. {9 S0 u　　类似的尴尬在文学中就较少出现。我们每个人都喜欢文学中的世界名著，但是我们从来都不会因为我们居然会说话（会运用语言）而感到害羞，我们在说话中插科打诨，谈笑风声，自由自在，南腔北调，各领风骚，从来也不曾与我们同样景仰伟大文豪的伟大著作发生矛盾。相反，孤陋寡闻如我，也还知道当今的许多文人骚客，如果想成就不朽名篇，就必须不停地从我们的乡间俚语中吸取养分。回过头来看看我们的音乐生活，虽然我们的普通人，也曾被教会几首歌曲，但是，我们中间，有哪位先生女士，能用自己学过的音乐，自由表达一下自己此时此刻的心情？说一句属于自己的话，唱一句属于自己的歌？除了鹦鹉学舌外，我们还学会什么？我不禁羡慕那些还保留此等“陋习”的少数民族兄弟，至少他们还能用自己的嘴巴唱自己的歌！什么时候开始，我们的社会音乐生活，成了仅属于音乐人的事，却和我们的老百姓无涉？什么时候开始我们的音乐教育，除了告诉我们的学生音乐家如何如何伟大，令其趴在地上不敢抬头，甚至丝毫也动弹不得，却没有人告诉他们，音乐家也是普通人？他们的音乐诉说的也是普通人的故事？什么原因使我们的音乐从文化大革命中的千人一歌一忽悠转变成考级场上的万人一曲？

　　当然，这里绝没有蔑视现代文明的意思。现代电声技术的日新月异，现代传媒对音乐生活的强势占有（如果不是垄断），也使我们有理由让那些唱得更好一些，弹得更好一些，写得更好一些的音乐家更多的出现在电视银屏中。但是，在一个音乐的复制已达到无以复加地步的时代，如果我们的音乐生活仍然实行计划经济的配给制，难道不会令我们感到乏味？当然，也许在一个小小的音乐课堂里，音乐教师管不了太多。但是，当这个教室从上一个世纪初的音乐圣殿，变成现如今社会通俗音乐汪洋大海中的一个小岛，音乐教师为了生存，也还不得不需要思考许多：为什么古今中外那么多优秀的音乐作品越来越不受到学生欢迎？为什么如此美妙的音乐其课堂却令学生难以忍受？是我们的音乐有问题，还是我们的音乐观念有问题？是我们的学生有问题，还是我们的音乐教师有问题、我们的音乐生活有问题？

　但至少有一点是可以令我们从这一团乱麻中醒悟的：音乐首先是为每一个人的，她因每一个人的丰富而丰富，她因每一个人的感动而生辉。

" o' r' T, S2 `9 m( n& D　　久违了，为人生的音乐，你别来无恙？
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7 ?" k+ L% q: |; N　　（音乐课堂更多的应该是让学生感受音乐的曼妙，从而发自内心的喜欢并快乐学习。我们改变不了教材，但我们可以改变理念。从自身做起，努力寻找教学方法，在音乐中和学生共同成长！）
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- ^% P- o1 Z& b! N- K% \- s2 H　　谢嘉幸，中国音乐学院教授、博导，音乐研究所原所长，现任中国传统音乐文化研究中心主任；国家社科基金“十二五”教育学重点课题负责人；教育部专家讲学团成员；国际音乐教育学会理事；亚太地区音乐教育研究会理事；中国音协音乐教育学学会会长；中国教育学会音乐教育分会副理事长、音乐教育学学术委员会主任；中国音乐美学学会常务理事；中国音乐心理学学会理事；中国音乐传播学学会理事；北京文艺评论家协会副主席；中华口述史学会副会长；剑桥大学《英国音乐教育》等刊物国际编委；北京传统音乐节执行艺术总监，太极传统音乐奖组委会副主任、秘书长。出版专著有《德国音乐教育概况》等七部，发表论文“20世纪中国音乐教育中的美学问题”等近百篇,主编出版《新中国北京文艺60年-音乐卷》等五部；其中音乐美学专著《音乐的语境—一种音乐解释学视域》（获中国音协“金钟奖”首届文艺评论奖铜奖（2007）及教育部高等学校科学研究优秀成果三等奖[人文社会科学]2009-教育部），《教学生唱自己家乡的歌》项目获国际音乐教育学会-吉布森国际大奖(2010)。目前承担国家社科基金教育学重点项目《中华优秀传统文化教育研究》等多项科研项目。